Поиск
k;lkl;

k;lkl;

Подписчики: 16 подписчиков
ID: 10001292

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club10001292

Йодль для всех. Сразу говорю что йодль это стиль песни и все кто записывается в мою группу должны не ругаться,оскорблять других участников группы
Насчёт администрации просите,кто хочет,я назначу. Йодль это можно сказать поп музыка
Я смотрела в интернете странички и сделала доклад почитайте: Всё о ЙОДЛЕ
Йодль (нем. Jodel) — жанр народной песни альпийских горцев. Йодль — песня с рефреном-вокализом, исполняемая в специфической манере: с частыми и резкими переходами-скачками с грудного регистра на фальцет по широким интервалам (кварта, секста, децима...) или раз¬ложенным аккордовым звукам. Нижние звуки исполняются на глас¬ных «а» или «о», верхние — на «е» или «и». Такая вокализация (Jodeln — йодельн) — может быть как одноголосной, так и многого¬лосной (в виде канона).
Что такое йодль?
Йодль – особая манера пения без слов, для которой характерно быстрое чередование грудных и фальцетных звуков. Такая вокальная техника встречается в культуре различных народов по всему миру. Само слово «йодль» произошло от немецкого «jodeln», что значит «произносить слог йо».
Йодлинговая техника пения довольно разнообразна и по манере исполнения, и по происхождению. Считается, что в швейцарской народной музыке йодлинг появился среди альпийских пастухов. Вначале это был один из способов перекликаться, находясь на склонах гор, а позже такая музыка стала традиционной для всей страны. Петь альпийский йодль лучше всего в горах, где есть эхо. В азербайджанской и персидской классической музыке часто применяется йодлинговая техника «тахрир», характерная особенность которой – колебания звука на соседних тонах. В грузинской народной музыке используется техника «криманчули», также считающаяся одной из разновидностей йодля. Особенно популярны различные техники йодля в американской фолк-музыке.
В классике такое пение не приветствуется, но в эстрадном пении и рок-музыке этот стиль довольно популярен. Очень интересна йодлинговая манера народного пения в рок – вокале, причем звучит это очень красиво и как-то незаметно. В современной музыке представители такого вокала - Alanis Morissette, Billie Myers, Bjork и многие другие.
Йодль (Jodeln) в культуре различных народов — особая манера пения без слов, с характерным быстрым переключением голосовых регистров, то есть с чередованием грудных и фальцетных звуков. Принятое у тирольцев название этого жанра — йодль (йодлер, йодлинг) является звукоподражательным. Как правило, альпийские певцы выпевают в этой своеобразной манере звукосочетания вроде «Hodaro», «Iohodraeho», «Holadaittijo» и т. п. Такая вокальная техника встречается во многих культурах по всему миру.
В швейцарской народной музыке техника появилась, вероятно, среди альпийских пастухов, как способ перекликаться находясь на вершинах гор, и после стала традиционной для всей Швейцарии. В персидской и азербайджанской классической музыке, поющий часто использует «тахрир» — йодлинговую технику, для которой характерны колебания на соседних тонах. В грузинской традиционной музыке, используется техника «криманчули», также напоминающая йодлинг. В Центральной Африке пигмеи используют подобное йодлингу сложное многозвуковое пение. Техники йодля можно встретить и в американской фолк-музыке.
Йодль часто служит припевом к народной песне.
Бег трусцой и занятие йогой - уже не самые эффективные способы поддерживать свое здоровье на должном уровне. Австрийские ученые утверждают, что лучше всего в этом деле помогает пение йодлем.
Мудреное слово йодль – не что иное, как особая манера пения без слов, с характерным быстрым переключением голосовых регистров, то есть с чередованием грудных и фальцетных звуков. Считается, что альпийские горцы являются настоящими мастерами этого дела. Теперь специалисты из Австрии призывают людей брать пример с мудрых тирольцев и приобщаться к их манере пения, дабы всегда быть в отличной физической форме.

Йодль для всех

Любители HIP-HOPА. Хип-хоп (англ. Hip-hop) — молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев. Для неё характерны своя музыка (также называемая хип-хоп, рэп), свой сленг, своя хип-хоп мода, танцевальные стили (брейк-данс и др.), графическое искусство (граффити) и свой кинематограф. К началу 1990-х г. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира. В данной статье рассматривается музыка в стиле хип-хоп и общие элементы субкультуры хип-хопа. Первый рэп зачитал В.Р Woop Несто.
Музыка хип-хопа
Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC – Microphone Controller или Master of Ceremony). Некоторые MC превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). На сцене музыканты часто сопровождаются танцевальным ансамблем.
В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.
1970-е
Хип-хоп зародился в афроамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, во второй половине 1970-х гг. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике сэмплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые «эм-си» были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — то есть сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. (Необходимо отметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960—70-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)
Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные ди-джеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1977—78 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.
Ситуация меняется кардинальным образом, когда в начале осени 1979 года в США выходит сингл «Rapper’s Delight» в исполнении The Sugarhill Gang и производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что ещё несколько чуть более ранее записанных песен оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 11-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни (сингл разошёлся тиражом 8 мил. экз.), большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи. Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эм-си. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип-хопа: детали бытовой жизни, состязания эм-си, секс, ёрничество и показное тщеславие.
1980-е
В самом начале 1980-х гг. в среде рэпперов возник сильный интерес к европейской электронной

Любители HIP-HOPА

КАМЕРТОН- Центр развития и восстановления голоса. Работа учебного центра «КАМЕРТОН» основывается на многолетнем опыте работы Ярцевой Натальи Николаевны – автора резонансной вокально–речевой техники (патент №2380760 - вошел в 100 лучших изобретений России) и метода эмоционально–звукового взаимодействия, направленного на совершенствование акустических характеристик голоса, развитие слухового восприятия, формирование умений управлять собственным эмоциональным состоянием и регулировать его у окружающих вас людей.
Запись на тренинг по тел. 8(495)227-66-77

КАМЕРТОН- Центр развития и восстановления голоса

Miss GAU | GAUCHENOVA. Юлия Гаученова | Miss GAU - яркая и самобытная певица, автор песен и педагог по вокалу. Девушка белая снаружи, черная внутри - так её характеризуют люди впервые услышавшие Юлию на живом выступлении. Miss GАU смело сочетает разнообразные и горячо любимые стили в своем исполнении, такие как: соул, хип-хоп, джаз, регги, даб, фанк, а с недавних пор зачитывает и поет в House, D'n'B, Jungle проектах. Юлия на сцене с 6 лет. Закончила эстрадно-джазовое отделение по вокалу в СпбГИК. Благодаря артистизму, широкому диапазону, разнообразию техник исполнения и уникальному стилю, Юлия неоднократно становилась лауреатом вокальных конкурсов, участником международных мероприятий, концертных программ различного масштаба во многих уголках России и Европы, такие как PetroJazz, IDee Jazz в Таллине, Фестиваль русской культуры в Париже, кастинг в проект Голос, Студенческая весна стран ШОС, Забайкальский кинофестиваль, Телевизионный проект наши голоса и другие.
🔹Является/являлась солисткой в группах и проектах: Dub Messiah, Bichan Orchestra, Smooth Kats, Слепой оркестр, St-Petersburg Ska-Jazz Rewiew. Её голос звучит в совместном альбоме Олега Белова и Игоря Тимофеева (группа Фрукты и Аквариум) - WTTC III. Исполняла песни группы Мануфактура с её участниками и сотрудничала и выступала с музыкантами группы АукцЫон, группа Бориса Плотникова. Часто выступает на джемах на разных площадках в Санкт-Петербурге
#MissGauj #ЮлияГаученова

Miss GAU | GAUCHENOVA

###########Юлия Началова !####################. Юлия Началова - певица, родилась 31 января 1981 года в Воронеже.
Семья
Отец Юлии Началовой — композитор, мама — домохозяйка.
Карьера
Отец заметил у дочери слух, когда той исполнилось два года, и сам начал заниматься с ней вокалом. В пять лет Юля впервые выступила на сцене Воронежской филармонии. В 1992 году стала победительницей телеконкурса «Утренняя звезда» и была приглашена вести музыкальную детскую передачу «Там-там новости».
В 1995 году вышел первый альбом Юлии «Ах, школа, школа». В том же году Юлия Началова приняла участие в международном вокальном конкурсе Big Apple-95, где завоевала Гран-при. С тех пор ее популярность росла: она была ведущей программы «Субботний вечер» и канала «Звезда», в 2000 году снялась в мюзикле «Формула радости», в 2001 году — в фильме «Герой ее романа», в 2004 году — в сериале «Бомба для невесты».
История любви
Первый брак певицы не сложился: в 19 лет Юлия Началова вышла замуж за одного из солистов группы «Премьер-министр» 22 − летнего Дмитрия Ланского. Отношения в молодой семье разладились, когда Юлия вернулась со съемок проекта «Последний герой». В 2006 году Юлия снова вышла замуж — за футболиста Евгения Алдонина, который сделал ей предложение в новогоднюю ночь. В прошлом году у пары родилась дочь Вера.
По результатам масштабного социологического исследования «Русского репортера» совместно с фондом «Общественное мнение» (ФОМ) и Центром сравнительных социальных исследований (ЦЕССИ) Юлия Началова вошла в список 10-и самых красивых женщин современной России.
Родилась 31 января 1981 года в семье профессиональных музыкантов. С раннего возраста у Юлии проявились необыкновенные способности к пению. Это заметил ее папа-музыкант и композитор.
С двухлетнего возраста он стал заниматься с Юлией вокалом, применяя нетрадиционные методы музыкального воспитания. Это позволило добиться хороших результатов, и в пятилетнем возрасте Юля могла выполнять очень сложные музыкальные задачи: импровизировать, в непростых гармонических цепочках, показывать необыкновенную вокальную гибкость и технику. С пятилетнего возраста Юля начала петь на профессиональной сцене.
К девяти годам она неоднократно принимает участие в различных музыкальных программах на центральных каналах ТВ. Очень важным событием в творческой жизни юной певицы стало участие в популярном телевизионном конкурсе 'Утренняя звезда' в 1991-1992 гг. Юля одержала в нем блестящую победу, что значительно повлияло на ее дальнейшую творческую биографию. Она получает приглашение на Российское ТВ в качестве ведущей музыкальной странички в популярной детской программе 'Там-Там новости'. Ее творческая жизнь стала очень насыщенной.Записи новых песен, съемки клипов, гастрольные поездки по стране, - все это она прекрасно совмещала со школьным обучением. И в 1995 году выходит ее первый альбом 'Ах, школа, школа!', который с восторгом приняли музыкальная критика, общественность и пресса.
На творчество Юлии обратили внимание самые ведущие музыкальные общественные программы на центральных каналах ТВ и радио. Ее популярность росла с каждым годом, ее песни были и остаются своеобразной вокальной школой для многих исполнителей, т.к. в них можно в полной мере показать музыкальность, техничность и все лучшие качества музыкального пения. В октябре 1995 года Юлия Началова приняла участие в Международном вокальном конкурсе 'Big Apple-95', и в свои 14 лет, достойно представив Россию, завоевала 'Гран-при'. В дальнейшем Юлия Началова неоднократно представляет Россию на Международных музыкальных
фестивалях на одних сценах с мировыми звездами (Дайяна Росс, Шерил Кроу, Кристина Агелера и др.).
В настоящий момент у Юлии два образования: музыкальное и актерское. Ее приглашают в самые рейтинговые шоу-программы и концерты, в самые престижные концертные залы страны. Обаяние Юлии, красивый образ на сцене и в жизни привлекает и многих кинопродюсеров. Уже позади, съемки нескольких фильмов, где Юлия сыграла главные роли вместе с популярн

###########Юлия Началова !####################