Поиск
Кальяны и Бонги в Усть - Каменогорске

Кальяны и Бонги в Усть - Каменогорске

Подписчики: 40 подписчиков
ID: 85916090

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

est4o4itat

Масео Parker. Maceo Parker (саксофон) и его фанк-оркестр - США «Лучший исполнитель на альт-саксофоне», «олицетворение современной фанк-музыки» и даже «самый трудолюбивый музыкант в шоу-бизнесе» - зарубежные журналисты не скупятся в определениях. Именно в его адрес Джеймс Браун однажды произнес крылатую фразу: Maceo, I want you to Blow! Можно с полным правом на то сказать: «Говорим «фанк» - подразумеваем Мэйсео Паркер» - Паркер переиграл со всеми отцами-основателями фанка, начиная от вышеупомянутого Джеймса Брауна, работу с которым Мэйсео оценивает как «учебу в университете», заканчивая Mothership, Джорджем Клинтоном и Rubber Band. Недавно поп-идол Принц (который именует Паркера не иначе как «учитель») пригласил саксофониста в мировое турне Musicology Tour - ему захотелось придать своим выступлениям модное ныне фанковое звучание. В начале сольной карьеры Мэйсео, в 1991 году, в престижном журнале DownBeat появилась статья про музыканта с пророческими словами: «Все только начинается, Мэйсео». И действительно, за последние пятнадцать лет Паркер из сайдмена превратился, буквально, в предводителя современного фанка, который строит свою абсолютно новую фанковую империю, самобытную и стилистически многообразную. Он ловко маневрирует между soul funk Джеймса Брауна 60-х годов и freaky funk Джорджа Клинтона 70-х годов, в то же время экспериментируя с mellower jazz, лаунжем и хип-хопом. Мэйсео Паркер родился и вырос в Кинстоне, штат Северная Королина. Дядя Паркера, руководивший местной джазовой группой Blue Notes, стал его первым учителем по музыкальной грамоте. Позже Мэйсео вместе с двумя своими братьями вошел в состав группы Junior Blue Notes. Когда будущий известный саксофонист учился в 6-ом классе, его дядя стал позволять его группе Junior Blue Notes играть в клубе между выступления своей команды. Начиная со столь юного возраста, у Паркера появилась необыкновенная привязанность к живым выступлениям, и люди это чувствуют, битком заполняя концертные площадки во время его гастролей по всему миру: «Как артист, я считаю своим долгом побывать там, где только возможно, особенно если мои поклонники хотят этого». В детстве Мэйсео восхищался такими саксофонистами, как David Fathead Newman, Hank Crawford, Cannonball Adderley и King Curtis. «Я был помешан на Рэе Чарльзе и его группе и, в особенности, на духовой секции». Уже в возрасте 15 лет (!) у Мэйсео появился свой стиль игры на саксофоне. В 1970 году, после длительного сотрудничества с Джеймсом Брауном, Паркер сформировал небезызвестную группу Maceo and All the Kings Men (кстати, два альбома группы этого периода постоянно переиздаются и спрос в США на них не падает). Затем, в середине 70-х Мэйсео присоединился к Bootsy Collins, играл с Джорджем Клинтоном и его составами Funkadelic и Parliament. В восьмидесятых саксофон Мэйсео звучал в записях и на концертах Ray Charles, Ani Difranco, James Taylor, De La Soul, Dave Matthews Band и даже Red Hot Chilli Peppers! Только к 90-м годам у «самого трудолюбивого музыканта в шоу-бизнесе» появилось время, чтобы сконцентрироваться на собственных проектах. Он выпустил два успешных альбома: Roots Revisited (который провел 10 недель на вершине Billboard’s Jazz Charts в 1990 году) и Mo’ Roots (1991). А в 1992 году он записал альбом Life on Planet Groove, который сделал его настоящим кумиром молодежи. Диски Мэйсео «Funk Overload», «Dial M-A-C-E-O» и «Made by Maceo», записанные уже в 21 веке, вошли в европейские чарты сразу же после их выпуска. А на самом последнем своем альбоме «School’s In!» - Паркер сумел добиться самого «живого» звучания, которое только возможно в студийных условиях. Известный американский журналист Дэйв Тодорофф назвал этот альбом второй самой необычной вещью в мире после общения с самим Паркером! В Le Club Мэйсео Паркер выступит с целым фанк-оркестром, в который входят 8 человек!

Масео Parker

inc. | Moscow Music Band. 🔎По вопросам выступлений: [id13377799| Константин Грачев]
⚡Нас зовут [club66783288|inc.] Мы росли и развивались, чтобы дополнить культуру исполняемой нами музыкой.
⚡Мы постоянно работаем над созданием собственного саунда в большом мире музыки, чтобы звук был интереснее и чище.
⚡Танцевальная музыка с женским вокалом и духовыми инструментами, американский фанк, поп и диско, приятные джазовые композиции и порой даже кавера на отечественную музыку, просто потому что можем. Идеальный вариант модной музыки. Имеем серьезный опыт, не только концертный, но и связанный с игрой на корпоративных мероприятиях, презентациях, современных свадьбах или простых вечеринках.
⚡Группа имеет свое концертное оборудование и открыта для сотрудничества в профильных проектах. При сотрудничестве – всей душой мы заполняем ваше пространство сочным звуком качественных инструментов.
🔎Для подачи заявки на выступление, напишите в сообщения группы, либо обратитесь по контактам выше. [club66783288|inc. band] - это
• [id183448378|Алиса Врабие] - Вокал
• [id8715231| Лёха Парфенюк] - Гитара
• [id13377799| Константин Грачев] - Труба
• [id126206003| Олег Легезо] - Тромбон
• [id2031319| Сергей Лепеха] - Саксофон
• [id202254295| Марк Фарстов] - Бас гитара
• [id97490639| Сергей Елтышев] - Клавиши
• [id26589456| Виолетта Андреянова] - Барабаны

inc. | Moscow Music Band

Неформалы объеденяйтесь. Да объединяться те кто есть исчадье неформальности!
Неформалы — общее название для представителей различных молодёжных движений в СССР 80-90-х годов XX века. Определение «неформал» происходит от словосочетания «неформальные объединения молодежи», возникшего в противопоставление «формальным» объединениям: комсомольской организации и других, допускаемых властью. «Неформалами» в середине 80х годов сотрудники органов внутренних дел и местных организаций КПСС называли различные неофициальные, самодеятельные сообщества молодых людей — группы социальной инициативы, клубы по интересам и подростковые банды («люберы» и т. д.).
В настоящее время, термин «неформалы» часто употребляется в качестве самоназвания представителями различных субкультур. В разговорной речи применяют и сокращенные формы — «нефоры», «ниферы» и т. д.
Представители «Системы» вели подчеркнуто асоциальный образ жизни, обязательными элементами которого являлись:
сейшены (от англ. session) — «квартирные» или подпольные концерты;
автостоп — путешествия;
сквоты — самовольный захват заброшенных зданий и создание коммун;
тусовки — традиционные места встреч.
Неформальные субкультуры:
хиппи
панки
металлисты
готы
фолкеры
фрики
ролевики
рэперы
эмо-киды
Скинхеды
Альтеры
Эмо (сокращение от «эмоциональный») — термин, обозначающий особый вид хардкор-музыки, основанный на сокрушительных истеричных эмоциях в голосе вокалиста и мелодичной, но иногда хаотичной музыкальной составляющей. Тексты песен носят личный характер — о любви и внутренних переживаниях автора.
Эмо (emo) – это особый образ жизни и мышления человека.
Эмо – эмоции, яркие эмоции прежде всего, причем как позитивные, так и негативные. Эмо-люди живут эмоциями. Для эмо выражение своих чувств - не проявление слабости, а обычное состояние. Быть собой – вот что для эмо самое главное.
Культура эмо (emo) не нова. Но только сейчас популяризация эмо пересекла все границы, как географические, так и музыкальные. Эмо повсюду – этим словом называют буквально всё. Возможно, потому, что сейчас модно быть самим собой, свободно выражать свои чувства и эмоции.
Стиль эмо (emo) предполагает наличие ярких эмоций, как позитивных, так и негативных. Для эмо (emo) выражение своих чувств - не проявление слабости. Эмо - это образ жизни и мышления человека.
SKA — музыкальный стиль, появившийся на Ямайке в конце 1950-х гг. Возникновение стиля связано с появлением звуковых установок (sound systems), позволявших танцевать прямо на улице.
Звуковые установки — не просто стереоколонки, а своеобразная форма уличных дискотек, с ди-джеями и их передвижными стереосистемами, с возраставшей конкурентной борьбой между этими ди-джеями за лучший звук и лучший репертуар и так далее.
Для стиля характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас или бас-гитара подчеркивает нечетные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими, как тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить джазовые мелодии.
Музыка ска обрела популярность к середине 60-х гг. В 1964 году в рамках Всемирной выставки в Нью-Йорке в качестве музыкального символа Ямайки были представлены исполнители ска. Если первоначально ска было под большим влиянием американского ритм-энд-блюза и рок-н-ролла, то с середины 60-х ска стало вбирать элементы соул, что привело к трансформированию ска в рокстеди (1966—1968) — музыку с другим, более медленным ритмом.

Неформалы объеденяйтесь

⎳ MuSicaL GrouP⎳. В начале 50-х годов в популярную музыку США буквально ворвался рок-н-ролл.
Сперва началось повальное увлечение им в Америке, а затем последовало дальнейшее его распространение сперва в Европе, а затем и во всем мире.
Такой неожиданный феномен был вызван целым рядом социальных и экономических предпосылок. Музыкальный фундамент рок-н-ролла - негритянский RnB | RnB - был уже достаточно сформирован к началу 50-х как самостоятельное явление. Белым исполнителям оставалось только освоить его, а предпринимателям - продать это белой аудитории.
Можно ли однозначно сказать, что рок-н-ролл - это черный RnB | RnB (Rhythm and Blues), но для белой публики и в исполнении белых артистов?
Нет, такая формулировка была бы явным упрощением.
Во-первых, белые исполнители привнесли в рок-н-ролл свою эстетику, свою культуру, изменив само звучание, да и имидж RnB | RnB.
Во-вторых, под маркой рок-н-ролла стали выступать многие черные звезды RnB | RnB, не оттолкнув от себя цветную аудиторию США.
После Второй Мировой войны в США был принят ряд законов, частично уравнивающих права негров, но по инерции белые американцы в своем большинстве продолжали относиться к ним как к людям второго сорта, если не как к животным.
Поэтому и в первые послевоенные годы негритянская музыка была уделом черных.
К началу 50-х годов RnB | RnB был уже достаточно развит, но все еще находился как бы в тени, будучи типичной субкультурой даже в рамках обособленной негритянской культуры США.
Танец RnB | RnB начал формироваться еще в конце 30-х годов, как следствие урбанизации жизни деревенских американских негров и концентрации их в гетто - специальных районах больших промышленных городов, где обособленно проживают представители различных этнических групп: негры, мулаты, метисы, пуэрториканцы, евреи, итальянцы, китайцы.
Одним из факторов рождения танца RnB | RnB в негритянских гетто послужила миграция исполнителей кантри-блюза (деревенского блюза) с Юга на Север США, из сельской местности - в большие города, с ферм и плантаций - на заводы и фабрики.
Танец RnB | RnB перекочевывает с сельских пикников, где он чаще всего звучал, в шумные бары, клубы и дансинги. Например, в Лос-Анджелес переселились такие известные блюзмены, как Ти-Боун Уокер из Техаса и Би Би Кинг из Мемфиса; в Нью-Йорк - Луис Джорден из Арканзаса и Джо Тернер из Канзас-Сити; из дельты Миссисипи в Чикаго - Мадди Уотерс, Элмор Джеймс и Хаулин Вулф.
Блюзовые ноты на самом деле находятся между нотами, например между ля и ля-бемолем, и поэтому их нельзя взять на рояле, а можно голосом, на духовом инстументе и на гитаре, подтягивая струну.
Выбор тональностей для пьес в RnB | RnB предопределялся удобством игры на гитарах с использованием открытых струн.
Таким образом, большинство мелодий было в диезных тональностях (ми-, ля-, ре- и соль ), в то время как в джазе блюз исполнялся преимущественно в бемольных тональностях (фа, си-бемоль, ми-бемоль, ля-бемоль, и т. д.), что было продиктовано спецификой аппликатуры духовых инструментов, особенно саксофонов и тромбонов.
характерный для RnB прием так называемого стоп-тайма, когда весь оркестр, беря первую ноту такта, делал двухтактовую паузу, во время которой продолжал петь или играть лишь один солист.
В аранжировках нередко использовались одни и те же слоги, помогавшие ритмичнее петь риффы (Riff), т.е. повторящиеся ритмико-мелодические рисунки. Эти слоги и дали название музыке такого рода: ш-ш-ши бум (Sh-Sh-Shi-boom), или ду-уоп ( doo-woр ).
В таких условиях RnB | RnB до начала 50-х годов оставался наиболее изолированным от белой аудитории видом негритянской музыки.
Но его актуальность и популярность выросли до такой степени, что узкие рамки уже не могли сдерживать само явление. Понадобилось новое слово, которое позволило бы белым считать эту музыку своей. Этим словом стал - рок-н-ролл

⎳ MuSicaL GrouP⎳

2 Вечеринка НЕЗЕМНАЯ НОЧЬ Soulful, Disco, Funky, Progressive, Tech House Music. Здравствуйте, мои дорогие ДРУЗЬЯ и Знакомые, Самые КРАСИВЫЕ и ЯРКИЕ люди пришло время ПРОДОЛЖИТЬ ЛЕТО!!!!
ЧИТАТЬ ВСЮ ИНФУ ОТ НАЧАЛА ДО КОНЦА чтобы не переспрашивать.
13 Ноября состоится наше НАИПОЗИТИВНЕЙШЕЕ мероприятие. Место проведения Великолепный КОТТЕДЖ. адрес в последний момент.
УСЛОВИЯ: 1. Сбор на организацию сия действия по 350р. бумажек. Финансы отдавать мне. 2. Во дворе КОТТЕДЖА есть САУНА так что если кто желает бегать из дома по двору и в сауну не забудьте взять купальники и плавки, для изысканных будет открыт дайвинг центр)))) Не хотелось бы видеть вас мокрыми и очень пьяными на танцполе, так что возьмите с собой полотенце и сменную обувь, чтобы не подскользнуться на танцполе... 3. Число мест ограниченно, ТАК ЧТО ПОСПЕШИ так чтобы не насмешить, иначе будешь сидеть дома в валенках, и думать как же у них там сейчас хорошо. МОЙ номер 89023526574 звоним только тогда когда хотим отдать финансы. 4. Я очень надеюсь что вы научились ценить музыку и правильно отдыхать, а значит с танцпола ни кто не уйдет и вы будите танцевать и общаться так чтобы глядя на вас сказали ЭТО ПОЗИТИВНЫЙ ЧЕЛОВЕК!!!! 5. Алкоголь и Закуски ВЫ приносите с собой и на ваше усмотрение, Усмотрите, так чтобы вас не несли до дома или не будем делать так чтобы вы втихаря спрятавшись в темный угол допивали чужой алкоголь. 6. СТАРТ Лета- вечеринки в 22.00 и ФИНИШЬ в 4.00 или 5.00 7. Все должны быть в ярких и красивых одеждах чтобы, глядя на других, ТЫ РАДОВАЛСЯ . 8. При Себе иметь ПОЗИТИВНОЕ настроение, запасную обувь, ЕСЛИ вдруг подошва от танцев сотрется. 9. Если ты не собираешься посетить нашу вечеринку не стоит добавляться в группу , а если уже добавился и не хочешь идти удали себя, не хотелось бы лишний раз звонить тебе и спрашивать идешь ли ты, а это знаешь лишнее время. Спасибо за понимание.
ВНИМАНИЕ это касается ХАЛЯВЩИКОВ: Если кто-то вздумает приехать без приглашения его ждет неудача, дабы территория частная, а значит пройти туда невозможно и добавлю что вы будите занесены в черный список и мы никогда не увидим вас больше на наших вечеринках.
Организаторы Андрей Радость, Александр Picasso.
В программе : Будут звучать Класические и Новые Хаус трки, Играют самые удивительные, волшебные DJ,s Andrey RadosTd & Alexander Picasso Музыка которых заставляет смотреть на жизнь с положительной стороны, дает энергию для дальнейших побед и позитивный заряд эмоций. ЕСЛИ БЫ музыка исцеляла мир, ТО МЫ бы ИСЦЕЛИЛИ весь мир но пока мы дарим эту позитивную музыку вам.
УльтроФиолетовое оформление заставит вас перенестись в другой мир МИР КРАСОК и ФАНТАЗИЙ, Мощнейший качественный звук позволит вам почувствовать всю красоту музыки.
Стиль МУЗЫКИ: Soulful & Disco & Funky House Music Что такое ?
Часто рядом с soulful house стоит и deep house, и такие слова, как jazzy и funky, а порой его и вовсе называют lounge. Это означает наличие множества живых инструментов (фортепьяно, гитары, саксофон, труба и пр. духовые), импровизаций и нетипичных для монотонного клубного house музыкальных элементов. Повторюсь: очень сложно провести чёткие различие между суб-жанрами и стилями, поэтому, конечно, вокруг этой музыки постоянно встречаются и disco- , vocal- и многие другие house’ы.
Я выделяю для себя два поднаправления в звучании soulful house. С одной стороны, это создающая непринуждённую атмосферу, спокойная и мелодичная «фоновая» музыка с темпом 118-123bpm (сюда ближе понятие deep house): это музыка больше для непринуждённого общения друзей, чем для взрыва многотысячного танцпола; музыка летних вечеров у моря с коктейлем в руке (beach house?), приятных магазинов и уютных вечеров в кафешках; музыка, скорее, для души, чем для тела. С другой стороны – это весёлые и солнечные мотивы с темпом 126-128bpm (здесь

2 Вечеринка " НЕЗЕМНАЯ НОЧЬ" Soulful, Disco, Funky, Progressive, Tech House Music