XENTORIX
Поиск
Трудный возраст.
Трудный возраст.
Подписчики:
20 подписчиков
ID:
54314678
Блокировка:
Нет ограничений
Верификация:
Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте
Видимость
открытое
Популярность:
У сообщества нет огня Прометея
Домен:
club54314678
ВИГ "ЭХО ЮНОСТИ"
Екатерина Державина
Анька Руднева!!!
Иван Семёнович Козловский
ГЛАВНЫЙ ВОКАЛЬНЫЙ РЕСУРС ПЕТЕРБУРГА/конкурс
![Екатерина Державина. Группа посвящена творчеству удивительного музыканта, пианистке -Екатерине Владимировне Державиной.
Екатерина Державина родилась в 1967 году.
Начала заниматься музыкой в шесть лет под руководством Юрия Полунина, затем училась в музыкальной школе имени Гнесиных у Валерии Полуниной, окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс Владимира Троппа). В 1989 г. стала обладательницей III премии и специального приза за лучшее исполнение «Крейслерианы» Роберта Шумана на VIII Всероссийском конкурсе пианистов, в 1992 г. получила I премию Международного конкурса пианистов имени И. С. Баха в Саарбрюкене.
Гастролирует в различных странах Европы, а также в США и Канаде. Участница ряда музыкальных фестивалей, один из основателей ежегодного Метнер-фестиваля в Москве (с 2006 г.). Первый диск Державиной, «Гольдберг-вариации» И. С. Баха, был издан в 1996 г., за ним последовали двойной альбом с произведениями Николая Метнера, клавирные сонаты Йозефа Гайдна и его же клавирные концерты с камерным оркестром «Musica viva» под управлением Александра Рудина, русская камерная вокальная музыка с французской певицей Катрин Ник. По мнению рецензента, сильные стороны Державиной — современность и новизна подхода, хотя, может, и со слишком выраженной наступательностью, интеллектуализм, наконец, высококлассное мастерство. Она настолько владеет инструментом, что способна в рамках одного выступления стилистически «развести» столь разных композиторов, а главное — с графической чёткостью выстроить такой колосс пианистической мысли, как соната Шуберта. Державина не входит в круг «раскручиваемых» молодых звёзд, однако тест на высоту мастерства проходит с наивысшей оценкой[1].
Фортепианный вечер с Екатериной Державиной в программе мероприятий Камерная музыка мастеров стал звездным часом фортепианной музыки в до отказа заполненном театре братьев Буш в Дальбрухе. Пианистка постоянно открывала новые способы мышления и аспекты, буквально захватывающие дух вторгающимися проведениями голосов или полифоническими артикуляциями. С помощью сказочно контролируемой техники удался результат, захватывающе призрачный и музыкальный... Вестфелише Рундшау.
С техникой никаких проблем: полная четкость линий и планов, мощь массы аккордов, насыщенная звучность вопреки несовершенному инструменту, короче - настоящая фортепианная музыка. И ни одной фальшивой ноты! На этой прочной основе зиждется сосредоточенность, музыкальность, экспрессия и чувство исполнительского мастерства, которые никогда не теряются. Присутствие музыканта ощущается в высшей степени в любую секунду: в прозрачном Гайдне, в Берге, чьей бесконечной трехстраничной репризе она придает легкость, в произведениях Скрябина, доведенных ею почти до совершенства... Ла Пресс, Монреаль, Канада.
...Что же касается пианисток, то в Москве, например, есть одна совершенно феноменальная - Катя Державина. Что такое для меня гениально? Когда я не отдаю себе отчета, почему это захватывает, отключает от реального мира. Что для меня и составляет суть развлечения, или, если угодно, наркотика. Пианист Борис Березовский в интервью газете Вечерний клуб, Москва.
Существуют музыканты мирового масштаба, которые у всех на устах только в профессиональных кругах, поскольку они не часто появляются на мировых сценах. Одна из них - российская пианистка Екатерина Державина. Она впервые гастролировала в Штадтхалле по приглашению концертной дирекции Вилах и обеспечила слушателям великолепный вечер. Находясь вне рамок часто демонстрируемой, хорошо знакомой всем русской фортепианной школы с ее сильной, подчас лишенной тонкости фортепианной техникой, Державина - исполнительница, которая придает роялю необъятный спектр оттенков звучания: от сольного, через камерно-музыкальный, до оркестрового. Точное, острое звукоизвлечение, чрезвычайно чуткая педаль, легкое, парящее piano и доминирующее forte -](https://sun9-59.userapi.com/impf/c10508/g38630502/d_e340ca93.jpg?quality=96&as=32x32,48x48,72x72&sign=5726e1ff632d3e29fa599ceb7f138509&u=L2WYeTBgSAWqAT5VUOk1UjF0E6IZUXiBlX8BbdiwDfI&cs=480x480 "Екатерина Державина. Группа посвящена творчеству удивительного музыканта, пианистке -Екатерине Владимировне Державиной.
Екатерина Державина родилась в 1967 году.
Начала заниматься музыкой в шесть лет под руководством Юрия Полунина, затем училась в музыкальной школе имени Гнесиных у Валерии Полуниной, окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс Владимира Троппа). В 1989 г. стала обладательницей III премии и специального приза за лучшее исполнение «Крейслерианы» Роберта Шумана на VIII Всероссийском конкурсе пианистов, в 1992 г. получила I премию Международного конкурса пианистов имени И. С. Баха в Саарбрюкене.
Гастролирует в различных странах Европы, а также в США и Канаде. Участница ряда музыкальных фестивалей, один из основателей ежегодного Метнер-фестиваля в Москве (с 2006 г.). Первый диск Державиной, «Гольдберг-вариации» И. С. Баха, был издан в 1996 г., за ним последовали двойной альбом с произведениями Николая Метнера, клавирные сонаты Йозефа Гайдна и его же клавирные концерты с камерным оркестром «Musica viva» под управлением Александра Рудина, русская камерная вокальная музыка с французской певицей Катрин Ник. По мнению рецензента, сильные стороны Державиной — современность и новизна подхода, хотя, может, и со слишком выраженной наступательностью, интеллектуализм, наконец, высококлассное мастерство. Она настолько владеет инструментом, что способна в рамках одного выступления стилистически «развести» столь разных композиторов, а главное — с графической чёткостью выстроить такой колосс пианистической мысли, как соната Шуберта. Державина не входит в круг «раскручиваемых» молодых звёзд, однако тест на высоту мастерства проходит с наивысшей оценкой[1].
Фортепианный вечер с Екатериной Державиной в программе мероприятий Камерная музыка мастеров стал звездным часом фортепианной музыки в до отказа заполненном театре братьев Буш в Дальбрухе. Пианистка постоянно открывала новые способы мышления и аспекты, буквально захватывающие дух вторгающимися проведениями голосов или полифоническими артикуляциями. С помощью сказочно контролируемой техники удался результат, захватывающе призрачный и музыкальный... Вестфелише Рундшау.
С техникой никаких проблем: полная четкость линий и планов, мощь массы аккордов, насыщенная звучность вопреки несовершенному инструменту, короче - настоящая фортепианная музыка. И ни одной фальшивой ноты! На этой прочной основе зиждется сосредоточенность, музыкальность, экспрессия и чувство исполнительского мастерства, которые никогда не теряются. Присутствие музыканта ощущается в высшей степени в любую секунду: в прозрачном Гайдне, в Берге, чьей бесконечной трехстраничной репризе она придает легкость, в произведениях Скрябина, доведенных ею почти до совершенства... Ла Пресс, Монреаль, Канада.
...Что же касается пианисток, то в Москве, например, есть одна совершенно феноменальная - Катя Державина. Что такое для меня гениально? Когда я не отдаю себе отчета, почему это захватывает, отключает от реального мира. Что для меня и составляет суть развлечения, или, если угодно, наркотика. Пианист Борис Березовский в интервью газете Вечерний клуб, Москва.
Существуют музыканты мирового масштаба, которые у всех на устах только в профессиональных кругах, поскольку они не часто появляются на мировых сценах. Одна из них - российская пианистка Екатерина Державина. Она впервые гастролировала в Штадтхалле по приглашению концертной дирекции Вилах и обеспечила слушателям великолепный вечер. Находясь вне рамок часто демонстрируемой, хорошо знакомой всем русской фортепианной школы с ее сильной, подчас лишенной тонкости фортепианной техникой, Державина - исполнительница, которая придает роялю необъятный спектр оттенков звучания: от сольного, через камерно-музыкальный, до оркестрового. Точное, острое звукоизвлечение, чрезвычайно чуткая педаль, легкое, парящее piano и доминирующее forte -")
![Иван Семёнович Козловский. Ива́н Семёнович Козло́вский (24 марта 1900 — 24 декабря 1993, Москва) — русский и украинский певец, лирический тенор, обладатель необычного тембра и высочайшей вокальной техники. Выдающийся интерпретатор оперной, камерной и духовной вокальной музыки. Народный артист СССР (1940). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941,1949). Герой Социалистического Труда (1980).
Иван Козловский родился в селе Марьяновка Киевской губернии в простой польско-украинской семье. С 10 лет пел в хоре Киевского Михайловского монастыря, где был замечен известным духовным композитором Александром Кошицем. С 1916 по 1925 год также сотрудничал в оперных труппах Полтавы, а также в столичном театре города Харькова. В 1925 году стал солистом Свердловского оперного театра[1]. В 1926 году был приглашен на службу в Большой театр. В первые годы его карьера в театра не складывалась, однако в конце 1930-х Козловский неожиданно становится одним из любимых певцов Сталина, и с этого момента начинается его звездная пора Большом театре. в 1954 году Ивана Семёновича ушли из театра предварительно утроив травлю по указанию творца оттепели.
Концертный репертуар Ивана Козловского включал песни разных народов, в первую очередь русские и украинские, старинные русские романсы, классические романсы русских и песни западных композиторов.
Свой певческий путь он начал в монастырском хоре, поэтому нередко в свои программы он включал произведения так или иначе связанные с религиозной тематикой. Например, он исполнил и записал ряд произведений И. С. Баха (арии из кантат и книгу напевов Шемели). Также Козловский участвовал в редких для того времени концертах русской духовной музыки. До наших дней дошли записи его соло во Всенощной Рахманинова, в «Разбойнике благоразумном» Чеснокова и ряде других православных песнопений.
Иван Семёнович решил подготовить и записать программу, состоящую из украинских рождественских колядок. Колядки были записаны и исполнены со сцены. Однако прямая радиотрансляция с концерта была прервана, а тираж пластинок, уже поступивших на продажу в магазины, уничтожен. На сегодняшний день пока неизвестно сохранились ли записи с тех пластинок.
Голос Козловского уникальный, средний по тембру между лирическим тенором и тенором-альтино. Диапазон велик - до ми второй октавы. За счёт использования главным образом головного регистра голос имеет лёгкое, серебристое, очень высветленное звучание, голос очень полётный, назализованный, однако многие критики и слушатели находят его излишне резким и пронзительным. Ход голоса очень свободный, певец обладает прекрасной кантиленой и широкой динамической палитрой звучания. Певец отличается высочайшей музыкальной культурой, тончайшим музыкальным слухом и виртуозным владением голосом. Уникальной чертой исполнения Козловского является его бесконечное певческое дыхание, для всех его партий характерны особые ферматы, с удлинением особенно эффектных нот на несколько целых. Кроме высококлассного вокала, певец выступает как мастер филигранной актёрской интонации, акцентированного произношения, имеющего особенное значение в характерных ролях. Козловский выступает одновременно как певец и выдающийся драматический артист.
Козловский и Лемешев выступали в Большом театре в одно время в 1930-1950-х годах. В связи с этим курьёзное историческое значение имеет творческое противостояние этих певцов, а также противостояние их поклонников и главным образом поклонниц. Оба артиста-тенора были чрезвычайно популярными, кумирами довоенной Москвы. Споры театральной публики о том, кто же лучше, главней как правило заканчивались жестокими массовыми потасовками их поклонниц. Оба тенора были блестящими, непревзойдёнными мастерами вокала, давшими советской сцене много новых, сильнейших образов. Сильными сторонами Козловского являлась высокая вокальная техника и богатство репертуара.](https://sun9-60.userapi.com/impf/c10916/g8297080/d_c0512e9f.jpg?quality=96&as=32x32,48x48,72x72&sign=ce99aec28f4d262f5c398f6f9f1b7980&u=t2oWzfssIQfSAlWnuqz6yMuM6zyLIGnWktyJXxb-WAQ&cs=480x480 "Иван Семёнович Козловский. Ива́н Семёнович Козло́вский (24 марта 1900 — 24 декабря 1993, Москва) — русский и украинский певец, лирический тенор, обладатель необычного тембра и высочайшей вокальной техники. Выдающийся интерпретатор оперной, камерной и духовной вокальной музыки. Народный артист СССР (1940). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941,1949). Герой Социалистического Труда (1980).
Иван Козловский родился в селе Марьяновка Киевской губернии в простой польско-украинской семье. С 10 лет пел в хоре Киевского Михайловского монастыря, где был замечен известным духовным композитором Александром Кошицем. С 1916 по 1925 год также сотрудничал в оперных труппах Полтавы, а также в столичном театре города Харькова. В 1925 году стал солистом Свердловского оперного театра[1]. В 1926 году был приглашен на службу в Большой театр. В первые годы его карьера в театра не складывалась, однако в конце 1930-х Козловский неожиданно становится одним из любимых певцов Сталина, и с этого момента начинается его звездная пора Большом театре. в 1954 году Ивана Семёновича ушли из театра предварительно утроив травлю по указанию творца оттепели.
Концертный репертуар Ивана Козловского включал песни разных народов, в первую очередь русские и украинские, старинные русские романсы, классические романсы русских и песни западных композиторов.
Свой певческий путь он начал в монастырском хоре, поэтому нередко в свои программы он включал произведения так или иначе связанные с религиозной тематикой. Например, он исполнил и записал ряд произведений И. С. Баха (арии из кантат и книгу напевов Шемели). Также Козловский участвовал в редких для того времени концертах русской духовной музыки. До наших дней дошли записи его соло во Всенощной Рахманинова, в «Разбойнике благоразумном» Чеснокова и ряде других православных песнопений.
Иван Семёнович решил подготовить и записать программу, состоящую из украинских рождественских колядок. Колядки были записаны и исполнены со сцены. Однако прямая радиотрансляция с концерта была прервана, а тираж пластинок, уже поступивших на продажу в магазины, уничтожен. На сегодняшний день пока неизвестно сохранились ли записи с тех пластинок.
Голос Козловского уникальный, средний по тембру между лирическим тенором и тенором-альтино. Диапазон велик - до ми второй октавы. За счёт использования главным образом головного регистра голос имеет лёгкое, серебристое, очень высветленное звучание, голос очень полётный, назализованный, однако многие критики и слушатели находят его излишне резким и пронзительным. Ход голоса очень свободный, певец обладает прекрасной кантиленой и широкой динамической палитрой звучания. Певец отличается высочайшей музыкальной культурой, тончайшим музыкальным слухом и виртуозным владением голосом. Уникальной чертой исполнения Козловского является его бесконечное певческое дыхание, для всех его партий характерны особые ферматы, с удлинением особенно эффектных нот на несколько целых. Кроме высококлассного вокала, певец выступает как мастер филигранной актёрской интонации, акцентированного произношения, имеющего особенное значение в характерных ролях. Козловский выступает одновременно как певец и выдающийся драматический артист.
Козловский и Лемешев выступали в Большом театре в одно время в 1930-1950-х годах. В связи с этим курьёзное историческое значение имеет творческое противостояние этих певцов, а также противостояние их поклонников и главным образом поклонниц. Оба артиста-тенора были чрезвычайно популярными, кумирами довоенной Москвы. Споры театральной публики о том, кто же лучше, главней как правило заканчивались жестокими массовыми потасовками их поклонниц. Оба тенора были блестящими, непревзойдёнными мастерами вокала, давшими советской сцене много новых, сильнейших образов. Сильными сторонами Козловского являлась высокая вокальная техника и богатство репертуара.")
