Поиск
Работа Плес Работа в Плесе

Работа Плес Работа в Плесе

Подписчики: 159 подписчиков
ID: 159660542

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club159660542

ИГОРЬ ВИШНЯKOFF | OFFICIAL COMMUNITY. Стиль музыки:
one man band/ трансцендентально-эзотерический бард-кор/акустик-инди-рок/independent
ИГОРЬ ВИШНЯKOFF - , автор-исполнитель божественных песен родом из Полтавы, повелитель улиток, бабочек и прочей мелкой живности, филолог, преподаватель йоги и английского языка, отец звездочёта, человек и велосипед.
Начало активной творческой деятельности:
2000 год
образование высшее педагогическое (ПГПУ имени В.Г. Короленко, филологический факультет)
Игорь Вишняков - текст, музыка, вокал, акустическая гитара (на записи бас, блок-флейта, перкуссия)
_______________
Дискография:
2004 - Zёrna
2006 - День Освобождения ПтицЪ
2008 - Формы Жизни
2009 - Дювен (EP/Likholes/studio)
2009 - Улитка (EP)
2011 - Шизотерика
2018 - В Городе Т...
2019 - Савитар
Организация концертов:
e-mail: shriyoga@mail.ru
8-953-324-63-69
http://www.vishniakoff.ru/
Описание:
Настоящий роковый драйв в сочетании с откровенностью авторской песни, энергетика поэзии постмодерна и красота лирики. Непосредственность и богатое внутреннее содержание, философский скрытый смысл и способность достучаться до каждого...
(с) Сергей Белый - гр. Территория Отчуждения
Игорь Вишняков – такой обаятельно-ироничный, что слушать его можно бесконечно. В Полтаве у Игоря был целый Вишняkoff band, но и в единственном лице он радует тёплыми, радостными и одновременно философскими песнями, что в сочетании с рок-н-ролльным драйвом создаёт неподражаемый эффект. (с) Татьяна Шапошникова
Плотный текст, мелодичность, драйв, искренность подачи. Музыкальные предпочтения простираются от классики до грайнд-кора. Выступления зачастую проходят в акустическом варианте из-за отсутствия постоянного полного состава музыкантов.
События:
(2007-2008) принимал участие в таких мероприятиях: ПФААМ 2007, Живые Терриконы 2007(Горловка), Мазепа-Фест 2007 (акустическое отделение), Рок-эстафета 2007, Фестиваль акустической музыки 2008 (Запорожье), концерты клуба 'Вертикаль' (Киев), так же сольные концерты в клубах, квартирники.
Положено начало совместного проэкта с Горловской группой ЛихоЛесье, на даный момент на студии записаны 4 песни.
Осенью 2008 года московская медиа-группа Живи в лице режиссера документальных фильмов Светланы Быченко взяла одну из композиций Москва-Петушки-Альфа Кассиопея для документального фильма о жизни русского писателя Венедикта ЕрофееваОстрова. Венедикт Ерофеев. Фильм транслировался по одному из российских телеканалов http://www.tvline.biz/ru/tv/?id=7589031&act=tvp..
В 2009 году стал лауреатом трех бард-роковых фестивалей: Новая Эпоха-2009, Балаклея-2009 и Веничкина Радуга-2009
К концу 2009 записал дома мини-альбом под названием Улитка(EP) альбом занял первое место в хит-параде журнала Мандаринка и запрещен Ватиканом...
в марте 2010 пришла помощь в лице Валерия Шишацкого (перкуссия ,барабаны) и Анатолия Герасименко (бас). В начале 2011 года группа временно распалась. Альбом Шизотерика был записан вдвоем с бас-гитаристом Анатолием Герасименко. Весной 2011 прошла серия акустических выступлений в Санкт-Петербурге
2014 - альбом Савитар пока не издан, но уже готов и ждет...
В мае 2018 года состоялся интернет-релиз альбома В Городе Т...

ИГОРЬ ВИШНЯKOFF | OFFICIAL COMMUNITY

MC Xander. MC Xander – уличный музыкант, битбоксер, путешествующий по городам Европы и выступающий исключительно «вживую». Пионер лайвлупинга (live looping). Известен тем, что создает музыку, используя только свой голос, семплер и педали эффектов, накладывая, созданные им лупы друг на друга. Именно он был первым, кто совместил использование Kaoss Pad и лупстанции в своих вокальных выступлениях, вдохновляя других артистов и звезд битбоксинга, таких как Beardyman, на эксперименты с этой технологией.

=== Peavey 5150 ===. Peavey 5150, 5150 Mk II
Самым знаменитым гитарным усилителем фирмы Peavey, безусловно, является 120-ваттный 5150, в разработке которого принимал непосредственное участие гитарист Eddie Van Halen. Усилитель построен по полностью ламповой двухканальной схеме и имеет входы низкой и высокой чувствительности для подключения инструмента. Входы при одновременном использовании становятся параллельными, что позволяет производить линкование нескольких усилителей. Первый канал может работать в двух режимах: чистого звука и того, что называют словом Crunch. Режимы переключаются кнопкой Crunch On/Off. В первом случае канал выдает несколько рваную, агрессивную, не очень сильную перегрузку, которая прекрасно подходит для исполнения ритмических партий. Во втором случае канал работает в режиме чистого звука, при этом звучит очень прозрачно и плотно. При необходимости можно как к чистому звучанию канала, так и к перегруженному добавить яркости нажатием на кнопку Bright, которая производит ступенчатый подъем высоких частот. В каком бы режиме канал ни работал, его входная чувствительность изменяется регулятором Rhythm Pre Gain, а громкость канала изменяется регулятором Rhythm Post Gain. Peavey 5150 Второй канал этого гитарного усилителя предназначен для работы в режиме слабой и сильной перегрузки, уровень которой изменяется регулятором Lead Pre Gain. Изменение громкости звучания канала производится регулятором Lead Post Gain. Переключение каналов производится кнопкой Channel на передней панели или педальным переключателем. Частотная коррекция звучания каналов производится общим трехполосным эквалайзером, состоящим из регуляторов уровня высоких (High), средних (Mid) и низких (Low) частот. Кроме перечисленных органов управления на передней панели усилителя располагаются еще несколько полезных регуляторов и кнопок. Во-первых, это регулятор компенсации высоких частот (Presence). Во-вторых, это регулятор Resonance, позволяющий регулировать демпинг-фактор. Это дает возможность предотвратить провал или наоборот - захлебывание звука на низких частотах. Трудно себе представить нормальный ламповый гитарный усилитель без выключателей питания и анодного напряжения. В усилителе 5150 оба этих выключателя присутствуют на передней панели. На задней панели усилителя расположены два разъема (джеки) для подключения кабинетов, переключатель сопротивления (4/8/16 Ом), выход предварительного усилителя и разъем для педального переключателя каналов. Для подключения внешних эффектов предусмотрен последовательный посыл-возврат, разъемы которого (джеки) также расположены на задней панели.

=== Peavey 5150 ===

°•°• °•°• !Him!°•°• °•°•. Финская группа Him (эта аббревиатура расшифровывается как His Infernal Majesty, то есть Его Адское Величество, почти как рол-линговское Their Satanic Majesties) - это на девяносто процентов вокалист (и его великолепная персона) Вилле Херманни Вало. В 1995 году - тогда мистеру Вало было 18 лет - он собрал школьных друзей, которые, как и он сам, тяготели к старинному глэм-року, и так возникла группа SUPER GENE SIMMONS'S OFFSPRING (названная, понятное дело, в честь бас-гитариста KISS, на музыке которых воспитывался Вало). Почти сразу же после первого концерта состав группы кардинально изменился, как изменилось и название группы, - почувствовав, что музыка может приносить доход, Вало бросил работу в отцовском секс-шопе и стал искать контракт на запись полнометражного альбома (по отцу Вало финн, по матери - венгр). Довольно солидная независимая хельсинкская фирма грамзаписи Terrier готова была вложить средства в музыканта, но потребовала, чтобы Вало вначале записал мини-альбом. Выбрав в качестве центральной композиции хит-сингл Криса Айзека Wicked Game, Him летом 1996 года записали макси-сингл 666 Ways To Love, который вышел в формате компакт-кассеты; сегодня оригинал представляет собой филофоническую редкость, несмотря на то, что все четыре композиции вышли бонус-трэками на японском издании Razorblade Romance. Новая версия известной песни получилась на редкость своеобразной: мощные гитарные риффы, жесткая ритм-секция и главное, отменный вокал, и талантливая аранжировка. Учитывая имидж музыканта - а Вало не скрывает, что косит под Джима Моррисона, - лирический металл Him в Финляндии заметили. В 1997 году вышел первый полнометражный альбом Greatest Lovesongs, Vol. 666 (как понимаете, число зверя в названиях пластинок и композиций - это тоже часть имиджа) - по словам самого вокалиста, мы пытались добиться эффекта DEPECHE MODE встретились с BLACK SABBATH и DIMMU BORGIR в фильме Дэвида Линча, и это группе почти удалось: несмотря на то, что ни одна из работ Him не вписывается в каноны готического рока, - а Вало добивается признания своей музыки именно в таком качестве, - создание атмосферы позитивного мрака (а это, скорее, врожденная финская меланхолия, нежели модная готика) у него получается неплохо.
В этот альбом вошла еще одна версия Wicked Game (на мой взгляд, более слабая, чем на ЕР) и отличная аранжировка (Don't Fear) The Reaper из репертуара BLUE OYSTER CULT. Диск заметили в Европе, - на родине он получил две награды Эмма, это финский аналог Грэмми, - заметки о Him появились в ведущих металлических изданиях Германии и Англии, и несколько фирм, занимающиеся тиражированием скандинавского металла в США, заинтересовались группой. Отметив возросшую популярность своего клиента, фирма Terrier пригласила для продюсирования следующего альбома Джона Фрайера, известного по работе над пластинками NINE INCH NAILS, DEPECHE MODE, FIELDS OF NEPHILIM и WHITE ZOMBIE; с его участием и был записан Razorblade Romance, вышедший весной 2000 года. На базе этого альбома проходит турне Him 2000/2001 года, а программа концертов строится вокруг композиции Join Me In Death, которая вошла в саун-дтрэк фильма 13-й этаж - именно эта вещь сейчас неплохо продвигается в европейских хит-парадах. (В 1999 году фирма RCA выпустила альбом-сборник Him Razorblade Switchblade, в который вошла еще одна аранжировка Wicked Games и совершенно отличная от фильмовой версия Join Me In Death.) Представитель фирмы Terrier, с которой Вало продолжает сотрудничество, заявил, что после окончания европейских гастролей Him намерены записать альбом кавер-версий MERCYFUL FATE - к этой датской группе, в составе которой начинал карьеру Кинг Да

°•°• °•°• !Him!°•°• °•°•

Marlin Manson. Marlin Manson-американский музыкант..
Настоящие имя Брайан Уорнер,родился 5 января 1969 года в Кантоне,в семье медсестры и торговцаа мебелью.
В 1990 году они назывались «Marilyn Manson and The Spooky Kids»: Мэнсон пел, а Берковиц выступал в качестве основного гитариста и программиста драм-машины. Самый ранний известный состав группы включал в себя еще и Оливия Ньютон-Банди (Olivia Newton-Bundy), играющего на басу (это был Брайан Тютюник (Brian Tutunick), который позднее перешел в металлическую группу «Collapsing Lungs», За За Спека (Zsa Zsa Speck) на клавишных (истинное имя — Пери Пандреа (Perry Pandrea). Ньютон-Банди и Спек вскоре были заменены на басиста Гиджета Гейна (Gidget Gein) и клавишника Мадонна Уэйн Гэси (Madonna Wayne Gacy).
Поначалу они выступали «на разогреве» «Nine Inch Nails». Тренту Резнору (Trent Reznor) нравилась юная группа, и он стал другом и неформальным наставником ее участникам. «The Spooky Kids» изначально были отодвинуты на задний план продуманной рекламной кампанией Мэнсона. Логотип, который он создал, состоял из надписи «MARILYN MANSON», выполненной «капающим» шрифтом в стиле фильмов ужасов, с узкими изображениями соблазнительного пристального взгляда Мэнсона вверху и безумного взгляда Чарли Мэнсона ниже надписи. Группа, не тратя на раздумья лишнего времени, выпустила серию футболок и наклеек с этим давящим на мозг изображением, за что была щедро вознаграждена огромным вниманием на родине. Тем временем, журналистские связи Мэнсона помогли раструбить о группе на местных радиостанциях, которые крутили песни из «big black bus».
В сценические выступления привносился широкий диапазон театральных, визуальных и шокирующих устройств и приспособлений. Использовалось все, что могло усилить впечатление, от сэндвичей с ореховым маслом и желе, которые разбрасывали со сцены, до распятых или заключенных в клетки девушек, лысых козлиных голов, наготы и поджогов. Мэнсон, играя творения Чарльза Мэнсона, мог быть одет в костюм из полосок или женскую шапочку для купания. У Гэси была маленькая кабинка, подписанная «Pogo’s Playhouse», окружающая его синтезаторы (к тому времени он уже принял в качестве своего прозвища псевдоним клоуна-детоубийцы). Берковиц мог играть в юбке, лифчике и длинном парике из светлых волос, его гитара висела очень низко и изо рта торчала сигарета, дополняя образ «плохого парня». Все это использовалось для получения максимального эффекта. В 2007 году он возглавил список 20 самых сумасшедших звезд эстрады.
Дискография
* Portrait of an American Family (1994)
* Smells Like Children (1995)
* Antichrist Superstar (1996)
* Mechanical Animals (1998)
* Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (2000)
* The Golden Age of Grotesque (2003)
* Lest We Forget: The Best of (2004)
* Eat Me, Drink Me (2007)