Описание
В группу требуются администраторы!!!
Группа создана для болельщиков ФК Барселоны, а также для людей, симпатизирующих футболу сине-гранатовых!
Полное название: Futbol Club Barcelona
Название: Барселона
Год основания: 1899
Цвета клуба: сине-гранатовые
Адрес: Av. Aristides Maillol 08028 Barcelona
Телефон/факс: 004-934-963-600
Стадион: Камп-Ноу
Президент: Сандро Россель
Тренер: Хосеп Гвардиола
Помощник тренера (второй тренер): Тито Виланова
Тренер вратарей: Хуан Карлос Унсуэ
Доктора: Рихард Пруна, Даниэль Медина
Рейтинг: UEFA - 1
IFFHS - 1
_____________________________________
Трофеи :
█ Лига Чемпионов:
1992, 2006, 2009
█ Чемпионат Испании:
1929,1945,1948,1949,1952,1953,1959,
1960,1974,1985,1986,1987,1991,1992,
1993,1994,1998,1999,2005,2006,2009
█ Клубный Чемпионат Мира:
2009-10
█ Европейский Кубок победителей Кубков: 1979, 1982, 1989, 1997
█ Кубок Ярмарок:
1958, 1960, 1966
█ Европейский Суперкубок:
1993, 1998, 2010
█ Латинский кубок:
1949, 1952
█ Пиренейский кубок:
1910, 1911, 1912, 1913
█ Кубок Испании:
1910, 1912, 1913, 1920, 1922, 1925, 1926,1928, 1942, 1951, 1952, 1953, 1957, 1959, 1963, 1968, 1971, 1978, 1981, 1983,1988, 1990, 1997,
1998, 2009
█ Суперкубок Испании:
1984, 1992, 1993, 1995, 1997,
2006, 2007, 2010, 2011
█ Кубок лиги: 1983, 1986
█ Средиземноморская лига: 1937
█ Лига Каталонии: 1938
█ Чемпионат Каталонии: 1902, 1903, 1905, 1909, 1910, 1911, 1912 1913, 1916, 1919,
1920, 1921, 1922,1924,1925,1926,1927,1928, 1930, 1931, 1932, 1935, 1936, 1938
█ Кубок Каталонии: 1991, 1993,
2000, 2004, 2005, 2007
![Школа дикторского мастерства Июль Эвелонн. Июль Эвелонн:
● официальный голос музыкальной радиостанции №1 в России Европа Плюс;
● федеральный и международный диктор (сотни озвученных аудио- и видеопроектов в России, а также в Великобритании, Нидерландах, Португалии, ОАЭ, Израиле, США, Германии, Южной Корее и др.);
● голос крупнейших рекламных брендов (Ecco, Reima, Sephora, Divage, Lenor, Sber, Yves Rocher, Maybelline New York, Mascotte, Ambrobene, Vitrum, Il de Beaute, L’Oreal и др.);
● актриса дубляжа (фильмы, мультфильмы, сериалы (кинопрокат, Kinopoisk, IVI, 2x2, MTV, Амедиа, СТС), компьютерные игры (Call of Duty: Ghost), бизнес-курсы (Stanford University), аудиокниги, радиоспектакли и др.);
● вокалистка и педагог по вокалу, солистка инди-рок-группы [club10690883|@MysticalScience];
● радиоведущая всех эфирных форматов — от новостей и линейки до авторского утреннего шоу (Европейская медиагруппа, ВГТРК);
● педагог по технике и логике речи, мастерству диктора и актера озвучивания, вокальному искусству, сценической речи (Школа дикторского мастерства Июль Эвелонн, Высшая школа Останкино, Детская академия Останкино, Школа телевидения и радио на Шаболовке);
● член Союза дикторов России.](https://sun1-13.userapi.com/s/v1/ig2/_F4rzpqoub6hnIbnDHQAqyWEFtUsWteSy0TLa9bGbWY2T2Sy6wxXF8il-COVzUvdC2yfANSVhJq1bNif9NIL0edk.jpg?quality=95&crop=102,107,792,792&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160,240x240,360x360,480x480,540x540,640x640,720x720&ava=1&cs=480x480 "Школа дикторского мастерства Июль Эвелонн. Июль Эвелонн:
● официальный голос музыкальной радиостанции №1 в России Европа Плюс;
● федеральный и международный диктор (сотни озвученных аудио- и видеопроектов в России, а также в Великобритании, Нидерландах, Португалии, ОАЭ, Израиле, США, Германии, Южной Корее и др.);
● голос крупнейших рекламных брендов (Ecco, Reima, Sephora, Divage, Lenor, Sber, Yves Rocher, Maybelline New York, Mascotte, Ambrobene, Vitrum, Il de Beaute, L’Oreal и др.);
● актриса дубляжа (фильмы, мультфильмы, сериалы (кинопрокат, Kinopoisk, IVI, 2x2, MTV, Амедиа, СТС), компьютерные игры (Call of Duty: Ghost), бизнес-курсы (Stanford University), аудиокниги, радиоспектакли и др.);
● вокалистка и педагог по вокалу, солистка инди-рок-группы [club10690883|@MysticalScience];
● радиоведущая всех эфирных форматов — от новостей и линейки до авторского утреннего шоу (Европейская медиагруппа, ВГТРК);
● педагог по технике и логике речи, мастерству диктора и актера озвучивания, вокальному искусству, сценической речи (Школа дикторского мастерства Июль Эвелонн, Высшая школа Останкино, Детская академия Останкино, Школа телевидения и радио на Шаболовке);
● член Союза дикторов России.")
![Иван Семёнович Козловский. Ива́н Семёнович Козло́вский (24 марта 1900 — 24 декабря 1993, Москва) — русский и украинский певец, лирический тенор, обладатель необычного тембра и высочайшей вокальной техники. Выдающийся интерпретатор оперной, камерной и духовной вокальной музыки. Народный артист СССР (1940). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941,1949). Герой Социалистического Труда (1980).
Иван Козловский родился в селе Марьяновка Киевской губернии в простой польско-украинской семье. С 10 лет пел в хоре Киевского Михайловского монастыря, где был замечен известным духовным композитором Александром Кошицем. С 1916 по 1925 год также сотрудничал в оперных труппах Полтавы, а также в столичном театре города Харькова. В 1925 году стал солистом Свердловского оперного театра[1]. В 1926 году был приглашен на службу в Большой театр. В первые годы его карьера в театра не складывалась, однако в конце 1930-х Козловский неожиданно становится одним из любимых певцов Сталина, и с этого момента начинается его звездная пора Большом театре. в 1954 году Ивана Семёновича ушли из театра предварительно утроив травлю по указанию творца оттепели.
Концертный репертуар Ивана Козловского включал песни разных народов, в первую очередь русские и украинские, старинные русские романсы, классические романсы русских и песни западных композиторов.
Свой певческий путь он начал в монастырском хоре, поэтому нередко в свои программы он включал произведения так или иначе связанные с религиозной тематикой. Например, он исполнил и записал ряд произведений И. С. Баха (арии из кантат и книгу напевов Шемели). Также Козловский участвовал в редких для того времени концертах русской духовной музыки. До наших дней дошли записи его соло во Всенощной Рахманинова, в «Разбойнике благоразумном» Чеснокова и ряде других православных песнопений.
Иван Семёнович решил подготовить и записать программу, состоящую из украинских рождественских колядок. Колядки были записаны и исполнены со сцены. Однако прямая радиотрансляция с концерта была прервана, а тираж пластинок, уже поступивших на продажу в магазины, уничтожен. На сегодняшний день пока неизвестно сохранились ли записи с тех пластинок.
Голос Козловского уникальный, средний по тембру между лирическим тенором и тенором-альтино. Диапазон велик - до ми второй октавы. За счёт использования главным образом головного регистра голос имеет лёгкое, серебристое, очень высветленное звучание, голос очень полётный, назализованный, однако многие критики и слушатели находят его излишне резким и пронзительным. Ход голоса очень свободный, певец обладает прекрасной кантиленой и широкой динамической палитрой звучания. Певец отличается высочайшей музыкальной культурой, тончайшим музыкальным слухом и виртуозным владением голосом. Уникальной чертой исполнения Козловского является его бесконечное певческое дыхание, для всех его партий характерны особые ферматы, с удлинением особенно эффектных нот на несколько целых. Кроме высококлассного вокала, певец выступает как мастер филигранной актёрской интонации, акцентированного произношения, имеющего особенное значение в характерных ролях. Козловский выступает одновременно как певец и выдающийся драматический артист.
Козловский и Лемешев выступали в Большом театре в одно время в 1930-1950-х годах. В связи с этим курьёзное историческое значение имеет творческое противостояние этих певцов, а также противостояние их поклонников и главным образом поклонниц. Оба артиста-тенора были чрезвычайно популярными, кумирами довоенной Москвы. Споры театральной публики о том, кто же лучше, главней как правило заканчивались жестокими массовыми потасовками их поклонниц. Оба тенора были блестящими, непревзойдёнными мастерами вокала, давшими советской сцене много новых, сильнейших образов. Сильными сторонами Козловского являлась высокая вокальная техника и богатство репертуара.](https://sun9-60.userapi.com/impf/c10916/g8297080/d_c0512e9f.jpg?quality=96&as=32x32,48x48,72x72&sign=ce99aec28f4d262f5c398f6f9f1b7980&u=t2oWzfssIQfSAlWnuqz6yMuM6zyLIGnWktyJXxb-WAQ&cs=480x480 "Иван Семёнович Козловский. Ива́н Семёнович Козло́вский (24 марта 1900 — 24 декабря 1993, Москва) — русский и украинский певец, лирический тенор, обладатель необычного тембра и высочайшей вокальной техники. Выдающийся интерпретатор оперной, камерной и духовной вокальной музыки. Народный артист СССР (1940). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941,1949). Герой Социалистического Труда (1980).
Иван Козловский родился в селе Марьяновка Киевской губернии в простой польско-украинской семье. С 10 лет пел в хоре Киевского Михайловского монастыря, где был замечен известным духовным композитором Александром Кошицем. С 1916 по 1925 год также сотрудничал в оперных труппах Полтавы, а также в столичном театре города Харькова. В 1925 году стал солистом Свердловского оперного театра[1]. В 1926 году был приглашен на службу в Большой театр. В первые годы его карьера в театра не складывалась, однако в конце 1930-х Козловский неожиданно становится одним из любимых певцов Сталина, и с этого момента начинается его звездная пора Большом театре. в 1954 году Ивана Семёновича ушли из театра предварительно утроив травлю по указанию творца оттепели.
Концертный репертуар Ивана Козловского включал песни разных народов, в первую очередь русские и украинские, старинные русские романсы, классические романсы русских и песни западных композиторов.
Свой певческий путь он начал в монастырском хоре, поэтому нередко в свои программы он включал произведения так или иначе связанные с религиозной тематикой. Например, он исполнил и записал ряд произведений И. С. Баха (арии из кантат и книгу напевов Шемели). Также Козловский участвовал в редких для того времени концертах русской духовной музыки. До наших дней дошли записи его соло во Всенощной Рахманинова, в «Разбойнике благоразумном» Чеснокова и ряде других православных песнопений.
Иван Семёнович решил подготовить и записать программу, состоящую из украинских рождественских колядок. Колядки были записаны и исполнены со сцены. Однако прямая радиотрансляция с концерта была прервана, а тираж пластинок, уже поступивших на продажу в магазины, уничтожен. На сегодняшний день пока неизвестно сохранились ли записи с тех пластинок.
Голос Козловского уникальный, средний по тембру между лирическим тенором и тенором-альтино. Диапазон велик - до ми второй октавы. За счёт использования главным образом головного регистра голос имеет лёгкое, серебристое, очень высветленное звучание, голос очень полётный, назализованный, однако многие критики и слушатели находят его излишне резким и пронзительным. Ход голоса очень свободный, певец обладает прекрасной кантиленой и широкой динамической палитрой звучания. Певец отличается высочайшей музыкальной культурой, тончайшим музыкальным слухом и виртуозным владением голосом. Уникальной чертой исполнения Козловского является его бесконечное певческое дыхание, для всех его партий характерны особые ферматы, с удлинением особенно эффектных нот на несколько целых. Кроме высококлассного вокала, певец выступает как мастер филигранной актёрской интонации, акцентированного произношения, имеющего особенное значение в характерных ролях. Козловский выступает одновременно как певец и выдающийся драматический артист.
Козловский и Лемешев выступали в Большом театре в одно время в 1930-1950-х годах. В связи с этим курьёзное историческое значение имеет творческое противостояние этих певцов, а также противостояние их поклонников и главным образом поклонниц. Оба артиста-тенора были чрезвычайно популярными, кумирами довоенной Москвы. Споры театральной публики о том, кто же лучше, главней как правило заканчивались жестокими массовыми потасовками их поклонниц. Оба тенора были блестящими, непревзойдёнными мастерами вокала, давшими советской сцене много новых, сильнейших образов. Сильными сторонами Козловского являлась высокая вокальная техника и богатство репертуара.")
![Brutal Death Metal+Grindcore+Goregrind. Брутальный дэт метал — термин использумый для описания дэт-метал-групп, сосредотачивающих внимание на скорости игры, тяжести звуковых эффектов на гитары и бас, агрессивности вокала, и прочих эффектов, придающих стилю более жестокое и брутальное звучание, чем обычный дэт-метал. Стиль очень часто перекликается с грайндкором.
Брутальный дэт метал начал развиваться в ранние 1990е, как поджанр дэт-метала. Первыми шедеврами стиля являлись ранние работы группы Cannibal Corpse, сформированной в 1988, которая начала акцентировать игру на техничности и тяжести звучания и таким образом начали формировать данный стиль. В 1991 появились работы в более самостоятельном и отделённом от традиционного брутальном дет-метале с реализацией Suffocation (англ.) Effigy of the Forgotten (англ.) и Immolation (англ.) Dawn of Possession (англ.).
Поздние 1990е стали этапом существенного формирования стиля с выходом Devourment (англ.) Molesting the Decapitated (англ.) и Disgorge Cranial Impalement, а так же релизами Dying Fetus. Эти альбомы помогли пионерам подстиля слэм дет метал, которые в свою очередь перенесли акцент на обилие бласт-битов и брейкдаунов. Это вдохновило множество групп играть в стиле подобном вышеупомянутым основоположникам.
Брутальный дет-метал быстро распространился по всему миру, где создалось множество известных, либо еще не известных групп, следующих идеям и особенностям данного стиля.
Традиционный брутал дет-метал
Зародился почти одновременно с классическими формами, и тоже в Америке, которая многими признается передовой страной, откуда вышли на мировую эстраду музыканты агрессивного и экстремального направления. Характерные примеры — Brutality (англ.) и Banished. Кроме того поддержку фэнов сразу получили Sinister из Голландии или Broken Hope (англ.) (Иллинойз).
[править]
Техничный брутал-дет-метал
После 2-3 лет развития брутального направления неизбежно появились коллективы, которые считали, что недостаточно играть просто очень тяжело. Надо играть еще и очень технично и разнообразно. Одними из пионеров этого стиля стала команда из Нью-Йорка Suffocation (англ.). Её альбомы Effigy of forgotten (1991) и Pierced from within (1995) задали новые стандарты техничности в брутальном дэт-метале, которые повлияли на весь стиль в целом. Также следует отметить в своем роде гениальный альбом британской группы Carcass Necroticism - Descanting the Insalubrious (1991), который считается и ныне «жемчужиной» техничного брутал-дэта.
Типичные признаки этого ответвления — хитрые, переплетенные партии и неумолимая жестокость.
Характерными примерами на сегодняшний момент в этом направлении являются, Dying Fetus (англ.), Pyrexia (англ.) и Internal Bleeding (англ.), Cephalic Carnage (англ.), No Emotions (англ.).
[править]
Слем брутал-дет-Метал
Для этого ответвления характерны частые бласт-биты и брейкдауны, хардкоровое звучание и позаимствованные из грайндкора вокальные техники.
Типичные представители : Devourment (англ.), Dying Fetus (англ.).
Гpайнд, с хаpактеpным низким звучанием гитаp, pазличными утpобными, булькающими и экстремалными вокалами и собственно гоpовой (англ. gory), кроваво-кишечной концепцией. Скорость песен обычно средняя. Тематикой песен могут быть: кровь, ампутации, кишки, врачебные ошибки, вскрытия, нашествия зомби, трупы, язвенные болезни, гной, насилие и прочие ужасы[6]. Обложки альбомов также соответствуют этой атмосфере. Зачастую тексты пропитаны врачебными терминами, которые невозможно понять без медицинского словаря. Правда вокал настолько низкий и обработаный гармонайзерами, а вследствие неразборчивый, что распознать речь как таковую нельзя[7]. Названия групп — это зачастую болезни, например : Regurgitate, Impetigo, Lymphatic Phlegm и т. д.
Существуют разные мнения по поводу того, какое место занимает горграйнд в музыке. Многие предпочитают считать им любой грайндкор с соответствующей лирикой.](https://sun9-52.userapi.com/impf/c10209/g16329949/b_dd9174bf.jpg?quality=96&as=32x32,48x48,72x72&sign=32d4f839bc8660cdc7b0d6bda3b5d6f2&u=jtm15hUUMQm4Lf1Lvok7ocTE9y5yS1-31eGtWDAoYqk&cs=480x480 "Brutal Death Metal+Grindcore+Goregrind. Брутальный дэт метал — термин использумый для описания дэт-метал-групп, сосредотачивающих внимание на скорости игры, тяжести звуковых эффектов на гитары и бас, агрессивности вокала, и прочих эффектов, придающих стилю более жестокое и брутальное звучание, чем обычный дэт-метал. Стиль очень часто перекликается с грайндкором.
Брутальный дэт метал начал развиваться в ранние 1990е, как поджанр дэт-метала. Первыми шедеврами стиля являлись ранние работы группы Cannibal Corpse, сформированной в 1988, которая начала акцентировать игру на техничности и тяжести звучания и таким образом начали формировать данный стиль. В 1991 появились работы в более самостоятельном и отделённом от традиционного брутальном дет-метале с реализацией Suffocation (англ.) Effigy of the Forgotten (англ.) и Immolation (англ.) Dawn of Possession (англ.).
Поздние 1990е стали этапом существенного формирования стиля с выходом Devourment (англ.) Molesting the Decapitated (англ.) и Disgorge Cranial Impalement, а так же релизами Dying Fetus. Эти альбомы помогли пионерам подстиля слэм дет метал, которые в свою очередь перенесли акцент на обилие бласт-битов и брейкдаунов. Это вдохновило множество групп играть в стиле подобном вышеупомянутым основоположникам.
Брутальный дет-метал быстро распространился по всему миру, где создалось множество известных, либо еще не известных групп, следующих идеям и особенностям данного стиля.
Традиционный брутал дет-метал
Зародился почти одновременно с классическими формами, и тоже в Америке, которая многими признается передовой страной, откуда вышли на мировую эстраду музыканты агрессивного и экстремального направления. Характерные примеры — Brutality (англ.) и Banished. Кроме того поддержку фэнов сразу получили Sinister из Голландии или Broken Hope (англ.) (Иллинойз).
[править]
Техничный брутал-дет-метал
После 2-3 лет развития брутального направления неизбежно появились коллективы, которые считали, что недостаточно играть просто очень тяжело. Надо играть еще и очень технично и разнообразно. Одними из пионеров этого стиля стала команда из Нью-Йорка Suffocation (англ.). Её альбомы Effigy of forgotten (1991) и Pierced from within (1995) задали новые стандарты техничности в брутальном дэт-метале, которые повлияли на весь стиль в целом. Также следует отметить в своем роде гениальный альбом британской группы Carcass Necroticism - Descanting the Insalubrious (1991), который считается и ныне «жемчужиной» техничного брутал-дэта.
Типичные признаки этого ответвления — хитрые, переплетенные партии и неумолимая жестокость.
Характерными примерами на сегодняшний момент в этом направлении являются, Dying Fetus (англ.), Pyrexia (англ.) и Internal Bleeding (англ.), Cephalic Carnage (англ.), No Emotions (англ.).
[править]
Слем брутал-дет-Метал
Для этого ответвления характерны частые бласт-биты и брейкдауны, хардкоровое звучание и позаимствованные из грайндкора вокальные техники.
Типичные представители : Devourment (англ.), Dying Fetus (англ.).
Гpайнд, с хаpактеpным низким звучанием гитаp, pазличными утpобными, булькающими и экстремалными вокалами и собственно гоpовой (англ. gory), кроваво-кишечной концепцией. Скорость песен обычно средняя. Тематикой песен могут быть: кровь, ампутации, кишки, врачебные ошибки, вскрытия, нашествия зомби, трупы, язвенные болезни, гной, насилие и прочие ужасы[6]. Обложки альбомов также соответствуют этой атмосфере. Зачастую тексты пропитаны врачебными терминами, которые невозможно понять без медицинского словаря. Правда вокал настолько низкий и обработаный гармонайзерами, а вследствие неразборчивый, что распознать речь как таковую нельзя[7]. Названия групп — это зачастую болезни, например : Regurgitate, Impetigo, Lymphatic Phlegm и т. д.
Существуют разные мнения по поводу того, какое место занимает горграйнд в музыке. Многие предпочитают считать им любой грайндкор с соответствующей лирикой.")
