Поиск
Чемпионат Суздальского района по футболу

Чемпионат Суздальского района по футболу

Подписчики: 49 подписчиков
ID: 146613625

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club146613625

Paco de Lucia. ...Пако де Лусия стал для всего мира олицетворением гитары фламенко. Благодаря его творчеству этот жанр теперь начал развиваться в странах, где этого никогда не случалось прежде. Андреас Сеговия в свое время переменил отношение к классической гитаре, исполнив на ней пьесы Баха и другие выдающиеся произведения, для нее специально не предназначенные, придав ей солидности и уважения в глазах общества - в первую очередь испанского, как ни странно. Аналогично Пако де Лусия придал социальной допустимости и значимости гитаре фламенко: на эту музыку общество тоже перестало смотреть свысока.
В том, что эту перемену можно приписать заслугам Пако де Лусии, нет никакой спортивной справедливости. Скажем, немного более молодой Маноло Санлукар шел буквально за ним по пятам - также начав с аккомпанемента танцорам, он создает сначала эстрадные композиции фламенко для трех гитар, а позже и целый балет для симфонического оркестра и гитары фламенко. В конце семидесятых сам Пако де Лусия восхищался, к примеру, техникой Марио Эскудеро, а, скажем, я лично в начале восьмидесятых был поражен искусством игры и композиторским даром некого Ниньо Мигеля, который одно время казался мне лучше, чем де Лусия. Я уже не говорю о самородном таланте Манитаса де Плата, чье имя в семидесятые-восьмидесятые годы стало в гитарных кругах Франции настоящей легендой.
Но все-таки Пако де Лусия стоит первым в списке гитаристов фламенко. И в этом есть какая-то другая справедливость. В одном из интервью он заявил, что 90% своей жизни уделяет гитаре. Вместе с началом своего профессионального пути в пятилетнем возрасте это напоминает цельный жизненный путь каких-нибудь выдающихся мастеров боевых искусств Востока (с той лишь разницей, что Пако де Лусия не берет учеников). Именно такие люди основывают новые направления и открывают горизонты. И Пако - несомненно один из таких людей.
(авт. статьи А. Травин)

PowerMetalClub. В середине 80-х годов XX века такие немецкие группы, как Running Wild и Helloween, стали привлекать внимание слушателей к мелодике в песнях и композициях. Они предприняли попытку смешать быстрые speed metal-риффы с гитарным мелодизмом, мощным вокалом в стиле Iron Maiden и чистым звуком музыкальных инструментов. Так зародилась первая волна немецкого пауэр-метал, самыми значительными группами которой, помимо упомянутых, стали Blind Guardian и Gamma Ray. С тех пор немецкий пауэр-метал широко распространился и стал популярным по всему континенту, включая и Россию. В США в 1990-е годы начали появляться такие группы, как Kamelot, исполняющие чисто европейский пауэр-метал.
Среди современного европейского пауэр-метала можно условно выделить так называемые школы пауэр-метала, значительно отличающиеся по звучанию, хотя зачастую происходит смешение стилей и техник. Обычно говорят о разделении на итальянскую, немецкую и финскую школы, основоположниками которых считают соответственно Rhapsody, Helloween и Stratovarius.
В России пауэр-метал появился сравнительно недавно — около 10-12 лет назад, и представляет собой европейскую разновидность этого жанра. Первыми в России играть пауэр-метал начали Archontes и Shadow Host (1993), затем Эпидемия (1995), позже появились группы Catharsis (1997), Arida Vortex (1998), Арда (2000). Следует упомянуть пауэр-метал-оперу «Эльфийская рукопись», в записи которой, в числе прочих, приняли участие музыканты крупнейших российских метал-коллективов, таких как Ария, Черный Обелиск и другие.

Phobosphere. Здравствуйте дорогие любители экстремальной музыки!
Рады сообщить вам о создании нового progressive/djent metal проекта Phobosphere. Команда была образована в 2014 году Евгением Осенковым и Никитой Кондратьевым. За время существования у проекта уже есть небольшие успехи: снято несколько каверов, записан дебютный альбом. Сейчас идет работа над новым материалом!!! Параллельно с этим продолжаем свой творческий и профессиональный рост: оттачиваем вокал, осваиваем гитарную технику. В планах тур по городам России в поддержку нового альбома. Верьте в нас, оставайтесь с нами! Мы очень ценим и ждем Вашу поддержку!
Текущий состав:
[id19898515|Ник Кондратьев] - Extreme Vox
[id35466022|Евгений Осенков] - Vox, Guitar
[id20121131|Сергей Синицкий] - Drums
[id43858214|Андрей Лисенко] - Bass

Ollie Halsall. Гитарист группы PATTO и др. в начале 70х-один из интереснейших гитар.мира,суникальной техникой,гитарным мышлением-всем гит-там рекомендую вслушаться,понять Ollie!!!Peter 'Ollie' Halsall
March 14, 1949, Southport, England. ~ May 29 1992, Madrid, Spain
Peter Ollie Halsall was perhaps one of the most underrated guitarists ever. It is amazing that so few people (especially guitarists) seem to know about him. His guitar work was so unusual, fast, and fluid that it would leave you speechless. He could also make his guitar sing or cry given a gentle tune. If the world made any sense, he would be way up there on the guitar hero list with Jimi Hendrix, Jeff Beck, etc. But he never really cared much about being a guitar hero. He was blessed with an incredible gift for music, and he was a thoughtful musician, not just a flashy guitar lickster.
above : Ollie Halsall ~ 1971
Ollie, like Jimi, played left-handed and used standard models strung upside - down. How superb a guitarist was Ollie. In the light of the current crop of virtuosi who receive extensive coverage in the music press it is important to realise that Ollie actually invented the fluid 4-finger 'hammer-on' runs taken up by everyone today. He developed this style at Butlins in 1967 where he was obliged to have the guitar strung high up around his neck in order to double on vibraphone - his first instrument at the time. This position dictated 'a classical' approach and enabled him to achieve extraordinary speed and clarity. Ollie became the most creative, innovative and sensitive player we shall ever hear - and that is bar no-one!

LUKAS KERF. Lukas Kerf (Лука Ахременко) – белорусский музыкант, DJ, продюсер. Пишет музыку в различных электронных жанрах: House, Deep House, Techno, Electronica.
До того, как стать электронным музыкантом, Lukas играл преимущественно гитарную музыку в различных рок группах. Но жажда экспериментов все глубже затягивала его в мир электронных звуков, синтезаторов и сэмплирования. Основными кумирами в электронной музыке для Луки являются Depeche Mode, Massive Attack, GusGus, Blue Foundation, Jamie Jones, Crazy P, Solomun.
В качестве диджея, Lukas начал свою карьеру в 2015 году, став постоянным резидентов в Café DeParis. Его сеты варьируют между глубокими и атмосферными треками в стиле Depp House, Deep Techno и энергичными Nu Disco, Indie Dance.
В данный момент Лука работает над своей техникой, готовит релизы новых треков и в будущем планирует выпустить полноформатный альбом.