Поиск
______ ™√ιק™ Гр.343 Атп ™√ιק™ _

______ ™√ιק™ Гр.343 Атп ™√ιק™ _

Подписчики: 17 подписчиков
ID: 15358934

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club15358934

Описание

самая громкая, звучащая и знаменитая группа в нашам колледже!!!!!!!!

Masters (Польща) Група Майстри. Фан Клуб
Команда Мастеров был создан в начале 2008 года в Замбрув (поморское воеводство) по инициативе вокалиста - Павла Jasionowskiego. С тех пор гастролирует по всей Польше и завоевывает все многочисленной аудитории. Неоднократно посещал также США, Англию, Германию, Бельгию и Литву. С удовольствием также участвует в благотворительной деятельности, играл концерты, в частности, для большого Оркестра Праздничной Помощи, детей из детских Домов, Домов Социальной Помощи, а также Каритас Польша.
Masters он выработал свой и узнаваемый стиль диско. Песни „моя Жена”, „Я король диско”, „Прости меня”, „Путешествие к звездам”, „Белла” и „Ищу девушку”, покоряет сердца слушателей, и играют на каждом концерте группы.
Для всех этих хитов Мастера снимали клипы. Первым хитом группы оказался клип на песню „моя Жена”, который побил рекорд популярности среди польских исполнителей. Количество его просмотров на YouTube превысил 19 миллионов.
Павел Jasionowski, лидер и вокалист группы Мастеров, родился в Замбрув. С музыкой связан с детства. В течение 12 лет учился играть на фортепиано и саксофоне. В юности был членом Городского Молодежного духового Оркестра в Замбрув. Окончил среднюю музыкальную школу в Ломже в кассе саксофона. В настоящее время изучает культурология в Варшаве. Кроме того, с 2011 г. до октября 2012 года побежал в каждое воскресенье программы „Танцпол” на канале iTV, а с сентября 2012 году, является одним из судей в новом шоу талантов „звездой Диско”, объявляет конкурс на станцию Поло tv .
Является музыкальным продюсером и композитором большинства своих произведений, которые создает в своей собственной студии звукозаписи. Выпустил 2 диска, а в своем профессиональном художественном имеет более 40 песен. В данный момент готовит материал на еще один диск, который дневной свет увидит осенью 2012 года.
В 2012 году в родном городе он получил от мэра специальный приз - Золотого Зубра - за творчество и вклад в распространение культуры.

Masters (Польща) Група Майстри

Концертный оркестр «Арсенал-Бэнд». Государственный оркестр духовых инструментов Удмуртской Республики (сценическое название «Концертный оркестр «Арсенал-Бэнд»), создан в январе 1990 года на базе оркестра Ижевского Государственного цирка. Инициатор создания оркестра — заслуженный деятель искусств Удмуртской Республики Евсеенко Вячеслав Петрович, сам в недавнем прошлом профессиональный музыкант (труба). Он более 20 лет руководил коллективом. Первые же выступления оркестра показали, что в Удмуртии появился высокопрофессиональный, творческий коллектив, уверенно вставший в один ряд с лучшими духовыми оркестрами России. Вскоре оркестр заявил о себе и на международном уровне, став лауреатом VI Международного конкурса духовых оркестров (Венгрия,1993 г.) и III Международного конкурса военной музыки в Ницце (Франция,1998 г.).
Главный капитал оркестра – его музыканты. Среди солистов оркестра музыканты виртуозы: народный артист УР Игорь Кропачев (труба), заслуженные артисты УР: Ренат Ашрапов (саксофон), Алексей Прозоров (гитара), Виктория Третьяк (флейта), Игорь Теперчук (ударные), Виктор Николаев (туба), музыканты Максим Яковлев (удартные), Артем Саначев (тромбон) и другие.Солисты-вокалисты оркестра: заслуженный артист Удмуртии Александр Шубин, заслуженный деятель искусств Удмуртской Республики Риф Хасаншин. Также в концертах принимают участие приглашенные солисты: Лариса Писмерова, Елена Гербер, Евгения Безуглая, Вероника Пушина, Вячеслав Симонтов и др.
Оркестр известен в Удмуртии не только как концертный коллектив, но и как основатель социально значимых проектов. Один из них – танцевально-развлекательные программы «Вечернее рандеву у Арсенала».Каждое лето оркестр радует ижевчан и гостей города, концертно-развлекательными программами на открытой ротонде между Домом правительства и Национальным музеем Удмуртской Республики.
Художественный руководитель - Беккер Борис Владимирович
Главный дирижер оркестра заслуженный деятель искусств УР - Ханнанов Фирдавис Тагирович
Главный администратор - Телегин Валерий Александрович
Рубрики:
#знакомимся_с_джазом
#история_арсеналбэнд

Концертный оркестр «Арсенал-Бэнд»

Самые истинные фанаты DJ JekaZEE. Это вам не шубу в трусы заправлять. Думаете всё так просто?) Это группа не для слабаков и для засранцев, а для настоящих ценителей музыки DJ JekaZEE.
Клубная музыка – это очень широкое понятие, в которое входит множество музыкальных направлений, однако, если смотреть по сути, клубная музыка – это то, что играют в клубах, как бы банально это ни звучало. Однако, в последнее время, она стала популярна и для индивидуального прослушивания. В клубной музыке нет четких текстов, если слова и присутствуют, то на иностранном языке. В основном используется ритмика, плавные и не очень переходы и петли мелодии. Попробуем немного разобраться в основных стилях, которые причисляют к клубной музыке. Клубная музыка: Trance Этот стиль оформился в начале 90-х годов. Trance представляет собой постоянные повторения коротких сэмплов синтезатора с незначительными изменениями. Особенность Trance в том, что его мелодия погружает слушателей в своеобразное подобие транса (откуда собственно и название этого направления клубной музыки). Клубная музыка: Funk Funk, так же как и Club/Dance, сформировался в 70-х годах. Изначально он не был электронной музыкой – его играли вживую. Funk весьма оригинальная музыка, которая создает у слушателей своеобразное, только ей присущее настроение. Его играют с помощью классического фортепиано, гитары, ритм-секция не акцентируется, иногда используют духовые инструменты – флейту, саксофон и тромбон. Периодически Funk сопровождает «черный» вокал. Клубная музыка: Club/Dance Club/Dance – это, по сути, микс из всех современных музыкальных стилей, которые можно отнести к танцевальной музыке, от диско до хип-хопа. Стиль Club/Dance сформировался в 70-х годах, его отличительной особенностью стала сосредоточенность на ритме. Клубная музыка: Techno Стиль Techno развился из направления House. Techno это чисто электронная музыка, основанная на синтезированных ритмах. В последствии данный стиль распался на множество поджанров (hardcore, ambient, jungle и другие), однако сохранил свою основу с некоторыми модернизациями. Techno, в том числе и его поджанры, изначально позиционировались как клубная музыка, а потому популярны среди ди-джеев, так как очень часто используются при микшировании. Клубная музыка: Disco House Disco House был образован слиянием двух стилей – Disco и Funka. Особенности этого стиля в переменчивости атмосферы музыки, резких сменах мелодии с заводящей на спокойную. Существует английский вариант Disco House, под названием Tesko. Tesko немного отличается от того, что мы обычно понимаем под Disco House, так как образован слиянием Disco, House ритмов и Techno. Клубная музыка: Rave Rave это комбинация Techno и House. По сути Rave, был создан ди-джеями в 90-х годах на так называемых «кислотных» вечеринках. Она была рассчитана на то, чтобы своими ритмами оказывать легкое гипнотическое и галлюциногенное воздействие на слушателей. Помимо упомянутых направлений, в клубной музыке используют разнообразные старые мелодии, иногда, саксофон, во многом это зависит от фантазии и умения ди-джея..

Самые истинные фанаты DJ JekaZEE

DAS VIDOS. Коли слухаєш зарубіжну музику, то не завжди з першого разу маєш змогу
зрозуміти текст і насолодитися його глибиною. Тож доводиться щось вигадувати і мугикати мелодію собі під ніс.
Гурт DAS VIDOS вирішив цю проблему вигадуючи для всесвітньо відомих мелодій власні тексти, веселі та близькі українському слухачеві. І хоча DAS VIDOS досить молода команда на українській сцені, хлопці вже мають один студійний альбом - Бадилля до складу якого увійшли як авторські пісні так і кавери на всесвітні хіти. Особливий колорит гурту надає духова секція у складі труби та альт-саксофону. Стиль гурту можна охарактеризувати як диско-панк або денс-рок.

KARL FRIERSON. Карл Фрирсон (Karl Frierson) - это не просто голос De Phazz, точнее один из многих голосов этого «открытого проекта», меняющегося от альбома к альбому, и не только одна из самых стабильных вокальных единиц коллектива, но и постоянный автор музыки и текстов, которому De Phazz обязан не одним десятком отличных номеров. Отправляясь в сольное плавание, Фрирсон воспользовался всеми навыками, приобретенными в рядах De Phazz и даже еще раньше - в армейском госпел-хоре в годы службы в американских войсках на территории Германии, в германских джазовых клубах и мюзиклах. Автор всех композиций, отобранных для его дебютного альбома «Soulprint», Фрирсон продемонстрировал также неплохое владение перкуссией, а в компаньоны пригласил основателя и идеолога De Phazz Пита Баумгартнера (Pit Baumgartner), который помог написать несколько номеров, а заодно и давнего друга De Phazz, бас-гитариста Бернда Уиндиша (Bernd Windisch).
Первое самостоятельное путешествие музыкант совершил по собственному маршруту, далекому от траектории De Phazz, которая пролегает по территории лаунжа, обогащенного элементами трип-хопа, эйсид-джаза, диско, электронного шансона и сдобренного латинскими ритмами. Этот вояж увел Фрирсона не только на несколько десятилетий назад, к истокам соула, но и на несколько тысяч километров западнее Германии, его нынешнего места проживания, - в «черную» Америку, родину джаза, госпела, соула, ритм-н-блюза, всех тех стилей, в которых он чувствует себя как рыба в воде. Эта животворная, бодрящая «вода» буквально растворена в его афро-американской крови, судя по тому, как естественно и свободно, с каким вдохновением он смакует каждую ноту. Как лавирует между тенором, баритоном и мальчишеским дискантом и строит витиеватые диалоги с бэк-вокалистками. Как отдается джазовой импровизации и каким-то шестым чувством ощущает ритм.
С его основным проектом De Phazz этого универсального вокалиста роднит тонкое чувство стиля, вкус к изящным, но неброским мелодиям и грациозным аранжировкам. Альбом «Soulprint» выполнен в тех сдержанных, благородных тонах, которые отличают уже сложившихся артистов. Эксперименты со смежными стилями, которыми так увлекается Баумгартнер, Фрирсона интересуют в последнюю очередь. Самый колоритный инструмент на альбоме - это его голос. Сыграть на этом природном инструменте самые сложные, требующие ювелирной точности партии - его задача номер один. Весь остальной антураж, скомпонованный из медных духовых, электрооргана, струнных и клавиш, раскованных ударных, баса и соло-гитары, это только материал для достойного фона. За исключением нескольких соло на саксофоне, живые и синтезированные инструменты никогда не выходят на первый план. Да для этого и нет веских оснований. Ни аранжировки, ни мелодии, ни гармонии не несут в себе новаторского потенциала, не озадачивают парадоксальными решениями, ничем не грозят устоявшемуся представлению о традиционной соул-музыке.
Надо полагать, Фрирсон и не считает себя революционером. Альбом «Soulprint» - это просто попытка многогранного артиста с гуттаперчевым голосом блеснуть еще в одном амплуа, в котором он почти не был востребован, распробовать на вкус порой задумчивый и нежный, порой по-детски игривый классический соул.