Поиск
Природа Карелии

Природа Карелии

Подписчики: 66 подписчиков
ID: 92784479

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club92784479

Олег Соколов. Меня зовут Олег, я и хочу рассказать немного о себе. Мой путь в музыке начался в 2004 году, когда мне было всего 13 лет. Я начал выступать на небольших концертах перед небольшой аудиторией, развиваясь в вокальном творчестве. Однако когда мне исполнилось 18 лет, наступило время покинуть семейное гнездо и начать взрослую, сложную жизнь.
Переезд в прекрасный город Краснодар стал для меня новым этапом. Я решил посвятить себя работе в различных торговых магазинах, таких как ZARA, PULL&BEAR, Corso Como и других. Я стремился к карьерному росту и отдавал себя полностью этой работе.
Параллельно, я решил изучить искусство парикмахера ✂️
Окончив обучение и став парикмахером, я полностью погрузился в индустрию красоты. В то время, мое пение ограничивалось только стенами ванной 🚿
С 2012 года я работаю в сфере парикмахерского искусства, и за эти 12 лет у меня накопился большой опыт. Но с каждым годом всё больше и больше я ощущал желание начать петь не только в душе, но и перед настоящей аудиторией. Я хотел отдавать людям свои теплые и светлые эмоции через музыку, выражая в своих песнях радость и печаль, свои чувства ❤️
И вот весной 2023 года я принял решение серьезно заняться обучением вокальным техникам и приемам. Я выбрал самых лучших педагогов по вокалу 🎙️
Я - овен, упертый и всегда стремлюсь достичь своих целей и желаний. Уже сейчас у меня есть несколько записанных песен, стихи и слова к которым я написал сам. Они отражают все мои переживания и надежды.
Мой дорогой друг, я буду рад видеть тебя рядом со мной в этой насыщенной и интересной жизни. Ведь каждый день мы вместе будем делать мир лучше и светлее 🤗

Олег Соколов

ROSA INFRA - официальное сообщество группы в VK. ROSA INFRA - первая группа в России (а возможно и в мире), которая играет в стиле Инфра-Метал - новое музыкальное направление c предельно низким строем, частым применением диссонансов и атональных мелодий, как в партиях инструментов, так и в вокальных линиях. И в целом для стиля Инфра-Метал характерна очень тяжеловесная и мрачная атмосфера, берущая начало в индустриальных музыкальных экспериментах 80-х годов. А так же Инфра-Метал впитал в себя веяния таких композиторов-авангардистов начала 20-го века, как Арнольд Шенберг, Антон Веберн и Игорь Стравинский.
Конечно, новое не может возникнуть из пустоты, любые новаторские для своей эпохи музыкальные направления возникали на основе одного или нескольких старых, развивая их, либо им себя противопоставляя. Вдохновляемая такими направлениями, как Death Metal, Industrial, Math-Metal, группа создает на их фундаменте новый супертяжелый сплав и именует его Infra-Metal. Некоторые индивидуумы ошибочно полагают, что название стиля происходит из названия самой группы. Но на самом деле стиль так назван на основе понятия инфразвук, что прямо говорит о специфике творчества коллектива. Стиль Роза Инфра базируется на сверхнизком и экстремально тяжеловесном звучании музыкальных инструментов, авангардных риффах, исполняемых на двух басах, атональных и диссонансных мелодиях, на низком и сильном вокале(бас-баритон) диапазоном в 2,5 октавы, так же использующим и экстремальные техники исполнения.
Но любая рок- или метал-группа – это не просто музыка...это прежде всего бунт…бунт против закостенелости и несправедливостей в обществе, бунт за свободу мысли и индивидуальности. Это базовая основа жанра. И такая группа не может существовать без идеологической сердцевины – того или иного послания, которое участники коллектива передают через свою музыку и тексты. В своем творчестве Роза Инфра выражают протест против господства транснациональных корпораций и того всеобъемлющего культа потребления, которым охвачена массовая культура(в том числе и внутри тяжелых жанров музыки). Роза Инфра в своих песнях(исполняемых сугубо на русском языке) протестуют против духовной слепоты и господства плотского среди людей, порожденного тем самым культом потребления. Протестуют против феномена эпидемии гипер-нарциссизма(самолюбования). Группа в своих текстах поднимает вопросы веры и духовности, при этом не ограничивая себя рамками определенной конфессии или философии, продвигая идею индивидуального познания и самосозерцания.
В 2013-14 годах Роза Инфра выпустили EP под названием «Инфраморфозы», а так же сингл «Мой Друг», где поднята тема войны с ее ужасами, несправедливостями, массовым калечением психики людей и ломки нравственных норм. Данные релизы получили положительные оценки ведущих музыкальных интернет-порталов России и Европы и являются преддверием большой, концептуальной работы группы, плода многолетних творческих трудов - полноформатного альбома под названием «Мета-Кома», выпущенного в октябре 2015 года на лейбле Irond ltd. В релизе полностью раскрывается тема неприемлемости войн, насилия и культа потребления, как понятий вообще. На основе этой концепции в альбоме через все его песни развивается самостоятельная история со своими главными персонажами и местами действия в альтернативной вселенной, а так же приоткрывается завеса новейшей мета-истории России. Данная эпопея будет состоять из трех отдельных альбомов, взаимосвязанных общей сюжетной линией. В своих концертных выступлениях группа делает ставку не на развлечение публики, а на донесение до нее определенного послания посредством синтеза музыкально-светового действа, атмосферного видеоряда и искренней подачи.
#RosaInfra #InfraMetal #Industrial #DeathMetal #Experimental #Avant_garde

ROSA INFRA - официальное сообщество группы в VK

Emo-Стиль жизни!!!. В конце 1983 года распался Minor Threat и полная жизнь Вашингтонской хардкор-панковской сцены стала терять запал и свежие идеи. Последний диск Minor Threat “Salad Days” вышедший в 1984 году стал завершающим в жизни вашингтонского хардкора. Все группы страны начали искать что то новое в различных направлениях, экспериментировать и пробовать что то новое оригинальное. DRI и Bad Brains начали играть легкий метал, 7Seconds ушли в U2 джангл-альтернатив и т.д. Вашингтонский стиль стал изменяться ближе к мелодичному року с панковской чувствительностью.
В 1984 году вышел в свет альбом “Zen Arcade” группы Husker Du из Миннеаполиса, этот альбом продемонстрировал новый сочный звук, который сочетал в себе мягкую, негативную вокальную подачу и средние гитары с замедленными роковыми темпами и мягким хаотичным написанием песен.
Весной 1984 года сформировалась новая группа Rites Of Spring из бывших членов группы The Untouchables, Faith и Deadline. Эта новая группа сохранила панковскую скорость исполнения её бешенство и добавило в свое исполнение новую вокальную технику. Певец Guy Picciotto сохранил неистовый панковский стиль, время от времени добавляя личную лирику, эмоции и духовные искания. В кульминационных моментах голос вокалиста становился сиплым, похожим на девичий стон.
Первая волна в Эмо Музыке пришлась на 1985 год. Лето 1985 года стал “Революционным летом”. В Вашингтоне появилось много групп с различным роковым звучанием, музыкальность, ориентированную на рок-темп, мелодичный вокал. Группы Gray Matter, Soulside, Ignition, Marginal Man, Fire Party, Rain, Shudder to Think и другие. Некоторые из групп сохранили в своем исполнении хардкоровое звучание с новыми элементами вокала, исключением можно считать Dag Nasty. Вокалист Minor Threat, Айен Маккей (Ian MacKaye), поет для группы Embrace, лирика группы эмоциональна и самоаналитична. В музыкальном плане группа пишет шумную музыку в среднем темпе, с большим числом гитарных поп-приемов. фирменный вокал Маккея отличается произношением с эмоциональной передачей. Но главная заслуга Айен Маккей это то что он стал основателем sXe движения, которое стало очень популярно в рядах эмокорщиков и хардкорщиков. Звучание этих групп стало известно как “классическое вашингтонское звучание”, часть звучания была названа “Эмо” как сокращение от “Эмоциональный”. После этого вашингтонские группы получили ярлык “Эмокор”.
В 1986 году некоторые из групп стали акцентироваться на элементе “Эмо”. Первыми после Rites of Spring это сделали The Hated в Аннаполисе, потом появились Moss Icon. Именно они разбивают ЭМо-элементы до самого ядра и добавляют изощренной гитарной мелодии, с акцентом на громких и мягких переходах. Вокал так же всех покоряет, то взлетая до крика на пределе легких в кульминациях песен.
В 90-х годах стиль преобретает известность в музыкальной среде и выделился в отдельную субкультуру и начали появляться новые подвиды этого стиля.
-”Хардкор Сан-Диего” (появился в Сан-Диего в 1992 году) - смесь классического хардкора и Эмо.
- “Скримо” - утяжеленный вариант Эмо, в нем больше криков и жесткости.
- “Фрэнч Эмокор”- более мягкий и мелодичный вариант “скримо”
Все перечисленные стили за исключением “Хардкора Сан-Диего” активно развиваются и по сей день. Широкому кругу слушателей Эмо стал известен в 1994 году после выхода в свет дебютного диска группы Sunny Day Real Estate “Diary”. Как раз в это время стали появляться новые группы, эмо стал попадать на радио и телевидение.
В последнее время Эмо прочно держат свои позиции в молодежной культуре, появляется все больше успешных коммерческих проектов, например как The Used, Funeral For A Friend, но все они далеки от изначальных Эмо коллективов. Эмо стиль распространился не только в музыке но так же и в одежде. Появились так называемые Эмо-дети, которые носят одежду в черно-розовых тонах с двухцветными узорами и стилизованными значками. Как и в случаях с другими субкультурами, порой это превращается в дань моде и никак не связано с мировоззрением и музыкальными предпочтениями. Стиль Эмо от

Emo-Стиль жизни!!!

Византийское пение. Византийское церковное пение есть древнее церковное пение, которое используется и по сей день. Оно было основой почти для всех видов церковных пений на востоке, а так же повлияло на западное пение, так что у него нет узко национального характера. Оно характеризуется умильностью, трезвостью ума, молитвенностью и исключительным сосредоточением.
Сердце наше «парит», когда мы поём или слушаем византийские песнопения, мы ликуем.
О преподавателе
Милош Дрпа родился в 1988 г. в городе Тетово – Р. Македония. В 2008г. закончил семинарию, где изучил основы византийского пения. В течение 5 лет учебы освоил карловацкий распев, а так же пел в византийском хоре, с которым выступал на многих концертах. Вместе с хором был записан диск византийских песен. После поступил на богословский факультет (г. Скопье), где продолжил изучать византийское пение. Основал первый студенческий хор на факультете. Параллельно с этим работал вторым дирижером в хоре “Кукузелияна”. Затем в г. Тетово основал свой хор, который существует до сих пор. Помимо этого 2 года преподавал византийское пение на факультете, где ранее учился сам. В то же время начал частно изучать вокальную технику и поступил в консерваторию “Симонос Карас” для совершенствования в византийском пении. Записал 2 диска с профессором Гоце Секуловски. С 2014 по 2015 гг. учился византийскому пению в Греции (г. Афины). В этот период было записано еще 2 диска с “Сербским Византийским Хором” под руководством профессора Игоря Зироевича. Сейчас проживает в Петербурге, где собирает желающих изучать византийское пение, а также планирует создавать хор.

Византийское пение

Break Dance Mashine. Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC — Master of Ceremony). Некоторые эм-си превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины).
В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.
Направления хип-хопа
Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. Хип-хоп для всех разный и индивидуальный. Допустим, два человека считают себя частью хип-хоп культуры. Один безумно любит крутиться на голове, а второй рисовать на соседском заборе надписи папиной автоэмалью в баллончиках. Их почти ничего не объединяет, кроме общей культурной хип-хоп составляющей. В нём можно выделить три основных направления:
Рэп, Фанк, Битбокс (музыкальное)
Брейк данс, Крамп, C-Walk, waving (танцевальное)
Граффити (изобразительное)
Человек, относящий себя к субкультуре хип-хопа, может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк-дансом.
1970-е
Хип-хоп зародился в афроамериканской и латиноамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, в первой половине 1970-х гг. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике сэмплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые эм-си были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — то есть сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. (Необходимо отметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960—1970-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)
Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные ди-джеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1974—1978 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.
Ситуация меняется кардинальным образом, когда в начале осени 1979 года в США выходит сингл «Rapper’s Delight» в исполнении The Sugarhill Gang и производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что ещё несколько чуть более ранее записанных песен оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 11-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни (сингл разошёлся тиражом 8 мил. экз.), большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи. Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эм-си. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип-хопа: детали бытовой жизни, состязания эм-си, с

Break Dance Mashine