Поиск
Чемпионат России по футболу 2014-2015

Чемпионат России по футболу 2014-2015

Подписчики: 330 подписчиков
ID: 82501669

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club82501669

Описание

В этой группе мы будем писать про ФУТБОЛ.

Композитор и поэт Виктор Мальцев. СООБЩЕСТВО ПОСВЯЩАЕТСЯ ТВОРЧЕСТВУ ИЗВЕСТНОГО ПЕТЕРБУРГСКОГО КОМПОЗИТОРА И ПОЭТА ВИКТОРА МАЛЬЦЕВА.
МАЛЬЦЕВ Виктор Алексеевич (р. 10 декабря 1959, Оленегорск) — российский композитор, поэт, сценарист, музыкант и аранжировщик. Член Союза писателей РФ. Закончил музыкальную школу по классу баяна, затем музыкальное училище по медным духовым инструментам и Институт культуры по классу саксофона. С 1982 года в качестве саксофониста играл в составе рок-группы «Комета» в ресторане мотеля «Ольгино» (г. Ленинград). Осенью 1984 года на пару месяцев присоединился к легендарной группе «Мифы», а затем играл в их продолжении — группе «Невский проспект». В 1985 году Виктор вместе с Борисом Гребенщиковым, Сергеем Курехиным и другими популярными русскими музыкантами, участвует в записи первого в своей жизни компакт-диска, выпущенного в том же году в Великобритании, на котором он уже играл на нескольких инструментах (трубе, флейте и саксофоне).
С 1987 года Виктор Мальцев тесно связал свою творческую жизнь с группой «Марафон» и композитором Виктором Резниковым. Во многом благодаря Резникову сложилась творческая судьба Мальцева как автора и исполнителя собственных песен. В начале 1990-х годов он сменил саксофон на гитару и заявил о себе как автор песен в стиле русского шансона. В 1994 году выпустил авторский компакт-диск «Дорога домой», все композиции в котором исполнил Михаил Боярский («От Лавры до Невы», «Бараны», «Тень удачи», «Граммофонный век», «Сережа», «За д`Артаньянов», «Дорога домой», «Осень» и др.).
В те же годы Виктор Мальцев работал редактором и сценаристом на каналах «РТР» и «Культура». По его сценариям петербургским режиссером Кларой Фатовой было снято более ста передач — «Домино» (1994–1996 гг.) и «Боярский двор» (1997–1998 гг.), которые вел на ТВ Михаил Боярский.
В 1995 году записал альбом «На хрупких клавишах души» с известным петербургским певцом Сергеем Захаровым. Песни из этого альбома («Белый сон», «Лунное танго», «Ноктюрн», «Вспоминайте, братцы!» и др.) преобрели заслуженную известность. В 1996 году фирма «Зеко-Рекордз» выпустила авторский компакт-диск с песнями Мальцева, который назывался «Питерская Белогвардячка». В этом диске все композиции исполнил сам автор. Впоследствии Виктор Алексеевич написал так же целые музыкально-поэтические циклы для Олега Басилашвили, Сергея Бехтерева и Виталия Коротаева. В 2003 году фирма «Квадро-диск» выпустила альбом с песнями Виктора Мальцева «Графский переулок», в котором 21 композицию исполнил Михаил Боярский. В этот диск вошли песни не только из прежнего альбома «Дорога домой», но и совершенно новые произведения — «Петербург моего одиночества», «День прощания друзей», «Двойник», «Субмарины», «Моцарт», «Отцам», «Бизнесмен», «Кобельная колыбельная», «Тигода» и «Реквием» («Памяти Виктора Резникова»). На сегодняшний день Мальцев является автором девяти книг (сборников стихов), пишет музыку для санкт-петербургских театров. В спектакле «Папа в паутине» (реж. Валерий Никитенко) так же звучит музыка Виктора.
С 1982 года и до настоящего времени живет и работает в Санкт-Петербурге. В артистических кругах известен под прозвищем «Малец Питерский».

Композитор и поэт Виктор Мальцев

SKA ▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀ ▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄. Неформалы всех стран объединяйтесь!!!!!!
SКА – музыкальное направление, появившееся на острове Ямайка в конце 1950-х годов. Соединив менто, ритм энд блюз, джаза и буги вуги, ямайские музыканты получили новое направление - прото-ска (ска-буги). В дальнейшем, благодаря усилиям Кокссона Додда, Принса Бастера, Дюка Рейда и некоторых других ямайских музыкантов, рождается музыкальный стиль SКА.
Среди инструментов используется гитара, барабаны, контрабас или бас-гитара, труба, тромбон и саксофон. Гитара играет на чётные удары барабанов, бас гитара или контрабас подчёркиваю нечётные удары барабанов, мелодия исполняется духовыми инструментами.
SКА одежда.
Сама музыка в стиле Sка не навязывает никому определенный внешний вид, но так уж изначально повелось что зародившаяся на Ямайке музыка стала ассоциироваться с определенным внешним видом тех людей, которые стояли у истоков.
Распространенный рисунок в одежде Sка это черно-белая клетка. Она чаще всего используется в элементах одежды и аксессуарах у поклонников этого стиля. Различные ремни, сумки, кеды, заколки и шарфы, повязки и значки с этим черно-белым рисунком часто используются в наше время. Молодежь полюбила эту незатейливую клетку. И мало кто знает что этот рисунок изначально стали использовать при оформлении дисков и пластинок и символизирует он расовое равноправие за которое боролись музыканты и поклонники стиля Sка в 60-70-х годах прошлого века.
Так же в одежде поклонники ска часто использовали шляпы с узкими полями, загнутыми вверх и костюмы.
EMO – сокращение от слова «эмоциональный». Это знают все. Изначально субкультура строилась на панк-музыке с выразительными текстами, чаще всего носящими личный характер и с большой эмоциональной составляющей.
Раньше на первом месте была музыка, сейчас, на третьей волне этой субкультуры на первое место поставили имидж, которого, как такового, изначально не было. Не было чёлок, чёрно-розовых шмоток, медвежат и прочего. Так же, изначально эмо шло в одной струе с движением sXe (straight-edge), сейчас эмо пошло по своему пути, sXe по своему.
Эмо-имидж - это НЕобязательно чёрная чёлка, закрывающая поллица, и её наличие вообще. Кто придумал, что чёрный и розовый – это эмо-цвета? Кто придумал, что эмо-стиль – это смешанные готика и гламур? Выглядите, как хотите, главное то, что вы можете выражать эмоции, вы искренни перед собой и перед окружающими. Эмо-музыка строится на искренности, соответственно, субкультура тоже.
Вы отращиваете чёлку, напяливаете на себя всевозможные шмотки в стиле унисекс, носитесь и орёте, что вы эмо, что у вас всё плохо, что у вас постоянные депрессии, что вы готовы прямо сейчас покончить с собой и прочее.
С чего вы вообще взяли, что эмо строится на вечной депрессии? Это удел готов. Эмоции бывают как негативные, так и позитивные. Депрессия – отсутствие каких-либо эмоций.
Пытаясь соответствовать тем, кем вы на самом деле не являетесь, вы теряете часть своей личности, а возможно и всю личность целиком. Это глупо. Искренности в вас – ноль. И со стороны выглядите вы смешно.
Что касается эмо-девочек – их в субкультуре изначально не было и нет до сих пор. Быть чувственной и искренне выражать свои эмоции – это для девушек естественно, что не скажешь о парнях. У мСново про Эмо
Противно наблюдать, как данную субкультуру извратили в нашей стране.
в России любую субкультуру переврут и извратят по-своему.
Ещё один смешной стереотип – нас считают геями. Всех. Поголовно. Что за бред? Натурал, би, гей – это личное дело каждого. И никого это касаться не должно.
Не идите на поводу у моды и глупых стереотипов. Будьте собой.

SKA ▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀ ▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄

Animus, Бедерман & Емельянов(Official community). «EUGENE ANIMUS & FRIENDS ПРЕДСТАВЛЯЕТ»
УНИКАЛЬНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ:
Евгений Зайцев (Animus project)
Ян Бедерман (intuitive music orchestra),
Сергей Емельянов(SaRiGaMa).
• Евгений Зайцев(Animus) - музыкант, педагог, психолог музыкотерапевт и звукотерапевт инструменты - гитара, поющая чаша, вокалы, музыка.
• Ян Бедерман и Оркестр Интуитивной Музыки — психолог, режиссёр, сценарист, композитор. Всё, что попадает к нему в руки, начинает звучать (сопрано- и альт-саксофоны, английский рожок, флейты, дудук, тувинский игил, гиджак, рубап, диджуриду, всевозможные барабаны, море перкуссии и просто обертоновое пение).
• Сергей Емельянов - музыкант, основатель и участник группы Саригама. Мастер этнических духовых инструментов, бамбуковых флейт. Более 30 лет изучает музыкальную культуру Востока. Автор и ведущий программы Сказки бамбуковой флейты - интерактивного образовательного действа, развивающего творческое восприятие мира, раскрывающее творческие способности.

Animus, Бедерман & Емельянов(Official community)

ERA BIG BAND КемГИК. Добро пожаловать в группу ERA BIG BAND кемеровского государственного института культуры.
Поведаем мы вам историю оркестра эстрадного института культуры нашего прекрасного:
На кафедре духовых и эстрадных оркестров Кемеровского института культуры начиная с 1972 года звучала эстрадная и джазовая музыка. В разные годы со студенческим оркестром работали заслуженные работники культуры РФ В.Я.Хвилько(1972-1979,1986-1996,2003-2015),
А.П.Мохонько(1980-1986),
В.Д.Трунов(1996-2003),
П.В.Лыченков(2015-2016), А.Н.Чебурашкин(2016-до сего времени).
Оркестр имел классический состав:5 саксофонов, 4-5 труб, 4 тромбона, ритм-секцию. Основа репертуара-джазовая классика.
В дальнейшем (примерно в 80-е годы) кафедра решила принимать на учебу струнников. Постепенно на кафедре сложился вполне законченный состав оркестра эстрадно-симфонического.
В 2016 году оркестр был переименован в ERA BIG BAND А.Н.Чебурашкиным.

ERA BIG BAND КемГИК

DEEP SOUND ROSTOV. Клуб для любителей Deep House, Nu Disco, Tech и разнообразных представителей качественного, дорогого саунда.
Дип хаусу свойственна мягкость звучания: равномерный бит холодного бас-барабана умеренно приправляют дополнительной перкуссией; углы ударных закруглены — ритм плавный (часто встречаются формулировки, вроде human touch — прикосновение человека, словно доказывая звукорядом, что эта музыка и вправду создана для людей; она не синтетична, а сентиментальна; обладает какой-то плотностью и даже материальна). Басовая партия скрывается за ударными, однако ее присутствие вполне ощутимо. На переднем плане — теплые клавишные переливы: иногда расплывчатые, а иногда (от трека к треку) отрывисто звучащие. В дип хаусе, в качестве клавишных, часто используют аналоги стареньких, но очаровательных разновидностей электромеханических пианино Фендер Родс и Вурлитцер, а также массивного электрооргана Хаммонда. Для усиления присутствия джазовой атмосферы добавляют эффект мгновенного перетекания звука из одного канала в другой (часто не очень заметный).
Хотя сам дип хаус в отношении эффектов аскетичен. Музыкальные специалисты говорят о довольствовании малым — стремлении небольшим набором выразительных средств создать композицию, в которой бы все элементы гармонично бы сливались в одном потоке, создавая плавный грув (или, если выражаться проще — нужный кач). Что не возбраняется — использовать эффекты эха и реверберации. Мастерское их применение придает треку глубокое пространственное звучание. Особенно это касается главного двигательного мотива, который словно закрыт густой туманной дымкой. Часто эмуляторы электромеханических пианино и электроорганов отходят на второй план, отдавая первенство сладким партиям флейты, саксофона или иным духовым инструментам, присущих джазовому оркестру.
Само же ощущение глубины во многих композициях сравнимо с каплями акварели, растворяющихся в воде. Звуки в дип хаус треках кажутся не кристально чистыми, а немного замутненными; и они не стремятся вверх, а уходят вниз, вглубь. Спектральный анализатор наоборот.
На сегодняшний день дип хаус успешно коммерциализировался и больше не является баловством двух десятков средних по величине музиздательств. Как было сказано выше, слово deep многообъемно и каждый лейбл определяет для себя сам: что же для него значит этот термин и что под этим определением выпускать. Зачастую, получаются релизы похожие на одноименную компиляцию 20-летней давности. В них меланхоличные вокальные композиции с рассказом о сокровенном. Однако если постараться, то можно найти и прелестный дип хаус старой школы.

DEEP SOUND ROSTOV