Поиск
Алтай шатра (Altai shatra)

Алтай шатра (Altai shatra)

Подписчики: 176 подписчиков
ID: 78545460

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club78545460

Эмо, Трэш, сКа все сюДа))). ЭМО
Культура эмо (emo) не нова. Но только сейчас популяризация эмо пересекла все границы, как географические, так и музыкальные. Эмо повсюду – этим словом называют буквально всё. Возможно, потому, что сейчас модно быть самим собой, свободно выражать свои чувства и эмоции.
Эмо-стиль не имеет ничего общего с позерством. Чтобы быть эмо, нужно в первую очередь быть искренним. Эмо-стиль предполагает неповторимость, исключительность восприятия, настоящее самовыражения, а не создание образа типичного эмо-боя или эмо-герл.
Эмо-киды
Эмо-кид. Кто это? Эмо (emo) - эмоции, кид – ребенок: буквально объяснение на пальцах. Каждый из нас - ребенок. Ребенок воспринимает все в окружающем мире иначе. Он может найти радость в любой мелочи, но в тоже время даже самая незначительная неудача может сильно расстроить его. Эмо-кид - человек, который чувствует окружающий мир, не боится своих эмоций, не боится быть собой. Но чаще встречается другой тип эмо-кидов. Такие люди создают себе эмоподобную оболочку и ищут общения с другими такими же, хотят влиться в компанию. По счастью, увлечение «эмо» у таких «кидов» быстро проходит, потому что они – всего лишь имидж, картинка, за которой ничего не стоит.
СКА
Ска (англ. Ska) — музыкальный стиль, появившийся на Ямайке в конце 1950-х гг. Возникновение стиля связано с появлением звуковых установок (англ. «sound systems»), позволявших танцевать прямо на улице.
Звуковые установки — не просто стереоколонки, а своеобразная форма уличных дискотек, с ди-джеями и их передвижными стереосистемами, с возраставшей конкурентной борьбой между этими ди-джеями за лучший звук и лучший репертуар и так далее.
Для стиля характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас или бас-гитара подчеркивает нечетные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими, как тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить джазовые мелодии.
Музыка ска обрела популярность к середине 60-х гг. В 1964 году в рамках Всемирной выставки в Нью-Йорке в качестве музыкального символа Ямайки были представлены исполнители ска. Если первоначально ска было под большим влиянием американского ритм-энд-блюза и рок-н-ролла, то с середины 60-х ска стало вбирать элементы соул, что привело к трансформированию ска в рокстеди (1966—1968) — музыку с другим, более медленным ритмом.
В начале XXI века интерес к ска в России стабильно растёт. Проводятся многочисленные клубные концерты и даже фестивали, выпускаются диски. Среди наиболее известных российских ска и ска-панк групп: Skaльпель, Male Factors, St. Petersburg Ska-Jazz Review, Spitfire, Shootki, Cabernet Deneuve, Chattanooga Ska Orchestra, Distemper, Шлюз, Элизиум и др.
В качестве символики ска чаще всего используется клетчатый рисунок с обложек пластинок «2-Tone Records». Значки с таким рисунком не редкость на ска-концертах. На интернет-сайтах чёрно-белая «клеточка» может быть частью оформления.

Эмо, Трэш, сКа все сюДа)))

They were born to get party. Клубная музыка – это очень широкое понятие, в которое входит множество музыкальных направлений, однако, если смотреть по сути, клубная музыка – это то, что играют в клубах, как бы банально это ни звучало. Однако, в последнее время, она стала популярна и для индивидуального прослушивания.
В клубной музыке нет четких текстов, если слова и присутствуют, то на иностранном языке. В основном используется ритмика, плавные и не очень переходы и петли мелодии.
Попробуем немного разобраться в основных стилях, которые причисляют к клубной музыке.
Клубная музыка: Trance
Этот стиль оформился в начале 90-х годов. Trance представляет собой постоянные повторения коротких сэмплов синтезатора с незначительными изменениями. Особенность Trance в том, что его мелодия погружает слушателей в своеобразное подобие транса (откуда собственно и название этого направления клубной музыки).
Клубная музыка: Funk
Funk, так же как и Club/Dance, сформировался в 70-х годах. Изначально он не был электронной музыкой – его играли вживую. Funk весьма оригинальная музыка, которая создает у слушателей своеобразное, только ей присущее настроение. Его играют с помощью классического фортепиано, гитары, ритм-секция не акцентируется, иногда используют духовые инструменты – флейту, саксофон и тромбон. Периодически Funk сопровождает «черный» вокал.
Клубная музыка: Club/Dance
Club/Dance – это, по сути, микс из всех современных музыкальных стилей, которые можно отнести к танцевальной музыке, от диско до хип-хопа. Стиль Club/Dance сформировался в 70-х годах, его отличительной особенностью стала сосредоточенность на ритме.
Клубная музыка: Techno
Стиль Techno развился из направления House. Techno это чисто электронная музыка, основанная на синтезированных ритмах. В последствии данный стиль распался на множество поджанров (hardcore, ambient, jungle и другие), однако сохранил свою основу с некоторыми модернизациями. Techno, в том числе и его поджанры, изначально позиционировались как клубная музыка, а потому популярны среди ди-джеев, так как очень часто используются при микшировании.
Клубная музыка: Disco House
Disco House был образован слиянием двух стилей – Disco и Funka. Особенности этого стиля в переменчивости атмосферы музыки, резких сменах мелодии с заводящей на спокойную. Существует английский вариант Disco House, под названием Tesko. Tesko немного отличается от того, что мы обычно понимаем под Disco House, так как образован слиянием Disco, House ритмов и Techno.
Клубная музыка: Rave
Rave это комбинация Techno и House. По сути Rave, был создан ди-джеями в 90-х годах на так называемых «кислотных» вечеринках. Она была рассчитана на то, чтобы своими ритмами оказывать легкое гипнотическое и галлюциногенное воздействие на слушателей.
Помимо упомянутых направлений, в клубной музыке используют разнообразные старые мелодии, иногда, саксофон, во многом это зависит от фантазии и умения ди-джея.

They were born to get party

Эстрадно-духовой оркестр ДШИ им.М.А.Балакирева. Под руководством Константина Гавриловича Колесова эстрадно-духовой оркестр существует с 2011 года. В коллектив входят учащиеся средних и старших классов отделения «Духовые и ударные инструменты». Основу оркестра составляет группа медных духовых инструментов – ребята, которые обучаются на трубах, альтах, тенорах, тромбонах, тубах. Группа деревянных духовых представлена в коллективе флейтами, кларнетами, саксофонами. Также в состав оркестра входят ударные инструменты, и учащиеся эстрадного отделения, играющие на бас-гитаре и синтезаторе.
Работа оркестра проводится на репетициях, которые проходят два раза в неделю в оркестровом классе по адресу ул. Мичуринская,5. Вместе с ребятами в оркестре играют и их преподаватели.
Репертуар оркестра разнообразен, растёт с каждым годом: от старинных русских маршей, классических маршей из опер до музыки к кинофильмам и эстрадно-джазовым композициям.
Особое место в репертуаре оркестра занимают военные песни и марши. Ежегодно, к празднику Великой Победы - 9 мая, оркестр готовит концерт на пришкольной территории (ул. Мичуринская, 5), а также участвует в городском параде духовых оркестров.
Оркестр ведет активную концертную деятельность и сохраняет добрые традиции - в конце декабря проводится «Рождественский концерт». В светлой, предновогодней обстановке актового зала школы, в праздничных костюмах и декорациях, юные оркестранты радуют слушателей яркими новогодними номерами!
Эстрадно-духовой оркестр участник важных городских мероприятий, юбилеев организаций города и образовательных учреждений.
В декабре 2023 года коллективу под руководством К.Г.Колесова присвоено звание «Образцовый детский коллектив художественного творчества Республики Карелия».

Эстрадно-духовой оркестр ДШИ им.М.А.Балакирева

/Конец прекрасной Эпохи/. Здравствуйте!
Вы знаете, а «Братства Луны» больше нет. Почему? Ну ведь бывает так, и мы, кстати, даже не замечаем этого иногда, что время начинает идти в другую сторону. А события и люди, существующие в этом времени начинают проявлять свои свойства совершенно неожиданной стороной. Можно уйти в метафизические дебри. Но мы туда не пойдем.
Первым ушёл наш клавишник – Клоп. Это была большая потеря. Найти другого такого оказалось нелегко. Вторым ушел гитарист – Хелл. Но мы им за всё очень благодарны.
И вот уже сентябрь 2008 года. Остались Фиго, Боб и Сергей. Что было делать? Конечно можно заморочиться, найти гитариста и прописать минусом клавиши и играть то же самое, но мы решили пойти другим путём и немного поэкспериментировать!
Мы пригласили поиграть с нами саксофониста Гоги, и пришли в восторг, от того, какой стала получаться музыка. Она понравилась нам. А всё остальное было неважно.
В плане текстов всё тоже кардинально поменялось. Помимо песен на свои тексты, мы репетировали песню на стихи И. А. Бродского. Основной тематикой стали личные переживания отдельно взятого человека. Целью стало стремление показать в лицах ситуации, которые могут произойти с каждым. Никаких вечных понятий. Сплошная интимность, антропоцентризм. И явления. Так же нам стала интересна эстетика России конца 19, начала 20 века, эстетика Серебрянного Века.
Мы долго пытались придумать название. В конце концов сошлись на одном. Тем самым подвели своеобразную черту для «Братства Луны».
Теперь мы называемся «Конец прекрасной Эпохи».
Первый концерт мы отыграли 2 февраля 2009 года. И считаем это число днем рождения группы.
Нынешний состав:
Максим Дворник Курганов – вокал, бас-гитара;
Алексей Figo Белов – гитара;
Георгий Гоги Ковалёв – саксофон, прочие духовые;
Тимофей Боб Бобылев – барабаны.
Демо-песню Слепые Фотографы можно скачать тут: http://narod.ru/disk/5784569000/Konec_prekrasnoy_Epoxi-Slepye_fotografy.mp3.html
Текст песни Слепые фотографы написан Яной Савченко http://vkontakte.ru/id10196723.

/Конец прекрасной Эпохи/

Палласовский BEAT BOX. Теперь битбокс в Палласовке. Beat box - это хип - хоп движение.Битбокс (в переводе с англ. “human beatbox”) – это, по сути, имитация барабанов, баса, скрэтчей и различных звуковых эффектов при помощи рта, причем принято, что хороший битбоксер обладает и достаточными вокальными данными. Также битбокс называют пятым элементом хип-хопа, куда помимо него еще входят мс, диджеинг, граффити и брейкданс. Во многих статьях можно увидеть такие слова, как битбоксинг, вокальная перкуссия и мультивокализм. Ниже приведены их определения, взятые с сайта (чем точно они различаются, я так и не понял):
- Вокальная перкуссия – это имитация различных перкуссионных звуков (хотя в нижерасположенном тексте данное сочетание “вокальная перкуссия” упоминается и в случаях имитации музыкальных инструментов).
- Битбоксинг – это форма вокальной перкуссии, в которой человек подражает звукам “бит бокса”, т.е. драм-машины.
- Мультивокализм – это термин, относящийся для людей, которые совмещают битбоксинг, пение, скрэтчи, различные эффекты и т.д.
И как я понял, все вышеперечисленное и называется битбоксом(особо не заморачивайтесь) smile
Часть 1. Давным-давно..
Общепринято, что битбокс пришел из хип-хопа, с улиц Чикаго, Бронкса и Лос Анджелеса, и это вполне нормально. Однако вокальная перкуссия стала частью музыки намного раньше, более чем 8 десятилетий назад, во времена джаза и барбешопа (разновидность джаза). Тогда была зарегистрирована первая джазовая группа, которая использовала свои голоса для имитации таких инструментов, как саксофон и труба. Однако корни имитации музыкальных инструментов с помощью человеческого голоса берут свое начало еще раньше…
Оказавшись в Южной Франции в период 1200-1500-ых годов, мы смогли бы встретить трубадуров (поэты-музыканты), которые бродили по улицам, и пели либо только с сопровождением лютни (предшественник современной акустической гитары), либо полностью без музыкального сопровождения. Они собирались в группы, где каждый делал по имитации определенного инструмента, в результате чего получались целые песни (в большинстве они исполняли лирические и религиозные темы). И эти французские цыгане, фактически были самыми ранними зарегистрированными группами в истории, использующими вокальную перкуссию.
Однако потом вокальная перкуссия была забыта, и лишь в 1900-х вновь в музыке стали использоваться бессловесные вокальные партии (например, у Сергея Рахманинова в песне “Vocalise” 1912 года).
Немного об Идии.
Музыка Северной Индии в течение многих столетий (и, возможно, тысячелетий) использовала элементы, оригинальное название которых ” vocal bols “, и звучание которых очень похоже на таблы (индийские ударные музыкальные инструменты). Это были небольшие вокальные партии, состоящие из двух, трех или четырех букв, например: Dha, Dhi/Dhin, Ti/Tin, Rа, Ki, Ta и др. И эти “vocal bols ” объединялись, и из них создавался ритм.
Африка – Америка.
Африканская ритуальная музыка имела традицию использовать “звуки тела” для поддержания ритма. К ним относятся различные хлопки, хлопки по телу, громкие вдох – выдохи, образцы вокальной перкуссии (“hup, hup, hup, hup” и “Ch Ka Ch Ch”) и другие ухищрения, вызывавшие состояние транса у исполнителей.
А в 17-ом столетии африканские рабы были привезены на плантации в Америку и на Ямайку, где африканская музыка была смешана с европейским фолком и музыкой духового оркестра, что в итоге породило новые формы музыки – а именно, блюз и джаз.
Времена барбешопа.
В конце 1880-ых стали популярны афроамериканские группы, которые пели в стиле а капелла, т.е. используя лишь только свои голоса. И уже тогда, более чем за сто лет до Kenny Muhammad’a, певцы данного стиля делали различные басовые звуки, используемые в современном битбоксе, и справлялись с таким элементом, который сейчас называется inward snare. И это было только начало перед массовым увлечением использования вокальной перкуссии в музыке.

Палласовский BEAT BOX