Поиск
•Big Sity Life (BSL)•

•Big Sity Life (BSL)•

Подписчики: 44 подписчиков
ID: 53684446

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club53684446

SPb Ladies' Band духовой оркестр девушек. Санкт-Петербургский духовой оркестр девушек
Saint-Petersburg Ladies' Band
Совершенно новый и потрясающий проект!
Коллектив состоит из профессиональны музыкантов, объединенных одной общей идеей.
В составе оркестра:
Флейта
Кларнет
Трубы
Саксофоны (альт и тенор)
Тромбон
Бас-гитара
Клавиши
Ударные
В репертуаре музыка джазовых стандартов, популярная эстрада (От Армстронга и Синатры до группы Ленинград), песни военных лет,марши, гимны.
И конечно же можем изменить состав, написать и исполнить всю необходимую музыку под формат мероприятия.
Действует кавер-группа на основе оркестра. В репертуаре популярная эстрада в джаз-рок обработке.
Состав:
Саксофон альт
саксофон тенор/ кларнет
ритм гитара
бас гитара
ударные
+ клавиши и вокал!
То есть программа может быть полностью инструментальная или с вокалом. Видео справа. ;)
Saint-Petersburg Ladies' Band - исключительно живая музыка и Ваше отличное настроение! =)
По вопросам организации концертов звоните:
+7-921-76-11-3-11 Сергей

SPb Ladies' Band духовой оркестр девушек

Масео Parker. Maceo Parker (саксофон) и его фанк-оркестр - США «Лучший исполнитель на альт-саксофоне», «олицетворение современной фанк-музыки» и даже «самый трудолюбивый музыкант в шоу-бизнесе» - зарубежные журналисты не скупятся в определениях. Именно в его адрес Джеймс Браун однажды произнес крылатую фразу: Maceo, I want you to Blow! Можно с полным правом на то сказать: «Говорим «фанк» - подразумеваем Мэйсео Паркер» - Паркер переиграл со всеми отцами-основателями фанка, начиная от вышеупомянутого Джеймса Брауна, работу с которым Мэйсео оценивает как «учебу в университете», заканчивая Mothership, Джорджем Клинтоном и Rubber Band. Недавно поп-идол Принц (который именует Паркера не иначе как «учитель») пригласил саксофониста в мировое турне Musicology Tour - ему захотелось придать своим выступлениям модное ныне фанковое звучание. В начале сольной карьеры Мэйсео, в 1991 году, в престижном журнале DownBeat появилась статья про музыканта с пророческими словами: «Все только начинается, Мэйсео». И действительно, за последние пятнадцать лет Паркер из сайдмена превратился, буквально, в предводителя современного фанка, который строит свою абсолютно новую фанковую империю, самобытную и стилистически многообразную. Он ловко маневрирует между soul funk Джеймса Брауна 60-х годов и freaky funk Джорджа Клинтона 70-х годов, в то же время экспериментируя с mellower jazz, лаунжем и хип-хопом. Мэйсео Паркер родился и вырос в Кинстоне, штат Северная Королина. Дядя Паркера, руководивший местной джазовой группой Blue Notes, стал его первым учителем по музыкальной грамоте. Позже Мэйсео вместе с двумя своими братьями вошел в состав группы Junior Blue Notes. Когда будущий известный саксофонист учился в 6-ом классе, его дядя стал позволять его группе Junior Blue Notes играть в клубе между выступления своей команды. Начиная со столь юного возраста, у Паркера появилась необыкновенная привязанность к живым выступлениям, и люди это чувствуют, битком заполняя концертные площадки во время его гастролей по всему миру: «Как артист, я считаю своим долгом побывать там, где только возможно, особенно если мои поклонники хотят этого». В детстве Мэйсео восхищался такими саксофонистами, как David Fathead Newman, Hank Crawford, Cannonball Adderley и King Curtis. «Я был помешан на Рэе Чарльзе и его группе и, в особенности, на духовой секции». Уже в возрасте 15 лет (!) у Мэйсео появился свой стиль игры на саксофоне. В 1970 году, после длительного сотрудничества с Джеймсом Брауном, Паркер сформировал небезызвестную группу Maceo and All the Kings Men (кстати, два альбома группы этого периода постоянно переиздаются и спрос в США на них не падает). Затем, в середине 70-х Мэйсео присоединился к Bootsy Collins, играл с Джорджем Клинтоном и его составами Funkadelic и Parliament. В восьмидесятых саксофон Мэйсео звучал в записях и на концертах Ray Charles, Ani Difranco, James Taylor, De La Soul, Dave Matthews Band и даже Red Hot Chilli Peppers! Только к 90-м годам у «самого трудолюбивого музыканта в шоу-бизнесе» появилось время, чтобы сконцентрироваться на собственных проектах. Он выпустил два успешных альбома: Roots Revisited (который провел 10 недель на вершине Billboard’s Jazz Charts в 1990 году) и Mo’ Roots (1991). А в 1992 году он записал альбом Life on Planet Groove, который сделал его настоящим кумиром молодежи. Диски Мэйсео «Funk Overload», «Dial M-A-C-E-O» и «Made by Maceo», записанные уже в 21 веке, вошли в европейские чарты сразу же после их выпуска. А на самом последнем своем альбоме «School’s In!» - Паркер сумел добиться самого «живого» звучания, которое только возможно в студийных условиях. Известный американский журналист Дэйв Тодорофф назвал этот альбом второй самой необычной вещью в мире после общения с самим Паркером! В Le Club Мэйсео Паркер выступит с целым фанк-оркестром, в который входят 8 человек!

Масео Parker

Композитор и поэт Виктор Мальцев. СООБЩЕСТВО ПОСВЯЩАЕТСЯ ТВОРЧЕСТВУ ИЗВЕСТНОГО ПЕТЕРБУРГСКОГО КОМПОЗИТОРА И ПОЭТА ВИКТОРА МАЛЬЦЕВА.
МАЛЬЦЕВ Виктор Алексеевич (р. 10 декабря 1959, Оленегорск) — российский композитор, поэт, сценарист, музыкант и аранжировщик. Член Союза писателей РФ. Закончил музыкальную школу по классу баяна, затем музыкальное училище по медным духовым инструментам и Институт культуры по классу саксофона. С 1982 года в качестве саксофониста играл в составе рок-группы «Комета» в ресторане мотеля «Ольгино» (г. Ленинград). Осенью 1984 года на пару месяцев присоединился к легендарной группе «Мифы», а затем играл в их продолжении — группе «Невский проспект». В 1985 году Виктор вместе с Борисом Гребенщиковым, Сергеем Курехиным и другими популярными русскими музыкантами, участвует в записи первого в своей жизни компакт-диска, выпущенного в том же году в Великобритании, на котором он уже играл на нескольких инструментах (трубе, флейте и саксофоне).
С 1987 года Виктор Мальцев тесно связал свою творческую жизнь с группой «Марафон» и композитором Виктором Резниковым. Во многом благодаря Резникову сложилась творческая судьба Мальцева как автора и исполнителя собственных песен. В начале 1990-х годов он сменил саксофон на гитару и заявил о себе как автор песен в стиле русского шансона. В 1994 году выпустил авторский компакт-диск «Дорога домой», все композиции в котором исполнил Михаил Боярский («От Лавры до Невы», «Бараны», «Тень удачи», «Граммофонный век», «Сережа», «За д`Артаньянов», «Дорога домой», «Осень» и др.).
В те же годы Виктор Мальцев работал редактором и сценаристом на каналах «РТР» и «Культура». По его сценариям петербургским режиссером Кларой Фатовой было снято более ста передач — «Домино» (1994–1996 гг.) и «Боярский двор» (1997–1998 гг.), которые вел на ТВ Михаил Боярский.
В 1995 году записал альбом «На хрупких клавишах души» с известным петербургским певцом Сергеем Захаровым. Песни из этого альбома («Белый сон», «Лунное танго», «Ноктюрн», «Вспоминайте, братцы!» и др.) преобрели заслуженную известность. В 1996 году фирма «Зеко-Рекордз» выпустила авторский компакт-диск с песнями Мальцева, который назывался «Питерская Белогвардячка». В этом диске все композиции исполнил сам автор. Впоследствии Виктор Алексеевич написал так же целые музыкально-поэтические циклы для Олега Басилашвили, Сергея Бехтерева и Виталия Коротаева. В 2003 году фирма «Квадро-диск» выпустила альбом с песнями Виктора Мальцева «Графский переулок», в котором 21 композицию исполнил Михаил Боярский. В этот диск вошли песни не только из прежнего альбома «Дорога домой», но и совершенно новые произведения — «Петербург моего одиночества», «День прощания друзей», «Двойник», «Субмарины», «Моцарт», «Отцам», «Бизнесмен», «Кобельная колыбельная», «Тигода» и «Реквием» («Памяти Виктора Резникова»). На сегодняшний день Мальцев является автором девяти книг (сборников стихов), пишет музыку для санкт-петербургских театров. В спектакле «Папа в паутине» (реж. Валерий Никитенко) так же звучит музыка Виктора.
С 1982 года и до настоящего времени живет и работает в Санкт-Петербурге. В артистических кругах известен под прозвищем «Малец Питерский».

Композитор и поэт Виктор Мальцев

⎳ MuSicaL GrouP⎳. В начале 50-х годов в популярную музыку США буквально ворвался рок-н-ролл.
Сперва началось повальное увлечение им в Америке, а затем последовало дальнейшее его распространение сперва в Европе, а затем и во всем мире.
Такой неожиданный феномен был вызван целым рядом социальных и экономических предпосылок. Музыкальный фундамент рок-н-ролла - негритянский RnB | RnB - был уже достаточно сформирован к началу 50-х как самостоятельное явление. Белым исполнителям оставалось только освоить его, а предпринимателям - продать это белой аудитории.
Можно ли однозначно сказать, что рок-н-ролл - это черный RnB | RnB (Rhythm and Blues), но для белой публики и в исполнении белых артистов?
Нет, такая формулировка была бы явным упрощением.
Во-первых, белые исполнители привнесли в рок-н-ролл свою эстетику, свою культуру, изменив само звучание, да и имидж RnB | RnB.
Во-вторых, под маркой рок-н-ролла стали выступать многие черные звезды RnB | RnB, не оттолкнув от себя цветную аудиторию США.
После Второй Мировой войны в США был принят ряд законов, частично уравнивающих права негров, но по инерции белые американцы в своем большинстве продолжали относиться к ним как к людям второго сорта, если не как к животным.
Поэтому и в первые послевоенные годы негритянская музыка была уделом черных.
К началу 50-х годов RnB | RnB был уже достаточно развит, но все еще находился как бы в тени, будучи типичной субкультурой даже в рамках обособленной негритянской культуры США.
Танец RnB | RnB начал формироваться еще в конце 30-х годов, как следствие урбанизации жизни деревенских американских негров и концентрации их в гетто - специальных районах больших промышленных городов, где обособленно проживают представители различных этнических групп: негры, мулаты, метисы, пуэрториканцы, евреи, итальянцы, китайцы.
Одним из факторов рождения танца RnB | RnB в негритянских гетто послужила миграция исполнителей кантри-блюза (деревенского блюза) с Юга на Север США, из сельской местности - в большие города, с ферм и плантаций - на заводы и фабрики.
Танец RnB | RnB перекочевывает с сельских пикников, где он чаще всего звучал, в шумные бары, клубы и дансинги. Например, в Лос-Анджелес переселились такие известные блюзмены, как Ти-Боун Уокер из Техаса и Би Би Кинг из Мемфиса; в Нью-Йорк - Луис Джорден из Арканзаса и Джо Тернер из Канзас-Сити; из дельты Миссисипи в Чикаго - Мадди Уотерс, Элмор Джеймс и Хаулин Вулф.
Блюзовые ноты на самом деле находятся между нотами, например между ля и ля-бемолем, и поэтому их нельзя взять на рояле, а можно голосом, на духовом инстументе и на гитаре, подтягивая струну.
Выбор тональностей для пьес в RnB | RnB предопределялся удобством игры на гитарах с использованием открытых струн.
Таким образом, большинство мелодий было в диезных тональностях (ми-, ля-, ре- и соль ), в то время как в джазе блюз исполнялся преимущественно в бемольных тональностях (фа, си-бемоль, ми-бемоль, ля-бемоль, и т. д.), что было продиктовано спецификой аппликатуры духовых инструментов, особенно саксофонов и тромбонов.
характерный для RnB прием так называемого стоп-тайма, когда весь оркестр, беря первую ноту такта, делал двухтактовую паузу, во время которой продолжал петь или играть лишь один солист.
В аранжировках нередко использовались одни и те же слоги, помогавшие ритмичнее петь риффы (Riff), т.е. повторящиеся ритмико-мелодические рисунки. Эти слоги и дали название музыке такого рода: ш-ш-ши бум (Sh-Sh-Shi-boom), или ду-уоп ( doo-woр ).
В таких условиях RnB | RnB до начала 50-х годов оставался наиболее изолированным от белой аудитории видом негритянской музыки.
Но его актуальность и популярность выросли до такой степени, что узкие рамки уже не могли сдерживать само явление. Понадобилось новое слово, которое позволило бы белым считать эту музыку своей. Этим словом стал - рок-н-ролл

⎳ MuSicaL GrouP⎳

Могилёвский государственный музыкальный колледж (МГМК) им.Н.А.Римского-Корсакова. Собираемся здесь, все кто учился в Могилёвском государственном музыкальном училище (МГМУ) им. Н. А. Римского-Корсакова и учится в Могилёвском государственном музыкальном колледже (МГМК) им. Н. А. Римского-Корсакова
~~~~~~~~~~$$$$$$
~~~~~~~~~.$$$**$$
~~~~~~~~~$$$“~~“$$
~~~~~~~~$$$“~~~~$$
~~~~~~~~$$$~~~~.$$
~~~~~~~~$$~~~~..$$
~~~~~~~~$$~~~~.$$$
~~~~~~~~$$~~~$$$$
~~~~~~~~~$$$$$$$$
~~~~~~~~~$$$$$$$
~~~~~~~.$$$$$$*
~~~~~~$$$$$$$“
~~~~.$$$$$$$
~~~$$$$$$“`$
~~$$$$$*~~~$$
~$$$$$~~~~~$$.$..
$$$$$~~~~$$$$$$$$$$.
$$$$~~~.$$$$$$$$$$$
$$$~~~~$$$*~“$~~$*$$$$
$$$~~~“$$“~~~$$~~~$$$$
3$$~~~~$$~~~~$$~~~~$$$
~$$$~~~$$$~~~“$~~~~$$$
~“*$$~~~~$$$~~$$~~:$$
~~~$$$$~~~~~~~$$~$$“
~~~~~$$*$$$$$$$$$“
~~~~~~~~~~````~$$
~~~~~~~~~~~~~~~“$
~~~~~~~~..~~~~~~$$
~~~~~~$$$$$$~~~~$$
~~~~~$$$$$$$$~~~$$
~~~~~$$$$$$$$~~~$
~~~~~~~$$$$$$$$$
***************************************
Могилёвский государственный музыкальный колледж им. Н. А. Римского-Корсакова – престижное средне-специальное учебное заведение, с высоким проходным баллом. Атмосфера, царящая здесь, создаёт камерность и богемность, позволяет почувствовать себя частью великого мира настоящего искусства. Профессионализм преподавателей, прекрасная материальная база и традиционно высокий уровень подготовки – гарантии того, что выпускники училища становятся не только востребованными музыкантами, но и без труда поступают в высшие музыкальные учебные заведения Беларуси и России. Среди учащихся и выпускников многочисленные лауреаты и стипендиаты престижных республиканских и международных конкурсов, обладатели стипендий Президентского фонда, международных грантов.
***************************************
Перечень специальностей, по которым осуществляется набор и обучение на основе общего базового образования (9 классов) и общего среднего образования (11 классов):
музыковедение
дирижирование:
академический хор,
народный хор
инструментальное исполнительство:
фортепиано
оркестровые струнные смычковые инструменты:
скрипка
альт
виолончель
контрабас
инструменты народного оркестра:
баян
аккордеон
балалайка
домра
цимбалы
гитара
оркестровые духовые и ударные инструменты:
флейта
гобой
кларнет
фагот
саксофон
тромбон
труба
валторна
туба
***************************************
Обучение ведется только на дневной форме, как за счёт бюджета, так и на платной форме. Длительность обучения 3 года 10 месяцев. Иногородним предоставляется общежитие. Работают подготовительные курсы.
***************************************
Дата основания: 1937 год.
Адрес: 212030, г.Могилев, ул.Ленинская, 53

Могилёвский государственный музыкальный колледж (МГМК) им.Н.А.Римского-Корсакова