Поиск
трудный возраст

трудный возраст

Подписчики: 21 подписчиков
ID: 48344314

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club48344314

Описание

вступи не тупи

Guitartech Crew ©. Группа посвященная творчеству Сержа Ушакова
(Он-же Серж Менестрель-хулиган) и.тд, Серж Ушаков он-же Серж Менестрель-хулиган, Серж Guitartech и.тд, автор многих известных в ролевой и реконструкторской среде песен, в том числе Мории, написанной в соавторстве с Птичём(lj user ptich). Ставшей культовой в народной среде по всей России =)
Но, не бронзовея на былых лаврах,
практикую работу в жанре острой социальной сатиры. Не всем понравится.
Равнодушным точно не оставит.
Практикую созидательную работу с инструментами. Гитартех.
Ремонт, модернизация, итд...(проще задать вопрос в ЛС)
tags: Серж Guitartech, стёб, Мория, менестрель, Серж Эгладорский, гитарный техник, ремонт гитар, Серж и Raven, Хочу Слона, Менестрельская хулигансканская

Guitartech Crew ©

Ollie Halsall. Гитарист группы PATTO и др. в начале 70х-один из интереснейших гитар.мира,суникальной техникой,гитарным мышлением-всем гит-там рекомендую вслушаться,понять Ollie!!!Peter 'Ollie' Halsall
March 14, 1949, Southport, England. ~ May 29 1992, Madrid, Spain
Peter Ollie Halsall was perhaps one of the most underrated guitarists ever. It is amazing that so few people (especially guitarists) seem to know about him. His guitar work was so unusual, fast, and fluid that it would leave you speechless. He could also make his guitar sing or cry given a gentle tune. If the world made any sense, he would be way up there on the guitar hero list with Jimi Hendrix, Jeff Beck, etc. But he never really cared much about being a guitar hero. He was blessed with an incredible gift for music, and he was a thoughtful musician, not just a flashy guitar lickster.
above : Ollie Halsall ~ 1971
Ollie, like Jimi, played left-handed and used standard models strung upside - down. How superb a guitarist was Ollie. In the light of the current crop of virtuosi who receive extensive coverage in the music press it is important to realise that Ollie actually invented the fluid 4-finger 'hammer-on' runs taken up by everyone today. He developed this style at Butlins in 1967 where he was obliged to have the guitar strung high up around his neck in order to double on vibraphone - his first instrument at the time. This position dictated 'a classical' approach and enabled him to achieve extraordinary speed and clarity. Ollie became the most creative, innovative and sensitive player we shall ever hear - and that is bar no-one!

Marnie Stern. Нью-йоркская певица и композитор Марни Стерн, по ее собственному признанию, не разбиралась в музыке до 23 лет, пока не услышала культовую девичью рок-группу Sleater-Kinney. Марни решила, не теряя ни минуты, освоить гитару. Результат не заставил себя ждать - девушка первоклассно овладела тэппингом, одной из техник гитарной игры. Теперь певицей записан уже второй альбом. Непроизносимое название являет собой разновидность звукописи, - череда местоимений апеллирует к пунктирному ритмическому рисунку песен, которые у Стерн получаются эмоциональными, даже взрывными.

~{Эмо Калининграда}~. В эту группу могут тока вступать эмо или люди которым нравицо эмо!!!
БЫДЛАНАМ ВХОД ЗАПРЕЩЁН)))
Очень часто возникает вопрос: а что же такое это загадочное ЭМО? Однозначно ответить не сможет никто. Исторически на формирование эмо напрямую повлиял панк и зародилось эмо, естественно, на западе. В принципе, хотя панк-рок был прародителем эмо, но так же есть технические особенности звучания, внушительное заимствование так же у металла, изначально эмо откололось в середине 80х от хардкора, сохранив основню стилистику звучания, но изменив ключевое сообщение внутри. О новой волне уже популяризованного эмо можно было говорить начиная с 2000 года(я могу ошибаться, может и раньше). Эмо это прежде всего эмоции, важная человеческая составляющая, она и была взята за основу стиля. Так же эмо характеризуется изобилием аранжировок вокала, голос у эмо-вокалиста должен быть сильным, ибо стиль подразумевает очень высокие ноты и временами, резкую смену тембральности голоса и срывы на мощный и долгий крик - scream. О канонах звучания так же говорить не просто, ибо эмо музыка импульсивная и многогранная, и вобще, эмо эму рознь. И разные группы, играющие эмо, могут звучать совсем по-разному. Например, сравнивать тех же Taking Back Sunday, Eighteen Vision, Matchbook Romance и, допустим, The Used очень сложно. Совершенно различные гитарные партии, техника построения песен, уровень мастерства музыкантов и совершенно разный вокал. Если ты думаешь, что эмо музыка для слюнявых нытиков, рыдающих в подушку при виде заката солнца или писающих в штаны от восторга при виде красивой девушки ботанов, - ты не прав, парень.
Смысл в эмо - это прежде всего самовыражение, своеобразное откровение перед миром и выплеск эмоций, ярких, сочных и запоминающихся. Честность творчества всегда имела и имеет первостепенное значение, а фальшивку очень легко прочувствовать, не обязательно быть экспертом в роке, дабы понять: «Ага, вот здесь он спел так потому, что сейчас модно так петь» Искренность в выражении эмоций это настоящее искусство, к моему великому сожалению, я крайне редко встречал эмо таким, как вижу его я. Помню, как сильно я был впечатлен Billy Talent и My Chemical Romance. Красиво подать свои чувства нужно уметь, причем подать их так, что бы они наполнили каждого, как сосуд…Эмоция в чистом виде способна сильно повлиять на человека, полностью изменив его мироощущение и отношение к окружающему, в первую очередь к себе. А какая самая сильная эмоция? Правильно, любовь. Поэтому не стоит удивляться обилию песен, посвященных любви в эмо музыке.
Так вот, стиль эмо, уже сформировавшись как целостное музыкальное направление очень быстро набрал популярность, и сейчас многие группы отчаянно уверяют общество : «Мы эмо-группа» дабы прибавить себе популярности. Число поклонников эмо сильно возросло, они, кстати, получили определение как emo - boy и emo girl, есть даже некоторый стереотип в одежде, например, популярна куртка Alaska, так же атрибуты skateboarding культуры во многом присутствуют в эмо тусовке, в частности, бейсболки сеточки очень часто видны на эмо сейшенах. Но по сути это ничего не означает, эмо-музыку порой слушают совершенно разные люди из абсолютно противоположных социальных слоев. Опять таки, тут главное, кто как её воспринимает,но личное восприятие каждого это дело каждого. Наблюдется интересный парадокс эмо, отделившись от панк культуры, через какое то время опять с ней сливается воедино, порождая такое направление, как эмо-панк, данный подвид рока вобрал в себя плотное поп-панк звучание с эмоциональными вспышками вокала. Так же эмо, имеющее более тяжелый музыкальный оттенок, эволюционировало в подстиль эмо-кор. Как уже мною написанно выше, эмо музыка, не имеющая границ, поэтому право определять их для себя предоставляется слушателям. Сейчас уже даже ходят слухи о таком виде эмо-музыки, как псевдо эмо….
В заключении, слушайте больше хорошей и искренной музыки и испытывайте больше положительных эмоций! Только духовно богатый и знающий не по наслышке, что такое л

~{Эмо Калининграда}~

Paco de Lucia. ...Пако де Лусия стал для всего мира олицетворением гитары фламенко. Благодаря его творчеству этот жанр теперь начал развиваться в странах, где этого никогда не случалось прежде. Андреас Сеговия в свое время переменил отношение к классической гитаре, исполнив на ней пьесы Баха и другие выдающиеся произведения, для нее специально не предназначенные, придав ей солидности и уважения в глазах общества - в первую очередь испанского, как ни странно. Аналогично Пако де Лусия придал социальной допустимости и значимости гитаре фламенко: на эту музыку общество тоже перестало смотреть свысока.
В том, что эту перемену можно приписать заслугам Пако де Лусии, нет никакой спортивной справедливости. Скажем, немного более молодой Маноло Санлукар шел буквально за ним по пятам - также начав с аккомпанемента танцорам, он создает сначала эстрадные композиции фламенко для трех гитар, а позже и целый балет для симфонического оркестра и гитары фламенко. В конце семидесятых сам Пако де Лусия восхищался, к примеру, техникой Марио Эскудеро, а, скажем, я лично в начале восьмидесятых был поражен искусством игры и композиторским даром некого Ниньо Мигеля, который одно время казался мне лучше, чем де Лусия. Я уже не говорю о самородном таланте Манитаса де Плата, чье имя в семидесятые-восьмидесятые годы стало в гитарных кругах Франции настоящей легендой.
Но все-таки Пако де Лусия стоит первым в списке гитаристов фламенко. И в этом есть какая-то другая справедливость. В одном из интервью он заявил, что 90% своей жизни уделяет гитаре. Вместе с началом своего профессионального пути в пятилетнем возрасте это напоминает цельный жизненный путь каких-нибудь выдающихся мастеров боевых искусств Востока (с той лишь разницей, что Пако де Лусия не берет учеников). Именно такие люди основывают новые направления и открывают горизонты. И Пако - несомненно один из таких людей.
(авт. статьи А. Травин)