Поиск
МОУ В(с)ОШ Углич

МОУ В(с)ОШ Углич

Подписчики: 126 подписчиков
ID: 154626971

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

mouvsoshuglich

Описание

Официальная страница сообщества МОУ вечерней (сменной) ОШ

КлёВЫЕ ЧюваКи SKA. SKA — музыкальный стиль, появившийся на Ямайке в конце 1950-х гг. Возникновение стиля связано с появлением звуковых установок (англ. «sound systems»), позволявших танцевать прямо на улице.
Звуковые установки — не просто стереоколонки, а своеобразная форма уличных дискотек, с ди-джеями и их передвижными стереосистемами, с возраставшей конкурентной борьбой между этими ди-джеями за лучший звук и лучший репертуар и так далее.
Для стиля характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас или бас-гитара подчеркивает нечетные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими, как труба, тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить джазовые мелодии.
Музыка ска обрела популярность к середине 60-х гг. В 1964 году в рамках Всемирной выставки в Нью-Йорке в качестве музыкального символа Ямайки были представлены исполнители ска. Если первоначально ска было под большим влиянием американского рок-н-ролла, то с середины 60-х ска стало вбирать элементы соул, что привело к трансформированию ска в рокстеди (1966-1968) — музыку с другим, более медленным ритмом.

КлёВЫЕ ЧюваКи SKA

группировка LeningraD. Группу «Ленинград» правильней было бы определить как оркестр. Духовая секция — тромбон, саксофон, труба, туба — в сочетании с ксилофоном, гитарами, барабанами и вокалом Сергея Шнурова, и образуют тот неповторимый шарм, резко выделяющий их на фоне остальных. Мелодии их песен — термоядерная смесь ска и кубинской сальсы, диксиленда и шансона, мата и сырой панковской подачи; при этом все с блестящей иронией и подчас ярко выраженной социальной направленностью текстов. «Ленинграду» сложно найти прямой аналог, но по энергетике и настроению их сравнивают с Томом Уэйтсом.
Группа впервые собралась 13 января 1997 года. Первоначальным намерением музыкантов было «играть друг у друга на днях рождения».
***************************************
Скачать все альбомы группы рубль можно тут
http://hooligans.su/music/index.php

группировка LeningraD

Артём Брит I Официальная группа. Группа посвящена творчеству юного талантливого певца, музыканта Артёма Брита. Артём Брит родился в Комсомольске-на-Амуре. Когда Артём начал говорить, стал и напевать. С удовольствием пел, когда ходил в ясли. Игрушки он выбирал музыкальные: скрипки, гармошки, гитары... Когда Артём пошел во второй класс, родители записали его в музыкально-хоровую студию Эхо городского дворца творчества детей и молодежи, по классу кларнет, саксофон. В студии предлагалась серьезная подготовка: хоровое пение, изучение сольфеджио. После года обучения Артём начал играть в духовом оркестре МеДнЫе ТрУБЫ. В конце первого года обучения Артем занял первое место в городском конкурсе духовых инструментов. На втором году обучения в студии он перешел к педагогу по вокалу Ирине Николаевне Комогорцевой. Она много сделала для становления Артёма как певца, подобрала ему очень красивые песни и начала активно привлекать к участию в конкурсах. Весной 2009 года Артём был с мамой в Китае на конкурсе Харбинская весна и стал лауреатом второй степени. А в ноябре того же года завоевал Гран-при на региональном конкурсе Жемчужина Приморья во Владивостоке, после чего ему открылась дорога на Питер. В марте 2010 г. Артём принял участие в пятом международном фестивале-конкурсе детского и юношеского творчества Окно в Европу в Санкт-Петербурге, где исполнил песни Родина и Лилипутик и в своей возрастной группе занял первое место. В марте 2011 г. Артём участвовал в проходившем в Хабаровске XII краевом фестивале-конкурсе детского творчества юных дарований Тру-ля-ля и компания, где исполнил песню Рок-н-ролл. Музыку Артём выбрал своим главным занятием в жизни, но он всесторонне одаренный юноша, любит футбол, настольный теннис, баскетбол, ходил на занятия по тхэквондо. В 2004 г. на Дальнем Востоке по инициативе благотворительного фонда ХКБФ АРИДИ (Хабаровский край) и солиста Большого театра, оперного певца Николая Диденко на базе единственного на Амуре пассажирского теплохода Василий Поярков зародился уникальный социальный проект, направленный на реабилитацию музыкально одаренных детей, оказавшихся в сложной жизненной ситуации, Белый пароход. Поющие реки России. После участия в программе Белый пароход Артём был приглашен в Хоровое училище имени А.В. Свешникова при Академии хорового искусства имени В.С. Попова. В 2011 г. он с честью выдержал вступительные испытания и начал учебу в Москве. В программе Белый пароход. Поющие реки России в 2011 г. Артём Брит исполнил песни Гадам нет пощады и Ben (из репертуара Майкла Джексона). В мае 2012 г. в путь по Золотому кольцу России отправился могучий трехпалубник Речфлота Илья Муромец. 1 июня 2012 г., в Международный день защиты детей, в московском музыкальном театре Новая опера имени Е.В. Колобова состоялся заключительный благотворительный гала-концерт детского музыкального фестиваля Белый пароход. Поющие реки России. На гала-концерте Артём исполнил песни А.Н. Пахмутовой Птицы вылетают из гнезда и Трус не играет в хоккей, а также песню Гадам нет пощады (дуэт с Данилой Кошелевым). В 2013 г. на фестивале Белый пароход Артём спел песню Tell me why и песню А.Н. Пахмутовой Две девчонки танцуют на палубе (дуэт с Данилой Кошелевым). 9 ноября 2013 г. в эфир центрального телевидения вышла передача Субботний вечер, где Артём как солист хора мальчиков Хорового училища имени А.В. Свешникова исполнил песню А.Н. Пахмутовой Орлята учатся летать. Ему особенно удаются песни нашего прославленного композитора. В 2018 году Артём поступил в Академию Хорового искусства имени В.С. Попова, которую успешно окончил в 2023 году. 27 августа 2020 г. была создана вокальная группа Квартет ПРО с участием нашего Артёма.

Артём Брит I Официальная группа

Каверы (cover) на известные рок-группы (Король и. Эта группа создана для того, чтобы настоящие ценители настоящей гитарной музыки сошли с ума от умопомрачительной техники игры на инструменте))). Мы решили собрать здесь все наши гениальные творения, записанные за 2 года. Оценивайте, критикуйте!!! В группе скоро появится записи СОБСТВЕННЫЕ!!!))) А еще МЫ ИЩЕМ ТАЛАНТЫ для создания более серьезной команды!!! Если ты необычайно талантлив, живешь в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ и тебе нравится то, чем мы занимаемся. Тебе сюда!!! Нам нужен:
БАС-ГИТАРИСТ
КЛАВиШНИК
ГИТАРИСТ
ПРОДВИНУТЫЙ БАРАБАЩИК))
ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ИГРАЕТ НА ФЛЕТЙЕ, ИЛИ САКСОФОНЕ, ИЛИ ТРУБЕ (НА ЛЮБОМ ДУХОВОМ ИНСТРУМЕНТЕ)
Все вопросы в личку...
Давайте сделаем этот серый бренный мир ярче!!!))) Приятного просмотра, товарищ!

Каверы (cover) на известные рок-группы (Король и

₪ MACEO PARKER ₪. Maceo Parker (саксофон) и его фанк-оркестр - США Лучший исполнитель на альт-саксофоне, олицетворение современной фанк-музыки и даже самый трудолюбивый музыкант в шоу-бизнесе - зарубежные журналисты не скупятся в определениях. Именно в его адрес Джеймс Браун однажды произнес крылатую фразу: Maceo, I want you to Blow! Можно с полным правом на то сказать: Говорим фанк - подразумеваем Мэйсео Паркер - Паркер переиграл со всеми отцами-основателями фанка, начиная от вышеупомянутого Джеймса Брауна, работу с которым Мэйсео оценивает как учебу в университете, заканчивая Mothership, Джорджем Клинтоном и Rubber Band. Недавно поп-идол Принц (который именует Паркера не иначе как учитель) пригласил саксофониста в мировое турне Musicology Tour - ему захотелось придать своим выступлениям модное ныне фанковое звучание. В начале сольной карьеры Мэйсео, в 1991 году, в престижном журнале DownBeat появилась статья про музыканта с пророческими словами: Все только начинается, Мэйсео. И действительно, за последние пятнадцать лет Паркер из сайдмена превратился, буквально, в предводителя современного фанка, который строит свою абсолютно новую фанковую империю, самобытную и стилистически многообразную. Он ловко маневрирует между soul funk Джеймса Брауна 60-х годов и freaky funk Джорджа Клинтона 70-х годов, в то же время экспериментируя с mellower jazz, лаунжем и хип-хопом. Мэйсео Паркер родился и вырос в Кинстоне, штат Северная Королина. Дядя Паркера, руководивший местной джазовой группой Blue Notes, стал его первым учителем по музыкальной грамоте. Позже Мэйсео вместе с двумя своими братьями вошел в состав группы Junior Blue Notes. Когда будущий известный саксофонист учился в 6-ом классе, его дядя стал позволять его группе Junior Blue Notes играть в клубе между выступления своей команды. Начиная со столь юного возраста, у Паркера появилась необыкновенная привязанность к живым выступлениям, и люди это чувствуют, битком заполняя концертные площадки во время его гастролей по всему миру: Как артист, я считаю своим долгом побывать там, где только возможно, особенно если мои поклонники хотят этого.
В детстве Мэйсео восхищался такими саксофонистами, как David Fathead Newman, Hank Crawford, Cannonball Adderley и King Curtis. Я был помешан на Рэе Чарльзе и его группе и, в особенности, на духовой секции. Уже в возрасте 15 лет (!) у Мэйсео появился свой стиль игры на саксофоне. В 1970 году, после длительного сотрудничества с Джеймсом Брауном, Паркер сформировал небезызвестную группу Maceo and All the Kings Men (кстати, два альбома группы этого периода постоянно переиздаются и спрос в США на них не падает). Затем, в середине 70-х Мэйсео присоединился к Bootsy Collins, играл с Джорджем Клинтоном и его составами Funkadelic и Parliament. В восьмидесятых саксофон Мэйсео звучал в записях и на концертах Ray Charles, Ani Difranco, James Taylor, De La Soul, Dave Matthews Band и даже Red Hot Chilli Peppers! Только к 90-м годам у самого трудолюбивого музыканта в шоу-бизнесе появилось время, чтобы сконцентрироваться на собственных проектах. Он выпустил два успешных альбома: Roots Revisited (который провел 10 недель на вершине Billboard's Jazz Charts в 1990 году) и Mo' Roots (1991). А в 1992 году он записал альбом Life on Planet Groove, который сделал его настоящим кумиром молодежи. Диски Мэйсео Funk Overload, Dial M-A-C-E-O и Made by Maceo, записанные уже в 21 веке, вошли в европейские чарты сразу же после их выпуска. А на самом последнем своем альбоме School's In! - Паркер сумел добиться самого живого звучания, которое только возможно в студийных условиях. Известный американский журналист Дэйв Тодорофф назвал этот альбом второй самой необычной вещью в мире после общения с самим Паркером!

₪ MACEO PARKER ₪