Поиск
ЯХвостЪ

ЯХвостЪ

Подписчики: 11 подписчиков
ID: 208058128

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club208058128

~♪♫♪ Arcangelo Corelli (Корелли) ♪♫♪~. (Arcangelo Corelli) (1653-1713)
Итальянский композитор, скрипач, основоположник классической школы игры на скрипке, которая в своих главных принципах сохранилась до наших дней.
Родился 17 февраля 1653 в Фузиньяно близ Болоньи. Происходил из старинного и влиятельного рода. Уже в детстве Корелли проявил блестящие музыкальные способности, и в возрасте 13 лет его отправили в Болонью обучаться скрипичной игре. Он занимался у Дж. Бенвенути, а также у венецианца Л.Бруньоли.
В 1675 Корелли появляется в Риме, и именно здесь разворачивается его деятельность , уже в самом начале отмеченная блестящими успехами. Он стал частым гостем во дворе Шведской королевы Кристины; ей посвящены сочинения Корелли, опубликованные в 1681, в ее доме состоялись первые исполнения кореллиевских concerti grossi (опубликованы посмертно).
В 1687 Корелли поступил капельмейстером к кардиналу Панфили; через два года мы находим его в той же должности при кардинале П.Отбони: кардинал был настолько очарован искусством Корелли, что поселил его в своем дворце и обращался с ним как с другом.
В 1706 Корелли был избран членом Аркадской академии - самого изысканного ученого общества во всей Италии; одновременно с ним в эту академию вошли Б.Пасквини и А.Скарлати. Корелли вел очень скромную жизнь и любил уединятся в своем непритязательном жилище среди книг и картин.
В отличии от большинства итальянских композиторов той эпохи, писавших много и во всех жанрах, Корелли опубликовал при жизни лишь отдельные инструментальные сочинения, а именно: 4 сборника трио - сонат для двух скрипок и basso continuo (op.1, 1681; op.2, 1685; op.3, 1689; op.4, 1694); сборник сонат для скрипки и basso continuo (op.5,1700). Посмертно опубликован сборник concerti grossi (op.6,1714). Все эти сочинения, особенно скрипичные сонаты из ор.5, пользовались известностью; в частности, ор.5 в 18 в. перепечатывался в Италии, Франции, Голландии и Англии около сорока раз. Красота мелодий, отточенность стиля, строгость форм вызывали всеобщее восхищение. Действительно, Корелли дал совершенные образцы предклассических жанров сонаты и инструментального концерта. Вместе с тем он противостоял увелечению виртуозной игрой на струнных и заложил основы классической скрипичной техники, которая исходит из подражания человеческому голосу, из вокального, напевного начала. Хотя до Корелли искусство игры на скрипке насчитывало В Италии по крайней мере полтора века, именно его считают главой великой национальной скрипичной школы. Ее традиции продолжили ученики Корелли - Л.Сомис, Ф.Гаспарини,Ф.Джеминиани, воспитавшие новое поколение скрипачей - Г.Пуньяни и Дж.Б.Виотти. Принципы итальянской школы легли в основу франко - бельгийской скрипичной школы, к которой в той или иной мере принадлежали все крупные скрипачи 19 в. Умер Корелли в Риме 8 января 1713.
______________________________________
При жизни Корелли получил прозвище Аркомелио Эримантео.
Если расшифровать первое, то стало быть: арко - смычок, мело - депеть, то есть - никопет поющий смычок. Второе обозначало самую высокую горочку в Аркадии, то есть в переносном значении - Олимп. Поющий смычок,- Олимпиец, что говорило о необычайно высокой оценке мастерства Корелли.

~♪♫♪ Arcangelo Corelli (Корелли) ♪♫♪~

Оперный вокал в Российском метале. Сразу хочу пояснить, что правильно конечно говорить академический вокал, но дело в том, что у нас в России академом считается практически все,что издает звуки, поэтому пришлось поправить название группы.
Академическая техника самая сложная из всех вокальных техник.Оперный певец хорошо слышен на фоне целого оркестра даже без использования микрофона.Чтобы выучиться и стать оперным певцом нужно закончить 5-7лет музыкальной школы,закончить 4 года музыкального училища и 5 лет консерватории и это только начало...Чтобы развить в себе определенные групп мышц живота (не задействованных в обыденной жизни) от которых зависит сила голоса уходят годы каждодневных упражнений.И врядли кто не согласится со мной,что оперные голоса самые прекрасные.Самой известной на западе металлгруппой является Nightwish, долгое время был их фанатом, но сходив на их живое выступлении сильно разочаровался:дорогущщая аппаратура,целая команда звукорежиссеров и вокалистка поющая под плюс (альбомная запись голоса поверх которой она поет вживую) А ведь тем временем у нас в России полно музучилищ и консерваторий,полно выпускниц этих учебных заведений,которые так же поют в тяжелых стилях, не имея гвардии звукачей и дорогой аппаратуры, они надеются только на свой талант и именно им посвящается эта группа.
РЕКОМЕНДУЕМ ОЦЕНИТЬ ТВОРЧЕСТВО:
CITADEL
http://vkontakte.ru/club3776
FEAR OF INSOMNIA
http://vkontakte.ru/club174908
ICED WARM
http://www.iced-warm.narod.ru
OFFERTORIUM
http://vkontakte.ru/club13191403
KEIN ZURÜCK
http://vkontakte.ru/club14655532
EMERALD MIND
http://vkontakte.ru/club11572843
RabieS
http://vkontakte.ru/club1175152
STARBREEZE
http://vkontakte.ru/club9611427
DEVIL MAY CARE
http://vkontakte.ru/club1129175
CHAPEL OF SILENCE
http://vkontakte.ru/club11632561
Это группы, в которых вокалистки, либо студентки консерваторий, либо уже поющие в театре певицы, каждой группе посвящена тема в обсуждениях, с сылками на аудио и оф. ресурсы

Оперный вокал в Российском метале

Седьмая Сфера. Знакомьтесь: коллектив Седьмая Сфера, хэви-прогрессив-метал-группа с тоннами грува и мелодизма!
Вокалистку группы отличает внушительный диапазон, запоминающийся тембр и эмониональная подача.
Песни группы – обладают глубоким духовным смыслом и раскрывают тему Выбора.
Группа играет в различных пониженных гитарных строях, гармонично контрастирующих с женским вокалом.
Седьмая Сфера – это скорость и виртуозная техника, запоминающиеся вокальные мелодии, полиритмия и улетный драйв!
Коллектив продолжает работу над новыми песнями, раскрывающими Вселенную души Человека.
Музыкантов отличает высокая техника игры, которую они продолжают совершенствовать.
Многообразие стихий Ветра и Огня – это Седьмая Сфера!

Седьмая Сфера

2S production. Продюсерский центр 2S
Представляет артистов различных жанров. Наши артисты отличаются уникальным подходом к созданию музыки и шоу. Создавая концептуальное творчество, они выделяют себя из множества современных артистов.
Мы не склоняемся к какому-то из ныне известных стилей, так как считаем, что главное в исполнении музыки и песен яркая индивидуальность и харизма исполнителя, способного передать чувства и сделать смысл исполняемого простым для понимания любому зрителю
представленные артисты
★Aray★
Обладатель уникального голоса тенор - альтино, который входит в сотню лучших голосов мира. Имеет яркую внешность и интересный сценический образ, который привлекает как молодую, так и более зрелую публику.
★Малина★
MALINA всегда устраивает шоу на своих выступлениях, при этом всегда поёт живьем, имея великолепный сильный голос! Так как MALINA профессиональная балерина и гимнастка, певица одновременно ПОЁТ ЖИВЬЁМ, ТАНЦУЕТ НА ПУАНТАХ и ДЕЛАЕТ ГИМНАСТИЧЕСКИЕ ТРЮКИ.
★ Валерия Морарь★
Валерия Морарь - талантливая, молодая певица.
Выпускница Летней школы Бродвейского мюзикла 2010 г., под руководством ведущих педагогов американских университетов Линн Курдзиэль-Формато (постановка и хореография), Эйприл Хилл (вокальная техника и стиль).
★ Сергей Филиппов★
Певец Сергей Филиппов родился 20 мая 1988 года в Москве. В школе, вместо того чтобы учить правила и теоремы, Серёжа пел, и участвовал во всех концертах, и театральных постановках.
★Группа ПАРИЖ★
(Павел Мочалов, Ангелина Сергеева, Илья Мезенцев) ранее назывались группа Радио
Финалисты проекта НАРОДНЫЙ АРТИСТ-3 на канале РОССИЯ и конкурса ПЯТЬ ЗВЕЗД.
★Группа Tumulus★
Образована осенью 1997 г. В городе Ярославль (Россия), музыкантами культовой российской Viking/doom metal группы Scald.
С самого начала TUMULUS начал создавать свой собственный уникальный стиль, комбинируя элементы народной музыки, прогрессивного рока, метала, эмбиента, и других направлений.
★ Группа COLDRY★
Проект Coldry образован в 2006 году гитаристом московской группы Над Всей Испанией Безоблачное Небо Андреем Сергеевым и певицей Верой Алоэ. Звуковая концепция Coldry основывается на сочетании мощнейших бас-синтезаторных и бас-гитарных рифов с танцевальными ритмическими рисунками и драйвово-мелодичной манерой пения певицы.

American rap. Музыка хип-хоп – жанр традиционно состоящий из ритмического речитатива с чётко обозначенными рифмами и ритма, задаваемого ди-джеем. Музыка хип-хоп – часть хип-хоп-культуры, взявшей свое начало в Бронксе (Нью-Йорк) в 1970-х, преимущественно среди афро- и латиноамериканцев. Термин «рэп» часто используется как синоним понятия «хип-хоп».
Рэп – вокальный стиль, в котором исполнитель ритмично начитывает рифмованный текст, преимущественно под жесткий ритм. Традиционно ритмы генерируются ди-джеем из фрагментов других песен или создаются из частей других песен, хотя синтезаторы, ударные, и живое исполнение также широко используются, особенно в последнее время. Рэпперы могут исполнять поэзию, которую они сочиняют заранее или же импровизировать с или без сопровождения. Хотя рэп по сути является неотъемлемой частью хип-хоп музыки, иногда рэпперы выступают и записываются самостоятельно, но многие инструментальные партии в их песнях все же определяются как хип-хоповые.
Авторство термина «хип-хоп» часто предписуется Кейту Коубою (Keith Cowboy), рэпперу из Grandmaster Flash and The Furious Five. Хотя Lovebug Starski, Keith Cowboy и DJ Hollywood использовали этот термин, когда такая музыка была еще известна как диско-рэп,. Считается, что Cowboy придумал это название, когда подшучивал на другом, пополнившим ряды американской армии, напевая слова hip/hop/hip/hop, как бы пародируя ритмические выкрикивания марширующих солдатов. Позже он сделал такое восклицание частью своих выступлений на сцене, что часто стали перенимать другие артисты; например, в начале песни Rapper's Delight, исполненной The Sugarhill Gang. Afrika Bambaataa – бывшему участнику банды Black Spades предписывается первое использование термина с целью описания суб-культуры, частью которой являлась музыка хип-хоп. Хотя предполагается, что это понятие изначально использовалось в насмешливом
тоне по отношению к новому стилю музыки. В печати данный термин впервые появился в “Village Voice” Стивена Хэйджера (Steven Hager), автору истории хип-хопа, изданной в 1984 году.
Характеристика музыки хип-хоп Хип-хоп может основываться на записанной музыке или музыке в живом исполнении, с четко определенными ударными ритмами (почти всегда c использованием тактового размера 4/4) с или без вокального сопровождения. На запись могут накладываться дополнительные музыкальные фрагменты из новых или заимствованных мелодий.
Происхождение хип-хопа Корни хип-хопа ведут к афро-американской и западно-африканской музыке. Гриоты – странствующие певцы и поэты, чей вокальный стиль похож на манеру современных рэпперов и является частью устного творчества, история которого насчитывает уже сотни лет. С этими же традициями тесно переплетаются такие разновидности рэпа, как dozens и signifying, наговаривание стихов из джазовой и блюзовой музыки. Это прослеживается в музыкальных комедиях авторства Rudy Ray Moore and Blowfly, которые некоторыми считаются прародителями рэпа. Нью-Йорские последователи гриотов The Last Poets, Gil Scott Heron и Jalal Mansur Nuriddin дали существенный толчок движению за права чернокожего населения 1960-х и 1970-х годов. Хип-хоп начал активно развивался в 70-х, когда массовые вечеринки в кварталах стали обычным явлением в Нью-Йорке, особенно в Бронксе. Они обычно сопровождались музыкой, преимущественно фанком и соулом. Первые ди-джеи на таких вечеринках начали выделять ударные партии в своих песнях, осознавая, что это наиболее впечатляющая и танцевальная часть; такая техника была привычной на Ямайке и получила распространение благодаря немаленькой ямайской диаспоре Нью-Йорка, особенно «крестному отцу» хип-хопа, DJ Kool Herc, который был родом из Ямайки.
DJ Kool Herc Музыка dub развивалась на Ямайке под влиянием американских моряков и радиостанций, транслирующим R&B. Herc был одним из самых популярных ди-джеем Нью-Йорка в начале 70-х, и он быстро перескочил от использования пла