Поиск
ВЕЛИКИЙ УСТЮГ

ВЕЛИКИЙ УСТЮГ

Подписчики: 96 подписчиков
ID: 30544669

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club30544669

Описание

ВОЛОГОДСКАЯ ОБЛ.

Ollie Halsall. Гитарист группы PATTO и др. в начале 70х-один из интереснейших гитар.мира,суникальной техникой,гитарным мышлением-всем гит-там рекомендую вслушаться,понять Ollie!!!Peter 'Ollie' Halsall
March 14, 1949, Southport, England. ~ May 29 1992, Madrid, Spain
Peter Ollie Halsall was perhaps one of the most underrated guitarists ever. It is amazing that so few people (especially guitarists) seem to know about him. His guitar work was so unusual, fast, and fluid that it would leave you speechless. He could also make his guitar sing or cry given a gentle tune. If the world made any sense, he would be way up there on the guitar hero list with Jimi Hendrix, Jeff Beck, etc. But he never really cared much about being a guitar hero. He was blessed with an incredible gift for music, and he was a thoughtful musician, not just a flashy guitar lickster.
above : Ollie Halsall ~ 1971
Ollie, like Jimi, played left-handed and used standard models strung upside - down. How superb a guitarist was Ollie. In the light of the current crop of virtuosi who receive extensive coverage in the music press it is important to realise that Ollie actually invented the fluid 4-finger 'hammer-on' runs taken up by everyone today. He developed this style at Butlins in 1967 where he was obliged to have the guitar strung high up around his neck in order to double on vibraphone - his first instrument at the time. This position dictated 'a classical' approach and enabled him to achieve extraordinary speed and clarity. Ollie became the most creative, innovative and sensitive player we shall ever hear - and that is bar no-one!

UNDERGROUND. Репетиционная база UNDERGROUND
Что Вы получаете, выбирая для репетиций именно эту базу? Ответ предельно прост: ВСЕ, что нужно для приятной, плодотворной, успешной репетиции в хороших условиях по демократичной цене!
Оснащение хорошей техникой, качественный звук, опытные администраторы, которые ответят на все интересующие Вас вопросы, помогут с оборудованием и проконсультируют так, как это делают профессионалы! - далеко не весь перечень преимуществ данной базы.
Наш адрес: Проспект Победы (Горки, Азино), 4 бокс, около Рамстора.
Путеводитель по оборудованию базы:
► Акустическая отделка помещения
► Линия (для вокала и подзвучки) - 1600 ватт (2 х 800 ватт) JBL
► Гитарный стэк Kustom 120watt, кабинет 4х12 overdrive,delay, reverberation, chorus
► Гитарный комбо Yerasov GTA-40
► Басовый стэк Kustom 200watt, 15 + высокочастотный драйвер, 6 полосный активный эквалайзер,
► Мониторная линия - мониторы 350 watt + 100 watt + 100 watt
► Drums DDrum, набор железа Sabian Solar
По всем интересующим Вас вопросам, обращайтесь по телефонам:
+79655920111 Руслан ( Руководитель)
+79518918890 Николай (Бронирование репетиций)
+79047691304; +79093061741 Алёна (зам. по общим вопросам)
Ценовые характеристики:
►30 рублей в час - по будням
►35 рублей - в выходные дни
(минимум 4 человека)
ﭢ Акция:
При регулярных репетициях по предоплате скидка!!! ﭢ Так же мы занимаемся:
►FUNKMAN HARVEST Promo - организация концертов и различных мероприятий
►Прокат звукового оборудования
►Доставка товаров с Ebay
►Мастерская А2ДР - изготовление туровых кейсов, кофров, акустических систем, и комбоусилителей
♫♪♫♪ А для ценителей качества, профессионализма и лучших условий по приемлемым ценам, Мы представляем Вам:
✖ Студия звукозаписи Spaceship Records ✖ Запись, сведение, мастеринг
С перечнем правил, временем работы и т.д. можно ознакомиться в разделе: Обсуждения, открыв тему - Репетиционная база UNDERGROUND

LUKAS KERF. Lukas Kerf (Лука Ахременко) – белорусский музыкант, DJ, продюсер. Пишет музыку в различных электронных жанрах: House, Deep House, Techno, Electronica.
До того, как стать электронным музыкантом, Lukas играл преимущественно гитарную музыку в различных рок группах. Но жажда экспериментов все глубже затягивала его в мир электронных звуков, синтезаторов и сэмплирования. Основными кумирами в электронной музыке для Луки являются Depeche Mode, Massive Attack, GusGus, Blue Foundation, Jamie Jones, Crazy P, Solomun.
В качестве диджея, Lukas начал свою карьеру в 2015 году, став постоянным резидентов в Café DeParis. Его сеты варьируют между глубокими и атмосферными треками в стиле Depp House, Deep Techno и энергичными Nu Disco, Indie Dance.
В данный момент Лука работает над своей техникой, готовит релизы новых треков и в будущем планирует выпустить полноформатный альбом.

Marnie Stern. Нью-йоркская певица и композитор Марни Стерн, по ее собственному признанию, не разбиралась в музыке до 23 лет, пока не услышала культовую девичью рок-группу Sleater-Kinney. Марни решила, не теряя ни минуты, освоить гитару. Результат не заставил себя ждать - девушка первоклассно овладела тэппингом, одной из техник гитарной игры. Теперь певицей записан уже второй альбом. Непроизносимое название являет собой разновидность звукописи, - череда местоимений апеллирует к пунктирному ритмическому рисунку песен, которые у Стерн получаются эмоциональными, даже взрывными.

Paco de Lucia. ...Пако де Лусия стал для всего мира олицетворением гитары фламенко. Благодаря его творчеству этот жанр теперь начал развиваться в странах, где этого никогда не случалось прежде. Андреас Сеговия в свое время переменил отношение к классической гитаре, исполнив на ней пьесы Баха и другие выдающиеся произведения, для нее специально не предназначенные, придав ей солидности и уважения в глазах общества - в первую очередь испанского, как ни странно. Аналогично Пако де Лусия придал социальной допустимости и значимости гитаре фламенко: на эту музыку общество тоже перестало смотреть свысока.
В том, что эту перемену можно приписать заслугам Пако де Лусии, нет никакой спортивной справедливости. Скажем, немного более молодой Маноло Санлукар шел буквально за ним по пятам - также начав с аккомпанемента танцорам, он создает сначала эстрадные композиции фламенко для трех гитар, а позже и целый балет для симфонического оркестра и гитары фламенко. В конце семидесятых сам Пако де Лусия восхищался, к примеру, техникой Марио Эскудеро, а, скажем, я лично в начале восьмидесятых был поражен искусством игры и композиторским даром некого Ниньо Мигеля, который одно время казался мне лучше, чем де Лусия. Я уже не говорю о самородном таланте Манитаса де Плата, чье имя в семидесятые-восьмидесятые годы стало в гитарных кругах Франции настоящей легендой.
Но все-таки Пако де Лусия стоит первым в списке гитаристов фламенко. И в этом есть какая-то другая справедливость. В одном из интервью он заявил, что 90% своей жизни уделяет гитаре. Вместе с началом своего профессионального пути в пятилетнем возрасте это напоминает цельный жизненный путь каких-нибудь выдающихся мастеров боевых искусств Востока (с той лишь разницей, что Пако де Лусия не берет учеников). Именно такие люди основывают новые направления и открывают горизонты. И Пако - несомненно один из таких людей.
(авт. статьи А. Травин)