Поиск
большой теннис в Перми

большой теннис в Перми

Подписчики: 110 подписчиков
ID: 876539

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club876539

Описание

Сеции, корты, тренеры и турниры по большому теннису в Перми

POLYGAMA pedal. Гитарные эффекты
Харьков,Украина

Electro-House...........!!!!. Все любители такой музыки, БУДУТ ЗДЕСЬ!!!!!
Electro House - это смесь двух стилей Electro и House. В начале 80-х годов привело к появлению нового альтернативного стиля музыки - Electro. Несмотря на большой успех, стиль был быстро вытеснен в середине 80-х годов с появлением Hip Hop движения, построенного скорее на сэмплах, чем на линии синтезатора. Тем не менее, многие Techno и Dance музыканты продолжали возвращаться к такому звуку, а полномасштабное возрождение Electro произошло в Детройте и Великобритании в середине 90-х годов. House появился в середине 80-х в Чикаго. В эпоху безраздельного властвования Disco, этот стиль был весьма вычурным и, безусловно, ультрамодным в весьма узких прогрессивных кругах. Стиль House был создан исключительно для танцев и создавался исключительно с помощью электронных музыкальных инструментов - драм-машин и синтезаторов. House - не очень быстрая, порядка 130 - 140 BPM, сопровождаемая абсолютно прямым битом (на каждый второй удар бочки наложен хлопок или snare), на каждой шестнадцатой доле звучит хэт. Современный House вернулся к корням и начал использовать множество элементов Disco, так что под конец девяностых произошло настоящее возрождение этого стиля.
Фигура техно-хаус-диджея окружена мифами ничуть в не меньшей степени, чем фигура рок-гитариста.
Диджеи в современном понимании этого слова появились в первой половине 70-х. Дело даже не в том, какую именно музыку они тогда заводили (на Ямайке - регги, в шикарных нью-йоркских танцзалах - диско, в Бронксе - хип-хоп), весь фокус диджейства состоял и до сих пор состоит в том, что в руках диджея всем известные грампластинки начинают звучать по-новому и производить на публику совсем иной эффект. Если не углубляться в тонкие различия между технологиями диджейского рукоделия, то можно сказать, что основная идея состояла в том, чтобы представить музыку в качестве непрерывно идущего звукового потока. Этот поток собирается из танцевальной - то есть более-менее ритмичной - музыки, записанной на виниловыхгрампластинках, которые без слышимых стыков заводятся друг за другом.
Высшая, последняя и единственная цель диджея - побуждать народ к танцам. Хороший диджей - это вовсе не тот, у которого хорошие грампластинки, и не тот, кто их умеет состыковывать в длинную кишку, а тот, кто способен управлять настроением танцующих, заводить публику, доводить её до состояния экстаза. Танцы под диджейскую музыку в идеале должны быть именно экстатическими.
Поначалу диджеи заводили просто танцевальную музыку, которая звучала по радио и которую покупали в обычных магазинах вполне обычные люди. Но в середине 80-х - с появлением так называемых «хауса» и «техно» - диджеи стали заводить грампластинки, которые записывали и выпускали маленькими тиражами специально для них. Это были своего рода полуфабрикаты - песни, от которых остался лишь один ритмический фундамент. Эти аудио-полуфабрикаты получили название «треков», в обычном словоупотреблении трек - это дорожка многодорожечной записи, ритм-трек - это дорожка, на которой записаны барабаны. У трека нет ни начала, ни конца, ни драматического развития в середине. По ходу трека лишь несколько раз нагнетается напряжение, потом - пауза, разрядка, и напряжение снова ползёт вверх.
Конечно, в музыке остаются и аккорды клавишных, и медленные наплывы синтезаторных облаков, и мелодии, но главное в диджейской музыке - это басы и барабаны. Кстати, именно здесь кроются истоки знаменитой оппозиции техно и рока. Рок - это барабаны, бас и гитара, техно - барабаны и бас, а гитары нет. Впрочем, с точки зрения традиционного поп-музицирования в диджейской музыке не было чего-то куда более важного - а именно, жизни. Ритмичный вал, который гонит диджей, не может скрыть своего машинного происхождения, ведь треки для хаус-диджеев записывали при помощи ритм-машины.
Музыку, которую заводит диджей, никакой человек никогда не играл, она, как капуста, состоит из многих слоёв машинного ритма.

Electro-House...........!!!!

Eternal Rakkaus. Образована 7 января 2012 года. Однако первые попытки, технически, основателя группы Ансси Vasara Мартинена сочинять музыку были ещё в 2008 году. В 2011 он познакомился с Георгием Saarnaaja Шендриковым. К январю 2012 помимо Vasara, Saarnaaja & Alltid в группу влились Максим Chingiskhan Керимханов и Даниил Чугун Чугунов. Долгое время группа находилась в поиске своего музыкального стиля, пока не пришла к выводу, что их фишка - абсолютная свобода во всём. Свобода в методах звучания и подачи текста. Какие-то песни, скорее, являются Industial'ом, от каких-то веет Stoner'ом, где-то и вовсе идёт откровенный Rapcore. Тексты могут быть на финском, на английском, на украинском, на русском - это не важно, ибо у группы нет границ для полёта фантазии. 7 января 2012 года в группу был принят ритм-гитарист Григорий Karhu Коркотян и этот день принято считать датой основания Eternal Rakkaus. Впрочем, проблемы группы были не только в звучании, что, если честно, не сильно заботит самих участников группы, но создание дружеской атмосферы в коллективе было приорететом всегда. Посему Alltid вылетел в мгновение ока из-за своих националистических наклонностей, что, пусть и не сразу, но стало причиной нападок с его стороны на армянина Karhu и азербайджанца Chingiskhan'a. 20 октября 2013 года его место за клавишными занял Максим DJ Demón Стручков, который намного органичнее вписался в коллектив.
Позже возникла проблема непримиримой вражды между Vasara и Karhu. Попытки Saarnaaja примирить их закончились лишь чередой ссор между Vasara и Saarnaaja. В итоге Vasara поставил ультиматум: Либо я, либо Karhu.
Впрочем, Karhu доказал что навык игры на соло-гитаре у него ничем не хуже чем у Vasara, а подмена на роль ритм-гитары в лице девушки Alltid'a Анастасии SweetieSuccubus Вороновой была найдена весьма оперативно, хотя Vasara надеялся что это поможет ему выкинуть из группы надоевшего Коркотяна.
Тем не менее: Ансси Мартинен был выкинут из группы 25 мая 2014 года стартовала запись первого альбома Сталева ера, до которого группа выпускала лишь демо, синглы и каверы.
Но к марту обстановка в коллективе достигла точки кипения - поведение Karhu окончательно разозлило всех участников группы. После недолгих переговоров с Vasara, 17 марта 2015 года, Karhu был изгнан из группы. Теперь в составе группы воцарились гармония и покой. 17 августа 2015 года выходит дебютный лонгплей Сталева ера.
Несмотря на довольно низкое качество записи, откровенно слабые мелодии и дурацкие звуковые эффекты, которые сделали альбом не самым слушабельным, для группы это был важный этап, поскольку альбом был записан в составе, в котором, наконец-то удалось установить полную гармонию между участниками. Поэтому, начиная с августа 2015, группа принялась совместно оттачивать свои способности для записи нового альбома. И 24 января 2017 года миру был представлен альбом Ikuen Love, который доказал, что группа не сдаёт, а только усиливается. 6 людей, заряженные до предела, готовятся к работе над третьим студийным альбомом. И будьте уверенны: это не конец!
Состав:
Георгий Saarnaaja Шендриков (11.12.1996) (вокал, автор текстов) с 07.01.2012
Максим Chingiskhan Керимханов (06.07.1998) (ударные) с 07.01.2012
Даниил Чугун Чугунов (27.10.1997) (бас-гитара) с 07.01.2012
Ансси Vasara Мартинен (07.08.1997) (соло гитара) (07.01.2012-25.05.2014) и с 17.03.2015
Максим DJ Demón Стручков (09.12.1997) (клавишные) с 20.10.2013
Анастасия SweetieSuccubus Воронова (15.04.1999) (ритм-гитара, женский вокал) с 25.05.2014
Бывшие участники:
Григорий Karhu Коркотян (02.10.1997) (ритм гитара) 07.01.2012-25.05.2014 (соло-гитара) 25.05.2014-17.03.2015
Ойкеа Alltid Гаатанен (01.06.1997) (клавишные, backplay) 07.01.2012-20.10.2013

Eternal Rakkaus

Дубовый ГаайЪ. Итак история началась в конце 80х, когда трое арбатских приятелей : Ганс, Олень и Дельфин после обширной уличной жизнедеятельности и чемпионских достижений в области брейк данса решили попробовать себя в качестве музыкантов. Впервые это произошло на одной из первых московских дискотек, где Ганс работал диск жокеем . В один из своих сэтов он включил живое выступление рэп коллектива Дубовый Гаайъ.(с украинского Д.Г.-дубовая роща) На сцене оказались два подозрительных уличных персонажа (Дельфин и Олень) , рьяно декларировавших незамысловатую уличную текстовку про пиво, которая просто разъярила организаторов мероприятия и вынудила их потребовать Ганса и его приятелей покинуть дискотеку . В 89м году коллектив с таким названием уже в виде гитарно- хипхопового панка оказался участником ряда первых техно и хип хоп мероприятий таких как : фестиваль в Риге и два концерта в Зеленом Театре.
Выступления зарекомендовали коллектив скорее с хулиганской стороны, нежели чем с музыкальной. Во время концерта в Зеленом Театре из-за обилия ненормативной лексики в текстах и вызывающего поведения на сцене выступление Дубового Гаайя попытались остановить. И это попытался сделать никто иной как организатор фестиваля Алексей Соловьев (Raketa, Ночной Проспект), в связи с чем он оказался первым в длинном списке пострадавших от руки Ганса музыкальных знаменитостей.
Тем не менее первым более-менее серьезным музыкальным начинанием Дубового Гаайя следует считать работу на студии Рекорд (позднее переименованную в Класс) в 89м году , где потаенным способом были записаны первые песни : Сынок, Дождь и Когда ты вернешься.
На студии в тот момент зарождался Мальчишник и все индивиды напрямую или косвенно связанные с ним оказались вовлечены в Дубовый Гаайъ. Записывали Мальчишник местные звукорежисеры: Иван Лебедев и Ян Миренский, которые несмотря на свою тогдашнюю неоромантическую сущность тоже оказались при деле. Из основателей Дубового Гаайя в записи не поучаствовал лишь Олень, который не играл на музыкальных инструментах. Запись на Рекорде проистекала в ночное время и вызывала множество негодований у соседствовавших через стену музыкантов и звукорежиссеров. Уже тогда было ясно, что в нескончаемом угаре музыкантов рождалось что-то вызывающее и революционное.
В процессе первой студийной записи в 87м году оказались задействованы : Ганс Хольман-идеолог и бас гитарист, Дельфин-поэт, вокалист, Иван Лебедев(Kester)-звук, клавиши; Михаил Воинов- гитара, Павел Мутабор- винил эффекты, Максим Хоруженко(Фофан)-барабаны, Ян Миренский- звук; Иван Черников- клавиши.
В 90м году Дельфин с целью подзаработать целиком и полностью ушел в Мальчишник, обещая, что вскоре вернется и продолжит работу с Д.Г.. Таким образом группа с таким названием расформировалась. Но из нее родилась другая, уже успевшая обрести культовый статус, группа Alien Pat. Holman. Детище двух довольно разных с первого взгляда музыкантов: Ганса и Кестера, разросшееся к середине 90х в самобытную ''школу'' московской психоделики и психоделической романтики. Их знакомство, как уже было упомянуто, произошло на Рекорде, куда стал иногда заходить Ганс с целью помузицировать с кем-нибудь в свободных студийных просторах . В ходе одной из таких фривольных сессий Ганс и Кестер поняли, что они успешно дополняют друг- друга. Вслед за чем к совместному творчеству был привлечен и барабанщик Макс Фофан, в тот момент прописывавший барабанные партии для первого альбома Мальчишника. В 91м году A.P.H. успешно дебютировали во ВГИКЕ наряду с дружественными Радио 1 при поддержке уже довольно известных Шпинглет. Вслед за чем на первом независимом российском кассетном лейбле Swing Street появились и первые альбомы: Holman Demo Minimus и Life is more

Дубовый ГаайЪ

♫♫♫|loνe Rammstein|♫♫♫. Раммштайн - шестеро крепких телом и довольно сурового вида парней из Восточного Берлина, которые поют исключительно по-немецки, практикуют самовозгорание на сцене и проповедуют полное равноправие внутри группы.
Немногое известно об этих парнях, поднявшихся к вершине мировой славы под именем RAMMSTEIN. Началось все в 1993 году. Именно тогда Ричард Крупс, собрав вокруг себя несколько колоритных перцев из Восточного Берлина и не столь отдаленного Шэврина, создал костяк группы. Ребята быстро нашли звучание, отличное от других исполнителей. Оно явилось связующим звеном между мастерством гитаристов Ричарда Крупса и Пола Ландэрса и жесткой, но ритмичной основой, созданной слаженной игрой басиста Оливера Рэйдэла и ударника Кристофа Шнайдера. Но чего-то не хватало: и тогда в группу пришел клавишник Флэйк, придавший музыке электронный оттенок, и солист, в прошлом олимпийский пловец, Тилль Линдэманн, чей неповторимый густой голос стал визитной карточкой коллектива.
Дикая музыка, а также безумные пиротехнические эффекты, которыми изрядно сдабривалось каждое живое выступление, безусловно, сделали свое дело - группа стала набирать обороты.
Люди по-разному относятся к творчеству этого коллектива, как говорится, сколько людей - столько и мнений. И члены команды не противятся этому, они считают, что все мнения в какой-то степени верны. Сами ребята характеризуют себя как современных развлекателей... Но разве апокалипсис или погибший в огне человек - это развлечение? Нет, скорее всего, подобное объяснение - лишь колпак, скрывающий реальный смысл RAMMSTEIN'а; смысл, рассчитанный на более глубоко понимающего критика, чем те, которые только и норовят приписать команде фашистскую идеологию. Но как бы то ни было, ничто не помешало выходу первого альбома, до сих пор пользующегося огромной популярностью во всем мире.
Кстати, с этим альбомом связан интересный случай. Когда группа еще не имела такой популярности, она послала свой новоиспеченный компакт Дэвиду Линчу в надежде, что он снимет для них клип. Но известный режиссер в то время был занят работой над фильмом Шоссе в никуда и, естественно, не мог заниматься каким-то там клипом. А вот пластинка ему настолько понравилась, что он, не зная немецкого, решил включить в фильм даже не одну, а целых две композиции в качестве саундтреков. Скандал, связанный с фильмом, сыграл на руку музыкантам и принес им популярность. Сейчас у группы нет проблем с заказами на саундтрэки к фильмам. Последние наиболее успешные картины с участием RAMMSTEIN - это Смертельный бой-2, Матрица и сериал Солдаты удачи. Ну и, безусловно, видеоклипы группы. Например, DU HAST, DU RIECHST SO GUT 98, ENGEL.
Ничто не может быть идеальным, и, к сожалению, путь RAMMSTEIN тоже был тернист и труден. Например, средства массовой информации постоянно бросают в сторону группы обвинения в фашизме и нацизме; многие критики, не понимая сути песен, называют RAMMSTEIN фашистским роком. Но надо заметить, что и сама группа достаточно туманно отвечает на подобные заявления. Они отрицают политическую направленность песен, но о своих привязанностях к политическим движениям предпочитают умалчивать. Возможно, именно это и дает повод журналистам думать о коллективе подобным образом. Но, пожалуй, в музыке RAMMSTEIN больше жестокости, нежели фашизма

♫♫♫|loνe Rammstein|♫♫♫