Поиск
Атлет , магазин спортивных товаров Одесса

Атлет , магазин спортивных товаров Одесса

Подписчики: 153 подписчиков
ID: 55009166

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

atletodessa

Emo-Стиль жизни!!!. В конце 1983 года распался Minor Threat и полная жизнь Вашингтонской хардкор-панковской сцены стала терять запал и свежие идеи. Последний диск Minor Threat “Salad Days” вышедший в 1984 году стал завершающим в жизни вашингтонского хардкора. Все группы страны начали искать что то новое в различных направлениях, экспериментировать и пробовать что то новое оригинальное. DRI и Bad Brains начали играть легкий метал, 7Seconds ушли в U2 джангл-альтернатив и т.д. Вашингтонский стиль стал изменяться ближе к мелодичному року с панковской чувствительностью.
В 1984 году вышел в свет альбом “Zen Arcade” группы Husker Du из Миннеаполиса, этот альбом продемонстрировал новый сочный звук, который сочетал в себе мягкую, негативную вокальную подачу и средние гитары с замедленными роковыми темпами и мягким хаотичным написанием песен.
Весной 1984 года сформировалась новая группа Rites Of Spring из бывших членов группы The Untouchables, Faith и Deadline. Эта новая группа сохранила панковскую скорость исполнения её бешенство и добавило в свое исполнение новую вокальную технику. Певец Guy Picciotto сохранил неистовый панковский стиль, время от времени добавляя личную лирику, эмоции и духовные искания. В кульминационных моментах голос вокалиста становился сиплым, похожим на девичий стон.
Первая волна в Эмо Музыке пришлась на 1985 год. Лето 1985 года стал “Революционным летом”. В Вашингтоне появилось много групп с различным роковым звучанием, музыкальность, ориентированную на рок-темп, мелодичный вокал. Группы Gray Matter, Soulside, Ignition, Marginal Man, Fire Party, Rain, Shudder to Think и другие. Некоторые из групп сохранили в своем исполнении хардкоровое звучание с новыми элементами вокала, исключением можно считать Dag Nasty. Вокалист Minor Threat, Айен Маккей (Ian MacKaye), поет для группы Embrace, лирика группы эмоциональна и самоаналитична. В музыкальном плане группа пишет шумную музыку в среднем темпе, с большим числом гитарных поп-приемов. фирменный вокал Маккея отличается произношением с эмоциональной передачей. Но главная заслуга Айен Маккей это то что он стал основателем sXe движения, которое стало очень популярно в рядах эмокорщиков и хардкорщиков. Звучание этих групп стало известно как “классическое вашингтонское звучание”, часть звучания была названа “Эмо” как сокращение от “Эмоциональный”. После этого вашингтонские группы получили ярлык “Эмокор”.
В 1986 году некоторые из групп стали акцентироваться на элементе “Эмо”. Первыми после Rites of Spring это сделали The Hated в Аннаполисе, потом появились Moss Icon. Именно они разбивают ЭМо-элементы до самого ядра и добавляют изощренной гитарной мелодии, с акцентом на громких и мягких переходах. Вокал так же всех покоряет, то взлетая до крика на пределе легких в кульминациях песен.
В 90-х годах стиль преобретает известность в музыкальной среде и выделился в отдельную субкультуру и начали появляться новые подвиды этого стиля.
-”Хардкор Сан-Диего” (появился в Сан-Диего в 1992 году) - смесь классического хардкора и Эмо.
- “Скримо” - утяжеленный вариант Эмо, в нем больше криков и жесткости.
- “Фрэнч Эмокор”- более мягкий и мелодичный вариант “скримо”
Все перечисленные стили за исключением “Хардкора Сан-Диего” активно развиваются и по сей день. Широкому кругу слушателей Эмо стал известен в 1994 году после выхода в свет дебютного диска группы Sunny Day Real Estate “Diary”. Как раз в это время стали появляться новые группы, эмо стал попадать на радио и телевидение.
В последнее время Эмо прочно держат свои позиции в молодежной культуре, появляется все больше успешных коммерческих проектов, например как The Used, Funeral For A Friend, но все они далеки от изначальных Эмо коллективов. Эмо стиль распространился не только в музыке но так же и в одежде. Появились так называемые Эмо-дети, которые носят одежду в черно-розовых тонах с двухцветными узорами и стилизованными значками. Как и в случаях с другими субкультурами, порой это превращается в дань моде и никак не связано с мировоззрением и музыкальными предпочтениями. Стиль Эмо от

Emo-Стиль жизни!!!

Николай Басков.Рядом с тобой. Биография
Николай Басков родился 15 октября 1976 года в Москве. В 2001 году закончил Российскую Академию Музыки имени Гнесиных по классу камерного и оперного пения (класс проф. В.Левко и В. Щербакова.) и поступил в аспирантуру Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского (по классу проф. П.Скусниченко), которую закончил в 2003 году с золотой медалью. Так же, в течение нескольких лет, Николай занимался вокалом с Заслуженной артисткой России Л.Шеховой.
После победы на Всероссийском конкурсе молодых оперных певцов (Первая премия, 1998 год), а так же после Второй премии на конкурсе Grande Voce (Испания,1999 год), совсем юный Басков получил предложение исполнить партию Ленского в опере П.И, Чайковского «Евгений Онегин» на сцене Большого театра России в 1998 году. Он стал самым молодым Ленским в истории мировой оперы, что и послужило головокружительным стартом в творческой карьере певца. Он с большим успехом исполняет партии – Владимира Игоревича в «Князе Игоре» А. Бородина, Юродивого в «Борисе Годунове» М. Мусоргского, Измаила в «Набукко» Дж. Верди, Альфреда в «Травиате» Дж. Верди, Спакоса в «Клеопатре» Ж.Массне, Каварадосси в «Тоске» Дж. Пуччини и др.
В 2000 году была осуществлена съемка видеоклипа на музыкальную композицию «Памяти Карузо…». Благодаря этой работе, Николай Басков стремительно занял лидирующие места в российских хит-парадах радио и телевидения. Карьера Баскова быстро вышла за рамки академических залов, что расширило круг поклонников его творчества. Диски с сольными альбомами Николая начали расходиться миллионными тиражами. Он стал первым и на сегодняшний день единственным артистом в России, поющим, как в стиле Crossover, так и в стиле Pop. Его музыкальные композиции становятся хитами и занимают первые места в хит-парадах, а клипы котируются на таких престижных музыкальных каналах как МУЗ-ТВ и MTV. Артист неоднократно был удостоен таких престижных Национальных премий как - «Овация», «Золотой Граммофон», «МУЗ-ТВ», «Стиль Года», «Певец Года».
В 2000 году произошла судьбоносная встреча Николая с легендой мировой оперы, великим сопрано двадцатого столетия Монтсеррат Кабалье. После ряда совместных выступлений госпожа Кабалье предложила Николаю регулярные занятия по усовершенствованию вокальной техники. С этого момента его судьба кардинально изменилась. Из огромного количества молодых оперных певцов Кабалье выбрала Николая Баскова, который является не только ее единственным учеником, но и партнером по сцене в наши дни. Их голоса звучали на прославленных оперных сценах Испании, Италии, Германии, Швейцарии и других странах мира. Зарубежная пресса не раз отмечала уникальный тембр голоса, прекрасную технику, широкий диапазон, чувство стиля, артистизм и присущую только Николаю, особую музыкальность.
На сегодняшний день Николай Басков является: Народным артистом Российской Федерации, Народным артистом Украины. Награжден Высшей государственной наградой Республики Беларусь – Орденом Франциска Скорины, Золотой медалью Фонда Мира (за миротворческую и благотворительную деятельность). Удостоен звания «ЗОЛОТОЙ ГОЛОС РОССИИ» Национальной премии «Овация». Биография этого певца уникальна. Николай Басков открыто служит музыке и все, что он делает в искусстве принадлежит не ему, а людям, для которых он поет.

Николай Басков.Рядом с тобой

III городской Фестиваль-конкурс Новый День-2014. Фестиваль – конкурс «Новый день – 2014» проводится Муниципальным бюджетным учреждением «Зеленодольский музыкальный театр» под патронажем Главы ЗМР РТ и при поддержке Управления культуры ИК ЗМР РТ с целью выявления талантливых и одаренных исполнителей, создания для них условий творческого общения путем показа лучших образцов художественных традиций национального искусства, обмена достижениями, а также популяризации патриотических песен, с целью формирования у детей подростков чувства гордости и патриотизма, воспитание уважения и ответственности за историю страны.
Фестиваль-конкурс Новый день-2014 состоит из отборочного тура, финала и Гала – концерта. Отборочный тур состоится 6 мая, финал фестиваля – конкурса – 7 мая, 8 мая 2014 года состоится Гала – концерт. Возрастные категории для вокала:
-от 10 до 15 лет;
-от 16 до 25 лет;
-от 25 лет и старше;
- старше 60 лет.
Возрастные категории для хореографии:
- младшая группа - от 5 до 8 лет;
- средняя группа - от 9 до 12 лет;
- юношеская группа - от 13 до 15 лет;
- старшая группа – от 16 и старше;
- смешанная группа.
В рамках фестиваля пройдут мастер-классы в жанрах хореографии и вокального искусства - техника эстрадного вокала от ведущих специалистов – членов жюри.
Заявки установленного образца принимаются до 10 апреля 2014 года по адресу: 422544 г. Зеленодольск, ул. Ленина, 13 МБУ «Зеленодольский музыкальный театр», (ДК «Родина»), тел 8(84371)5-39-51, 4-93-20, факс 8(84371)4-71-30, эл. почта: zmt-zeldol@yandex.ru

III городской Фестиваль-конкурс "Новый День-2014

Курс - современные вокальные техники.

Курс - современные вокальные техники

Йодль для всех. Сразу говорю что йодль это стиль песни и все кто записывается в мою группу должны не ругаться,оскорблять других участников группы
Насчёт администрации просите,кто хочет,я назначу. Йодль это можно сказать поп музыка
Я смотрела в интернете странички и сделала доклад почитайте: Всё о ЙОДЛЕ
Йодль (нем. Jodel) — жанр народной песни альпийских горцев. Йодль — песня с рефреном-вокализом, исполняемая в специфической манере: с частыми и резкими переходами-скачками с грудного регистра на фальцет по широким интервалам (кварта, секста, децима...) или раз¬ложенным аккордовым звукам. Нижние звуки исполняются на глас¬ных «а» или «о», верхние — на «е» или «и». Такая вокализация (Jodeln — йодельн) — может быть как одноголосной, так и многого¬лосной (в виде канона).
Что такое йодль?
Йодль – особая манера пения без слов, для которой характерно быстрое чередование грудных и фальцетных звуков. Такая вокальная техника встречается в культуре различных народов по всему миру. Само слово «йодль» произошло от немецкого «jodeln», что значит «произносить слог йо».
Йодлинговая техника пения довольно разнообразна и по манере исполнения, и по происхождению. Считается, что в швейцарской народной музыке йодлинг появился среди альпийских пастухов. Вначале это был один из способов перекликаться, находясь на склонах гор, а позже такая музыка стала традиционной для всей страны. Петь альпийский йодль лучше всего в горах, где есть эхо. В азербайджанской и персидской классической музыке часто применяется йодлинговая техника «тахрир», характерная особенность которой – колебания звука на соседних тонах. В грузинской народной музыке используется техника «криманчули», также считающаяся одной из разновидностей йодля. Особенно популярны различные техники йодля в американской фолк-музыке.
В классике такое пение не приветствуется, но в эстрадном пении и рок-музыке этот стиль довольно популярен. Очень интересна йодлинговая манера народного пения в рок – вокале, причем звучит это очень красиво и как-то незаметно. В современной музыке представители такого вокала - Alanis Morissette, Billie Myers, Bjork и многие другие.
Йодль (Jodeln) в культуре различных народов — особая манера пения без слов, с характерным быстрым переключением голосовых регистров, то есть с чередованием грудных и фальцетных звуков. Принятое у тирольцев название этого жанра — йодль (йодлер, йодлинг) является звукоподражательным. Как правило, альпийские певцы выпевают в этой своеобразной манере звукосочетания вроде «Hodaro», «Iohodraeho», «Holadaittijo» и т. п. Такая вокальная техника встречается во многих культурах по всему миру.
В швейцарской народной музыке техника появилась, вероятно, среди альпийских пастухов, как способ перекликаться находясь на вершинах гор, и после стала традиционной для всей Швейцарии. В персидской и азербайджанской классической музыке, поющий часто использует «тахрир» — йодлинговую технику, для которой характерны колебания на соседних тонах. В грузинской традиционной музыке, используется техника «криманчули», также напоминающая йодлинг. В Центральной Африке пигмеи используют подобное йодлингу сложное многозвуковое пение. Техники йодля можно встретить и в американской фолк-музыке.
Йодль часто служит припевом к народной песне.
Бег трусцой и занятие йогой - уже не самые эффективные способы поддерживать свое здоровье на должном уровне. Австрийские ученые утверждают, что лучше всего в этом деле помогает пение йодлем.
Мудреное слово йодль – не что иное, как особая манера пения без слов, с характерным быстрым переключением голосовых регистров, то есть с чередованием грудных и фальцетных звуков. Считается, что альпийские горцы являются настоящими мастерами этого дела. Теперь специалисты из Австрии призывают людей брать пример с мудрых тирольцев и приобщаться к их манере пения, дабы всегда быть в отличной физической форме.

Йодль для всех