Поиск
🤍Наращивание ресниц/Красное-на-Волге🤍

🤍Наращивание ресниц/Красное-на-Волге🤍

Подписчики: 103 подписчиков
ID: 220646318

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club220646318

Дистанционное обучение духовиков НДМШ №1. Добро пожаловать!
Мы продолжаем работу в дистанционном режиме в условиях ограничительных мер, принятых в стране.
Эта группа создана для учащихся духового отделения по классу кларнета/саксофона Новгородской детской музыкальной школы №1 им. С.В.Рахманинова.
Преподаватель: Колесов Юрий Николаевич
Концертмейстер: Пешкова Ирина Юрьевна

Дистанционное обучение духовиков НДМШ №1

₪ MACEO PARKER ₪. Maceo Parker (саксофон) и его фанк-оркестр - США Лучший исполнитель на альт-саксофоне, олицетворение современной фанк-музыки и даже самый трудолюбивый музыкант в шоу-бизнесе - зарубежные журналисты не скупятся в определениях. Именно в его адрес Джеймс Браун однажды произнес крылатую фразу: Maceo, I want you to Blow! Можно с полным правом на то сказать: Говорим фанк - подразумеваем Мэйсео Паркер - Паркер переиграл со всеми отцами-основателями фанка, начиная от вышеупомянутого Джеймса Брауна, работу с которым Мэйсео оценивает как учебу в университете, заканчивая Mothership, Джорджем Клинтоном и Rubber Band. Недавно поп-идол Принц (который именует Паркера не иначе как учитель) пригласил саксофониста в мировое турне Musicology Tour - ему захотелось придать своим выступлениям модное ныне фанковое звучание. В начале сольной карьеры Мэйсео, в 1991 году, в престижном журнале DownBeat появилась статья про музыканта с пророческими словами: Все только начинается, Мэйсео. И действительно, за последние пятнадцать лет Паркер из сайдмена превратился, буквально, в предводителя современного фанка, который строит свою абсолютно новую фанковую империю, самобытную и стилистически многообразную. Он ловко маневрирует между soul funk Джеймса Брауна 60-х годов и freaky funk Джорджа Клинтона 70-х годов, в то же время экспериментируя с mellower jazz, лаунжем и хип-хопом. Мэйсео Паркер родился и вырос в Кинстоне, штат Северная Королина. Дядя Паркера, руководивший местной джазовой группой Blue Notes, стал его первым учителем по музыкальной грамоте. Позже Мэйсео вместе с двумя своими братьями вошел в состав группы Junior Blue Notes. Когда будущий известный саксофонист учился в 6-ом классе, его дядя стал позволять его группе Junior Blue Notes играть в клубе между выступления своей команды. Начиная со столь юного возраста, у Паркера появилась необыкновенная привязанность к живым выступлениям, и люди это чувствуют, битком заполняя концертные площадки во время его гастролей по всему миру: Как артист, я считаю своим долгом побывать там, где только возможно, особенно если мои поклонники хотят этого.
В детстве Мэйсео восхищался такими саксофонистами, как David Fathead Newman, Hank Crawford, Cannonball Adderley и King Curtis. Я был помешан на Рэе Чарльзе и его группе и, в особенности, на духовой секции. Уже в возрасте 15 лет (!) у Мэйсео появился свой стиль игры на саксофоне. В 1970 году, после длительного сотрудничества с Джеймсом Брауном, Паркер сформировал небезызвестную группу Maceo and All the Kings Men (кстати, два альбома группы этого периода постоянно переиздаются и спрос в США на них не падает). Затем, в середине 70-х Мэйсео присоединился к Bootsy Collins, играл с Джорджем Клинтоном и его составами Funkadelic и Parliament. В восьмидесятых саксофон Мэйсео звучал в записях и на концертах Ray Charles, Ani Difranco, James Taylor, De La Soul, Dave Matthews Band и даже Red Hot Chilli Peppers! Только к 90-м годам у самого трудолюбивого музыканта в шоу-бизнесе появилось время, чтобы сконцентрироваться на собственных проектах. Он выпустил два успешных альбома: Roots Revisited (который провел 10 недель на вершине Billboard's Jazz Charts в 1990 году) и Mo' Roots (1991). А в 1992 году он записал альбом Life on Planet Groove, который сделал его настоящим кумиром молодежи. Диски Мэйсео Funk Overload, Dial M-A-C-E-O и Made by Maceo, записанные уже в 21 веке, вошли в европейские чарты сразу же после их выпуска. А на самом последнем своем альбоме School's In! - Паркер сумел добиться самого живого звучания, которое только возможно в студийных условиях. Известный американский журналист Дэйв Тодорофф назвал этот альбом второй самой необычной вещью в мире после общения с самим Паркером!

₪ MACEO PARKER ₪

Палласовский BEAT BOX. Теперь битбокс в Палласовке. Beat box - это хип - хоп движение.Битбокс (в переводе с англ. “human beatbox”) – это, по сути, имитация барабанов, баса, скрэтчей и различных звуковых эффектов при помощи рта, причем принято, что хороший битбоксер обладает и достаточными вокальными данными. Также битбокс называют пятым элементом хип-хопа, куда помимо него еще входят мс, диджеинг, граффити и брейкданс. Во многих статьях можно увидеть такие слова, как битбоксинг, вокальная перкуссия и мультивокализм. Ниже приведены их определения, взятые с сайта (чем точно они различаются, я так и не понял):
- Вокальная перкуссия – это имитация различных перкуссионных звуков (хотя в нижерасположенном тексте данное сочетание “вокальная перкуссия” упоминается и в случаях имитации музыкальных инструментов).
- Битбоксинг – это форма вокальной перкуссии, в которой человек подражает звукам “бит бокса”, т.е. драм-машины.
- Мультивокализм – это термин, относящийся для людей, которые совмещают битбоксинг, пение, скрэтчи, различные эффекты и т.д.
И как я понял, все вышеперечисленное и называется битбоксом(особо не заморачивайтесь) smile
Часть 1. Давным-давно..
Общепринято, что битбокс пришел из хип-хопа, с улиц Чикаго, Бронкса и Лос Анджелеса, и это вполне нормально. Однако вокальная перкуссия стала частью музыки намного раньше, более чем 8 десятилетий назад, во времена джаза и барбешопа (разновидность джаза). Тогда была зарегистрирована первая джазовая группа, которая использовала свои голоса для имитации таких инструментов, как саксофон и труба. Однако корни имитации музыкальных инструментов с помощью человеческого голоса берут свое начало еще раньше…
Оказавшись в Южной Франции в период 1200-1500-ых годов, мы смогли бы встретить трубадуров (поэты-музыканты), которые бродили по улицам, и пели либо только с сопровождением лютни (предшественник современной акустической гитары), либо полностью без музыкального сопровождения. Они собирались в группы, где каждый делал по имитации определенного инструмента, в результате чего получались целые песни (в большинстве они исполняли лирические и религиозные темы). И эти французские цыгане, фактически были самыми ранними зарегистрированными группами в истории, использующими вокальную перкуссию.
Однако потом вокальная перкуссия была забыта, и лишь в 1900-х вновь в музыке стали использоваться бессловесные вокальные партии (например, у Сергея Рахманинова в песне “Vocalise” 1912 года).
Немного об Идии.
Музыка Северной Индии в течение многих столетий (и, возможно, тысячелетий) использовала элементы, оригинальное название которых ” vocal bols “, и звучание которых очень похоже на таблы (индийские ударные музыкальные инструменты). Это были небольшие вокальные партии, состоящие из двух, трех или четырех букв, например: Dha, Dhi/Dhin, Ti/Tin, Rа, Ki, Ta и др. И эти “vocal bols ” объединялись, и из них создавался ритм.
Африка – Америка.
Африканская ритуальная музыка имела традицию использовать “звуки тела” для поддержания ритма. К ним относятся различные хлопки, хлопки по телу, громкие вдох – выдохи, образцы вокальной перкуссии (“hup, hup, hup, hup” и “Ch Ka Ch Ch”) и другие ухищрения, вызывавшие состояние транса у исполнителей.
А в 17-ом столетии африканские рабы были привезены на плантации в Америку и на Ямайку, где африканская музыка была смешана с европейским фолком и музыкой духового оркестра, что в итоге породило новые формы музыки – а именно, блюз и джаз.
Времена барбешопа.
В конце 1880-ых стали популярны афроамериканские группы, которые пели в стиле а капелла, т.е. используя лишь только свои голоса. И уже тогда, более чем за сто лет до Kenny Muhammad’a, певцы данного стиля делали различные басовые звуки, используемые в современном битбоксе, и справлялись с таким элементом, который сейчас называется inward snare. И это было только начало перед массовым увлечением использования вокальной перкуссии в музыке.

Палласовский BEAT BOX

9 MILES (SKA-PUNK SARANSK). Первый Ska-Punk бэнд Республики Мордовия!!!!!!
Nine Miles (девять миль) - названия деревни где родился Боб Марли. Названием группа отдаёт дань памяти великому музыканту с Ямайки, обуславливая этим своё звучание. Яркое смешение типичного ска и рэгги с тяжёлыми рифами панк рока рождают коктейль под названием «9 Miles».
Лирика группы довольно таки разнообразная, ребята поют, как и о социальных проблемах, так и о ярком солнце, тёплом ветре, холодном пиве и красивых девушках.
История группы до первого концерта насчитывает всего год. На момент первой репетиции состав разительно отличался от того что мы видим сегодня. Из первого состава остались только Серёжа (бас) и Ваня (саксофон). Затем в группу пришли трубач Саша и тромбонист Лёша, создав настоящую духовую секцию в группе. После присоединились Артём (вокал) и Олег (гитара). Летом 2010 года группа испытывала большие проблемы с барабанщиком, по этой причине отсутствовал прогресс и развитие группы и не было репетиций. Осенью группа наконец таки обрела барабанщика в лице Руслана. С того момента как к группе присоединился Руслан начались полноценные регулярные репетиции и написание новых песен. Вся эта работа вылилась в дебютный концерт группы в городе Саранске в феврале 2011 года. Этот концерт можно и считать днем рождения группы! Группа продолжает работать над новыми песнями, ездить по концертам и работает над записью первой пластинки.
Состав группы:
Артём - Вокал
Саня - Гитара
Сергей - Бас
Руслан - Барабаны
Саня - Труба
Колян - Тромбон
Леха - Тромбон
По вопросам организации концертов и выступлений обращаться:
http://vkontakte.ru/id3481965

9 MILES (SKA-PUNK SARANSK)

Город мечты. Города мечты - это уникальный музыкальный проект, который подарит каждому ребёнку возможность творчески реализовать себя.
Наши воспитанники принимают участие в региональных, российских и международных конкурсах, городских праздничных мероприятиях.
На одной сцене с нами выступают заслуженные артисты России, популярные певцы и танцоры Тверской сцены, инструментальные ансамбли, оркестры и детские коллективы.
Открыт набор по направлениям:
- вокал,
- фортепиано,
- гитара,
- барабаны
- духовые инструменты (флейта, кларнет, саксофон, труба).
Занятия проводятся индивидуально и в группах.

Город мечты