Поиск
Продаем Колесниченко на органы!

Продаем Колесниченко на органы!

Подписчики: 14 подписчиков
ID: 16419397

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club16419397

Вокальная арт-группа Калейдоскоп. Вокальная арт-группа Калейдоскоп- основана в 1997 году руководителем группы
Никулиным Леонидом Игоревичем,который и ныне является основным руководителем группы. Используется материал 70-90 х годов. Стиль музыки абсолютно разнообразный. У нас в коллективе вас научат:
- основам сценического мастерства
- технике владения микрофоном
-
Уважаемые вокалисты и вокалистки города Симферополя! Если вы умеете петь и вокал не даёт вашей душе покоя,приглашаем вас к нам в группу. У нас очень дружный коллектив. Всем желающим просьба писать в личку администраторам или руководителям. Желаемые качества будущих вокалисток нашей группы: 1.Наличие голоса и слуха,другими словами хорошие вокальные данные. 2.Желание развиваться и усовершенствоваться 3.Отсутствие так называемой Звёздной болезни 4.Готовность к умеренной работе и умеренному графику.

Вокальная арт-группа "Калейдоскоп"

Гузель Уразова. Гузель Уразова родилась 8 января 1982 года в селе Барда, Бардымского района Пермского края. Еще со школы была очень активным ребенком, практически по всем предметам занималась дополнительно. Любила информатику, литературу, русский язык, татарский язык, музыку, физкультуру и географию. В свободное от учебы время увлекалась теннисом, да так увлеклась, что дважды стала чемпионкой района по этому виду спорта. Параллельно с учебой в бардымской гимназии № 1, Гузель получила дополнительное образование в детской музыкальной школе по классу фортепиано. Также писала небольшие статьи о спорте, культуре и школьной жизни в местную районную газету «Таң - Рассвет». Кто знает, если б не музыка, возможно, мы бы знали Гузель Уразову, как ракетку мира или как известную журналистку...
Преподаватель пения Гузель Газизовна занималась с Гузель с особым усердием. Она, будучи профессионалом, видела в своей ученице будущую звезду эстрады. Первый успех - победа в конкурсе «Звездочки Башкортостана», что проходил в Уфе. Это стало большим событием в жизни маленькой певицы и дало стимул для дальнейшего творчества. Потом были конкурсы районного, областного масштабов - всех и не вспомнить - но каждый из них, несомненно, сыграл важную роль в жизни Гузель.
Уже будучи состоявшей певицей Гузель Уразова начала творческое сотрудничество с известным композитором Саубаном Чуганаевым. Он автор таких хитов, как «Яран гөл», «Балан», «Болытлар ага инде», «Ах, җаныем, Бибисара» и др. Саубан Чуганаев делал аранжировки для Гузель. А она пела на большой сцене в группе известного композитора.
Конечно, огромную роль в становлении Гузель как певицы сыграла ее семья. Мама - Фира Зарифовна, отец - Аскар Марселович. В семье трое детей: Гузель, Гульназ и Раушан. Гузель - старшая. Родители все время старались помочь развитию детей и покупали все необходимое. Когда Гузель ходила во второй класс, они купили ей фортепиано. Популярная певица очень тепло вспоминает эти года...
После окончания школы-гимназии абитуриентка Уразова Гузель Аскаровна поехала покорять Казань. На дворе стоял 1999 год... В Казанскую государственную Академию Культуры и искусств она поступила без всяких проблем. Но, мало кто знал, что ее мечта - экономфак и журфак КГУ. Но судьба распорядилась иначе, и Гузель начала учиться на Вокальном отделении КГАКИ. Ее преподавателем вокала был народный артист Татарстана Файзрахманов Айдар Фаттрахманович - кому Гузель благодарна по сей день.
Через год Гузель поступила в Московский Государственный Университет экономики, статистики и информатики. Окончив его, поступила в Институт подготовки кадров при Президенте РТ на отделение Государственное и Муниципальное Управление.
В своем творчестве Гузель Уразова обращается, как к произведениям современных молодых композиторов, так и к произведениям классиков: Салих Сайдашев «Ария Гульюзум» из оперы «Наемщик», Рустам Яхин «Китмә, сандугач» на слова Гульшат Зайнашевой, Сара Садыкова «Сусау» на слова Сибгата Хакима, Назип Жиганов «Зарыгу» на слова Мусы Джалиля, Луиза Батыр-Булгари «Ниләр җитмидер күңелгә» на слова Шамсии Жигангировой, Айдар Файзрахманов «Әллә күрешәбез, әллә юк» на слова Ильдара Юзеева и многие другие.
Гузель Уразова сотрудничает с такими композиторами как Оскар Усманов, Фирзар Муртазин, Габдразак Мингалиев, Линур Зайнуллин, Мударис Газетдинов, Ильгиз Закиров, Рамиль Асхадуллин, Альфред Якшимбетов, Зуфар Хайретдинов и др.
Благодаря умению прочувствовать татарскую мелодичность и виртуозной вокальной технике, Гузель успешно решает поставленные перед собой творческие задачи. Ее трудолюбие, умение грамотно подбирать репертуар, исполнение песен на высокопрофессиональном уровне, умение устанавливать особый контакт со зрительской аудиторией сделали ее за годы творческой деятельности многократной победительницей и обладательницей премий «Алтын Барс». На ежегодных международных фестивалях

Гузель Уразова

GoVocals Blog | Блог Вокалиста | Вадим Боярский. Добрый день, друг. 😉Меня зовут Вадим и я рад видеть тебя на странице моего блога, где я рассказываю о своём пути в музыке🎼, а именно - о вокале🎤. Не сложно догадаться, что я очень хочу научиться здоровски петь: идеально интонировать, брать высокие ноты и делать крутые вокальные рифы.😍
Моя история началась в 16 лет, когда я написал свой первый авторский текст песни и это вдохновило меня на то, чтобы начать петь😱. Но увы, природа не наделила меня отличными голосовыми данными😩 и то, что я издавал из себя было сложно называть вокалом🤢. Так, будучи горе-вокалистом я записал 2 песни, которые удачно аранжировали и свели🤑. Однако, прямо перед началом записи 3-й песни я решил, что хочу сам писать свою музыку🤩🤔.
Так, я отказался❌ от продолжения такого рода карьеры и начал учиться петь, играть на гитаре 🎸и других инструментах🎹, изучал сведение, ходил какое-то время к педагогам, но в конечном итоге я стал развиваться в этом всём сам 🤓😛
На странице блога вы можете увидеть мой прогресс, мои мысли по поводу техники вокала, ощущения во время пения и различные материалы: как каверы, так и авторские песни. Моя главная задача - научиться научиться петь ВСЁ и получать от этого удовольствие. 😋
Я буду ставить себе цели, выкладывать полезную информацию, брать интервью у крутых вокалистов, устраивать конкурсы и многое другое. И я думаю, что если ты так же как и я мечтаешь покорять сцену и развить свой голос по максимуму, то нам с тобой по пути.🙏🏻
Подписывайся на GoVocals Blog, впереди много всего интересного! Будь в теме. ;)🤘🏻
Мой саундклауд: https://soundcloud.com/boyars-vadim
Инстаграм: lionsarrrrts

GoVocals Blog | Блог Вокалиста | Вадим Боярский

Break Dance Mashine. Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC — Master of Ceremony). Некоторые эм-си превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины).
В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.
Направления хип-хопа
Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. Хип-хоп для всех разный и индивидуальный. Допустим, два человека считают себя частью хип-хоп культуры. Один безумно любит крутиться на голове, а второй рисовать на соседском заборе надписи папиной автоэмалью в баллончиках. Их почти ничего не объединяет, кроме общей культурной хип-хоп составляющей. В нём можно выделить три основных направления:
Рэп, Фанк, Битбокс (музыкальное)
Брейк данс, Крамп, C-Walk, waving (танцевальное)
Граффити (изобразительное)
Человек, относящий себя к субкультуре хип-хопа, может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк-дансом.
1970-е
Хип-хоп зародился в афроамериканской и латиноамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, в первой половине 1970-х гг. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике сэмплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые эм-си были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — то есть сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. (Необходимо отметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960—1970-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)
Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные ди-джеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1974—1978 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.
Ситуация меняется кардинальным образом, когда в начале осени 1979 года в США выходит сингл «Rapper’s Delight» в исполнении The Sugarhill Gang и производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что ещё несколько чуть более ранее записанных песен оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 11-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни (сингл разошёлся тиражом 8 мил. экз.), большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи. Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эм-си. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип-хопа: детали бытовой жизни, состязания эм-си, с

Break Dance Mashine

Rastafari music station. Dub
Это направление получило свое название благодаря дублированию песен реггей их инструментальными, ориентированными на ритм версиями на оборотной стороне синглов-сорокопяток, и развилось в собственный полноценный стиль, открывающим простор для звукорежиссерских экспериментов. Обычай перезаписывать песни реггей без вокала начался в 1967 году, когда диск-жокеи обнаружили, что в танцклубах и на вечеринках люди сами с удовольствием поют эти песни. Где-то к 1969 году некоторые диск-жокеи начали говорить под эти инструментальные версии, часто изменяя уже знакомый текст песни.
Наиболее заметным из ранних ди-джеев был U-Roy, получивший известность благодаря тому, что вел импровизированные диалоги с певцами на записях. Аудиосистема, на которой работал U-Roy, принадлежала звукооператору King Tubby. Последний микшировал все инструментальные трэки, под которые U-Roy говорил. В конце концов, Tubby начал экспериментировать, делая ремиксы этих инструментальных трэков, увеличивая громкость ритм-секции, выбрасывая все или почти все вокальные партии, если они были, и добавляя новых эффектов, таких как реверберацию и эхо. Многие поклонники реггей восприняли это как освобождение музыки от всего лишнего, чтобы добраться до ее естественной сути. 45-синглы с инструментальными версиями на стороне В получили всеобщее распространение, и ремиксы King Tubby стали чуть ли не важнее самих оригиналов. С 1973 года стали появляться альбомы, полностью состоявшие из Dubов, с заметными влияниями миксов Tubby, сделанных им для продюсеров Bunny Lee и Augustus Pablo. Из других ранних продюсеров стоит назвать минималиста Keith Hudson и Lee Scratch Perry с его колоритным, утонченным стилем. К 1976 году Dub по популярности на Ямайке уступал только коренному растафарианскому реггей, а также получил распространение в Великобритании (во многом благодаря лейблу Island), где такие коренные исполнители реггей, как Burning Spear и Black Uhuru не менее успешно освоили и Dub. В 80-е Dub в Великобритании продолжал быть актуальным направлением, благодаря The Mad Professor и такому экспериментатору, как Adrian Sherwood, но в дальнейшем, несмотря на появление новых талантливых исполнителей, таких как Scientist, Prince Jammy и Mikey Dread, мода на ямайскую музыку сдвинулась в сторону словесных импровизаций ди-джеев, с популярностью Dancehall и Ragga.
Неторопливая музыка Dub возымела влияние не только в контексте рэггей, начиная с альбома Public Image Ltd. Metal Box/Second Edition 1979 года и далее. Electronica/Drums'n'Bass, расцветшие в 90-е годы в Великобритании, многое заимствовали у техники продюсирования и микширования, применявшейся в Dub.

Rastafari music station