Поиск
\Clash Royale\Колоди\273k\

\Clash Royale\Колоди\273k\

Подписчики: 12 подписчиков
ID: 142352867

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

clashroyale7772002

Описание

Для гравців в \Clash Royale\Колоди\

Неформалы объеденяйтесь. Да объединяться те кто есть исчадье неформальности!
Неформалы — общее название для представителей различных молодёжных движений в СССР 80-90-х годов XX века. Определение «неформал» происходит от словосочетания «неформальные объединения молодежи», возникшего в противопоставление «формальным» объединениям: комсомольской организации и других, допускаемых властью. «Неформалами» в середине 80х годов сотрудники органов внутренних дел и местных организаций КПСС называли различные неофициальные, самодеятельные сообщества молодых людей — группы социальной инициативы, клубы по интересам и подростковые банды («люберы» и т. д.).
В настоящее время, термин «неформалы» часто употребляется в качестве самоназвания представителями различных субкультур. В разговорной речи применяют и сокращенные формы — «нефоры», «ниферы» и т. д.
Представители «Системы» вели подчеркнуто асоциальный образ жизни, обязательными элементами которого являлись:
сейшены (от англ. session) — «квартирные» или подпольные концерты;
автостоп — путешествия;
сквоты — самовольный захват заброшенных зданий и создание коммун;
тусовки — традиционные места встреч.
Неформальные субкультуры:
хиппи
панки
металлисты
готы
фолкеры
фрики
ролевики
рэперы
эмо-киды
Скинхеды
Альтеры
Эмо (сокращение от «эмоциональный») — термин, обозначающий особый вид хардкор-музыки, основанный на сокрушительных истеричных эмоциях в голосе вокалиста и мелодичной, но иногда хаотичной музыкальной составляющей. Тексты песен носят личный характер — о любви и внутренних переживаниях автора.
Эмо (emo) – это особый образ жизни и мышления человека.
Эмо – эмоции, яркие эмоции прежде всего, причем как позитивные, так и негативные. Эмо-люди живут эмоциями. Для эмо выражение своих чувств - не проявление слабости, а обычное состояние. Быть собой – вот что для эмо самое главное.
Культура эмо (emo) не нова. Но только сейчас популяризация эмо пересекла все границы, как географические, так и музыкальные. Эмо повсюду – этим словом называют буквально всё. Возможно, потому, что сейчас модно быть самим собой, свободно выражать свои чувства и эмоции.
Стиль эмо (emo) предполагает наличие ярких эмоций, как позитивных, так и негативных. Для эмо (emo) выражение своих чувств - не проявление слабости. Эмо - это образ жизни и мышления человека.
SKA — музыкальный стиль, появившийся на Ямайке в конце 1950-х гг. Возникновение стиля связано с появлением звуковых установок (sound systems), позволявших танцевать прямо на улице.
Звуковые установки — не просто стереоколонки, а своеобразная форма уличных дискотек, с ди-джеями и их передвижными стереосистемами, с возраставшей конкурентной борьбой между этими ди-джеями за лучший звук и лучший репертуар и так далее.
Для стиля характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас или бас-гитара подчеркивает нечетные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими, как тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить джазовые мелодии.
Музыка ска обрела популярность к середине 60-х гг. В 1964 году в рамках Всемирной выставки в Нью-Йорке в качестве музыкального символа Ямайки были представлены исполнители ска. Если первоначально ска было под большим влиянием американского ритм-энд-блюза и рок-н-ролла, то с середины 60-х ска стало вбирать элементы соул, что привело к трансформированию ска в рокстеди (1966—1968) — музыку с другим, более медленным ритмом.

Неформалы объеденяйтесь

Ансамбль ДИАПАЗОН (ВУМК) Великоустюгский много. ВНИМАНИЕ!!!🔊🔊🔊 Всех студентов(ВУМК) Великоустюгского многопрофильного колледжа приглашаем в духовой оркестр группы Диапазон. Не имея даже навыков играть на духовых инструментах, 🎺🎷на таких, как: саксофон, тромбон, труба и туба, вы можете совершенно бесплатно научится играть на них прямо у нас в колледже, сразу же после пар, в здании второго корпуса, по адресу ул.Кузнецова 22, в актовом зале, по понедельникам и четвергам каждой недели с 1⃣6⃣:0⃣0⃣ часов. Так же вы можете себя проявить на всяких мероприятиях, играя в нашем оркестре!!!Приходите, не стесняйтесь!😊😊😊
Справки по телефону📞📞📞89115138189(Владислав Игумнов)
или пишите в ЛС http://vk.com/id241546059

Ансамбль "ДИАПАЗОН" (ВУМК) Великоустюгский много

Алексей Могилевский. Алексей Юрьевич Могилевский (7 февраля 1961, Свердловск) — российский саксофонист, аранжировщик, участник групп «Урфин Джюс», «Флаг», Nautilus Pompilius, «Настя», «Егор Белкин», собственного проекта «Ассоциация» (полное название — «Ассоциация Содействия Возвращению Заблудшей Молодёжи На Стезю Добродетели»). Биография
Закончил Свердловское музыкальное училище им. Чайковского,Также в Культпросвет училище(эстрадно-духовое отделение). В начале восьмидесятых играл как «сессионный музыкант» в разных свердловских рок-группах — «Настя», «Флаг», «Группа Егора Белкина», занимался собственными студийными проектами.
В 1986 создал группу Ассоциация Содействия Возвращению Заблудшей Молодёжи на Стезю Добродетели. Первоначально под этим названием маскировались двое: Алексей Могилевский — автор песен, вокалист и мультиинструменталист — и гитарист Николай Петров. Название было позаимствовано у Герберта Уэллса.
В июне 1986 года вошёл в состав Nautilus Pompilius. Именное его музыкальная хватка и талант на настоящую роковую фактуру, даже в откровенно танцевальной мелодике, предопределили звучание тогдашнего НП. А саксофонные партии являлись основными источниками слез поклонниц и романтического настроения.
После роспуска Вячеславом Бутусовым «звездного состава» «Наутилуса» в ноябре 1988 года Алексей Могилевский начинает активно заниматься собственным проектом, работу над которым он не прекращал, даже когда был плотно занят в «Nautilus Pompilius» — «Ассоциация Содействия Возвращению Заблудшей Молодежи На Стезю Добродетели».
В 1993 году Могилевский принял участие в проекте «Nautilus Pompilius»: Отчёт за 10 лет, предложив кавер-версии «Я хочу быть с тобой» и «Всего лишь быть», участвуя в юбилейных концертах «Наутилуса». После записи альбома «Титаник» в 1994 году Могилевский принимает приглашение вернуться в состав «НАУ», приступает к репетициям программы «Титаник». По его рекомендации в «Наутилусе» появляется новый гитарист — Николай Петров, соратник Могилевского по «Ассоциации».
В 2003 году принял участие в концерте группы «Кипелов» в ДС «Лужники», исполнив партию клавишных в песне «Ночь в июле».
В 2010 году принял участие в записи альбома «Прекрасное Жестоко» группы экс-солиста «Агаты Кристи» Глеба Самойлова «Глеб Самойлоff и The Matrixx», где исполнил партию саксофона в песне «Никто не выжил». Также Могилевский исполняет ее на всех крупных выступлениях группы и играет на саксофоне во время исполнения группой кавер-версии «Бриллиантовые дороги»

Алексей Могилевский

----FREEBRASS-TRIO----. FREEBRASS, казалось бы все понятно – “свободная медь”, в смысле медные духовые.
Но если послушать трио, впечатление может расшириться. Скорее это «свободный дух”, чем просто блестящее исполнительство. Музыка всегда сопровождает это трио и артистам остается лишь её зафиксировать. Если бы музыкантов разбудили ночью и предложили “что-нибудь” сыграть, то результат наверняка превзошел бы все ожидания. Прежде всего, тем, что в музыке этого трио в любую единицу времени присутствует композиционная логика, ясная форма и насыщенное содержание. Проще говоря, как будто бы все расписано по нотам и идеально отрепетировано, а ведь это коллективная импровизация! Мастерство: ансамблевое, исполнительское уже не замечается, а становится естественным процессом, который пластично движется и развивается согласно музыкальной идее, возникающей во время этого движения.
Стиль: формируется из необходимости выражения музыкальной мысли в каждой конкретной пьесе - это может быть и free bop, и Рахманиновский поток позитива, и Шопеновский романтизм, и Моцартовское равновесие, и свинговый раж, и этно – натуралистическое действо, однако все укладывается в естественную необходимость данного момента. Поэтому трудно назвать это джазом, классикой, фольклором – слушатель находит то, что хочет найти.
Визуализация процесса очевидна благодаря яркой образности звуковых пейзажей, присутствию музыкальных символов, исторически возникших и развившихся в мировом музыкальном процессе, которые вплавляются в музыкальное действие (а не эксплуатируются).
Для того, что бы это всё ощутить – достаточно лишь попасть на концерт FREEBRASS – TRIO.
Два в одном: композитор и исполнитель (как модно сейчас говорить) не совсем точно характеризуют FREEBRASS, наверное, точнее – ТРИ В ОДНОМ – три составных одного целого, три личности, которые с помощью саксофона, трубы и тромбона созидают МУЗЫКУ.
http://vkontakte.ru/video-7815455_128391904

----FREEBRASS-TRIO----

Ska_Саратов. Ска (англ. Ska) — музыкальный стиль, появившийся на Ямайке в конце 1950-х гг.
Для стиля характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас или бас-гитара подчеркивает нечетные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими, как труба, тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить джазовые мелодии.
Развитие
В 1964 году в рамках Всемирной выставки в Нью-Йорке в качестве музыкального символа Ямайки были представлены исполнители ска. Если первоначально ска было под большим влиянием американского ритм-энд-блюза и рок-н-ролла, то с середины 60-х ска стало вбирать элементы соул, что привело к трансформированию ска в рокстеди (1966—1968) — музыку с другим, более медленным ритмом
[править]Ска первой волны
В начале шестидесятых годов пластинки с мелодиями ска стали появляться в Англии — сначала как импорт с Ямайки, а позже и на новых английских лейблах — Planetone, Island, Blue Beat и других.
Первые ска песни условно называют в современном мире — ска первой волны.
В Англии часто используется термин блюбит, для обозначения первых ямайских пластинок, который берет своё название от дочернего лейбла Melodisc Records — Blue Beat, созданного для выпуска новой Ямайской музыки. Продукция лейбла в этот период состояла из смеси ямайского и американского ритм-энд-блюза, ска и джаза.
Через полтора десятилетия проигрыватели появились в каждом доме, поэтому массовых танцев стало меньше. Так прошла пора «первой волны» ска.
[править]Ска второй волны
В 1970-е гг. в Великобритании появились музыканты, перепевавшие ска первой волны, повторяя первоначальные ритмы и звучание. Это британское ска явилось «второй волной» (именуемое «2-Tone» от названия одноименного лейбла. Среди наиболее популярных новых британских ска-групп были The Specials, Madness, The Beat.
Концерты исполнителей «2-Tone» вызвали переиздание старых пластинок. Возобновились концерты ямайских музыкантов, игравших ска за десять лет до эпохи «2-Tone».
[править]Ска третьей волны
«Третья волна» (англ. Third wave ska) — термин, которым принято обозначать новую волну ска-музыки в 80-90-х гг. В данный период происходит смешение ска с такими жанрами, как панк-рок, джаз, хардкор и другими.
Термин впервые появился в 1989 году. Его авторство приписывается ведущим музыкальной радиопрограммы «Ska Parade» Тейзи Филлипсу (Tazy Phyllipz) и Альбино Брауну (Albino Brown)[1].
Одной из первых ска-групп третьей волны можно считать нью-йоркскую группу The Toasters[2], также можно выделить The Slackers, The Uptones, Fishbone, Operation Ivy, Let's Go Bowling, Bim Skala Bim, Mighty Mighty Bosstones, Sublime, Reel Big Fish, Ska-p.
Среди рекорд-лейблов этого времени такие, как Moon Ska Records (основан в 1981 году фронтменом группы The Toasters Робертом Хингли), Megalith Records (основан в 1996 году им же), Asian Man Records, Hellcat Records, Stomp Records.

Ska_Саратов