Поиск
Частное сообщество

Частное сообщество

Подписчики: нет данных
ID: 223604275

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

частное

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnok

♫♫ LIMITLESS ♫♫. Антон Ткачёв – украинский джазовый саксофонист, композитор, аранжировщик. Выпускник Донецкой консерватории, лидер джазовых групп Unlimited Band и Up Jazz. Антон Ткачёв – один из наиболее перспективных саксофонистов современной украинской сцены, комфортно чувствующий себя в группах как с молодыми так и с опытными исполнителями. Манеру Ткачёва всегда отличал индивидуальный звук, грамотная фразировка, умения быть надежным партнером и сильным солистом. Антон очень выгодно сочетает в своей игре лучшие достижения саксофонистов прошлого и собственные исполнительские и композиторские новации. Это очень дисциплинированный и собранный музыкант – внешняя «статичность» всегда компенсируется внутренними эмоциями. В последние годы Антон Ткачев уделяет больше внимания сочинительству, воплощая свои идеи в созданной им группе Up Jazz.
Алексей Коган (Джаз ин Киев).
Меня зовут Антон Ткачёв – я саксофонист и руководитель этого коллектива.
Идея создания коллектива «Unlimited Band» а в дальнейшем Anton Tkachov Group возникла у меня давно, ещё в период обучения в Донецкой музыкальной академии. Тогда в 2000 году под непосредственным началом Валерия Колесникова, который на то время был моим наставником, образовался коллектив: Валерий Колесников – труба, я (Антон Ткачёв) – саксофон и Виктор Дидык – фортепиано. Это те люди, которые на протяжении следующих 4-х лет были не сменны, что не могу сказать об ритм группе – ударных и бас. Они постоянно менялись, что не давало мне возможности считать нас как постоянный единый коллектив.
Но это не сказывалось на музыке – мы участвуем в различных джазовых фестивалях и концертах по всей Украине, а в частности: Донецк, Мариуполь, Бердянск, Запорожье, Кировоград, Харьков, Киев, Ивано-Франковск, Тернополь.
Наиболее интересные и значимые выступления:
2002 год, г. Бердянск II Международный Джаз-фестиваль (17-19 августа).
в 2003 год, г. Донецк – Международный Фестиваль «ДоДж2003» - (дословно Донецкий Джаз) – в рамках фестиваля проходит конкурс «ДоДж-Junior2003» мы получаем II место. 2004 год, тот же «ДоДж2004» - I место и я получил диплом как лучший тенор-саксофонист. Среди участников сыновья И. Бриля со своим коллективом, которые и получили Гран-при. Не удивительно, на тот момент они уже известные музыканты в Москве.
Сейчас коллектив Anton Tkachov Group переименован в LIMITLESS и в него входят такие музыканты как:
Я, Антон Ткачёв – саксофоны, EWI. Лауреат многих Всеукраинских и Международных фестивалей, концертов и конкурсов. Руководитель, аранжировщик композитор и просто как менеджер и продюсер этого коллектива.
Александр Макаров, труба, флюгельгорн
Лауреат всеукраинских и международных фестивалей и конкурсов.
Михаил Мартыненко - духовые (кларнет, саксофон) фортепиано, клавишные,аранжировщик, композитор. Лауреат Всеукраинских и Международных фестивалей, концертов и конкурсов. Преподаватель ДГМА.
Илья Кравчук - бас гитара, Лауреат Всеукраинских и Международных фестивалей, концертов и конкурсов.
Алексей Азархин - ударные. Лауреат Всеукраинских и Международных фестивалей, концертов и конкурсов.

♫♫ LIMITLESS ♫♫

MEDUZA. История группы «MEDUZA» началась в мае 2002 года, когда Евгений Волчек, профессиональный музыкант (выпускник музыкально-педагогического факультета МГПУ, участник многочисленных белорусский проектов), бывший слушатель духовной семинарии, а в прошлом воин-десантник, решил, наконец, заняться любимым делом и организовать собственную группу. Женя с раннего детства мечтал посвятить жизнь музыке, но воплотить свою мечту в реальность оказалось не так-то просто. Ему пришлось много лет заниматься совсем не теми вещами, которыми бы хотелось. И всё-таки стремление самореализоваться, донести себя и своё творчество до широких масс победило. Правда, Жене пришлось пожертвовать очень многим, чтобы стать лидером рок-группы…
Многие журналисты и по сей день спрашивают ребят, почему они назвали себя «MEDUZA». Искали название звучное и необычное. Медузы – это организмы, которые очищают океан и даже украшают его. А шоу - бизнес – это тоже своего рода океан, правда, вода в нём не всегда чистая и прозрачная…
Автор музыки и текстов Женя. В разное время в записи песен принимали участие бас-гитарист Константин Колесников (экс-Леприконсы, IQ 48), клавишник Олег Пастухов (экс-Нео), легендарный гитарист Сергей Труханович (экс-Крама).
Группа представляет собой редкий пример удачной реализации идей прошлого средствами современного рока. Композиции отличаются сдержанными аранжировками и неожиданными мелодическими комбинациями. В музыке «MEDUZA» органично соединились элементы альтернативного рока, джаз-рока. рэггей, ска. Кроме того, музыканты используют в своих песнях различные духовые инструменты (тромбон, саксофон, труба). Они не торопятся закрепить за собой ношу определённого жанра, стержнем всех песен является красивая запоминающаяся мелодия. А их главный ориентир – профессионализм, который отмечают журналисты и коллеги по цеху.
В настоящее время музыканты готовятся к своему большому сольному концерту в декабре этого года. В ноябре (совсем скоро) выходит дебютная пластинка группы.
На сегодняшний день состав группы «MEDUZA» таков:
Женя Волчек – вокал, гитара
Саша Ивашкевич – гитара
Артём Галицын – клавишные

КлёВЫЕ ЧюваКи SKA. SKA — музыкальный стиль, появившийся на Ямайке в конце 1950-х гг. Возникновение стиля связано с появлением звуковых установок (англ. «sound systems»), позволявших танцевать прямо на улице.
Звуковые установки — не просто стереоколонки, а своеобразная форма уличных дискотек, с ди-джеями и их передвижными стереосистемами, с возраставшей конкурентной борьбой между этими ди-джеями за лучший звук и лучший репертуар и так далее.
Для стиля характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас или бас-гитара подчеркивает нечетные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими, как труба, тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить джазовые мелодии.
Музыка ска обрела популярность к середине 60-х гг. В 1964 году в рамках Всемирной выставки в Нью-Йорке в качестве музыкального символа Ямайки были представлены исполнители ска. Если первоначально ска было под большим влиянием американского рок-н-ролла, то с середины 60-х ска стало вбирать элементы соул, что привело к трансформированию ска в рокстеди (1966-1968) — музыку с другим, более медленным ритмом.

КлёВЫЕ ЧюваКи SKA

[Трэш Эмо SKа]. История эмо берет свое начало в далеком 1985 году. Эмо (emo) - так шутливо называли часть новых вашингтонских групп, которые начали играть странную музыку, несколько не похожую на обычный тогдашний панк. Основой их звучания стал все тот же панк, но с добавлением мелодичного вокала. Уже тогда появилась главная черта эмо-стиля— изрядная эмоциональность вокала и лирики. Эмо, как и любой другой музыкальный стиль, изменялся, развивался и сильно разветвлялся. На этом этапе появились различные подвиды эмо-стиля: скримо, френч-эмокор и другие. Это была первая волна эмо.
Эмо (emo) – это особый образ жизни и мышления человека.
Эмо – эмоции, яркие эмоции прежде всего, причем как позитивные, так и негативные. Эмо-люди живут эмоциями. Для эмо выражение своих чувств - не проявление слабости, а обычное состояние. Быть собой – вот что для эмо самое главное.
Ска (англ. Ska) — музыкальный стиль, появившийся на Ямайке в конце 1950-х гг. Возникновение стиля связано с появлением звуковых установок (англ. «sound systems»), позволявших танцевать прямо на улице.
Звуковые установки — не просто стереоколонки, а своеобразная форма уличных дискотек, с ди-джеями и их передвижными стереосистемами, с возраставшей конкурентной борьбой между этими ди-джеями за лучший звук и лучший репертуар и так далее.
Для стиля характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас или бас-гитара подчеркивает нечетные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими, как тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить джазовые мелодии.
Музыка ска обрела популярность к середине 60-х гг. В 1964 году в рамках Всемирной выставки в Нью-Йорке в качестве музыкального символа Ямайки были представлены исполнители ска. Если первоначально ска было под большим влиянием американского ритм-энд-блюза и рок-н-ролла, то с середины 60-х ска стало вбирать элементы соул, что привело к трансформированию ска в рокстеди (1966—1968) — музыку с другим, более медленным ритмом.
В начале XXI века интерес к ска в России стабильно растёт. Проводятся многочисленные клубные концерты и даже фестивали, выпускаются диски. Среди наиболее известных российских ска и ска-панк групп: Skaльпель, Male Factors, St. Petersburg Ska-Jazz Review, Spitfire, Shootki, Cabernet Deneuve, Chattanooga Ska Orchestra, Distemper, Шлюз, Элизиум и др.
В качестве символики ска чаще всего используется клетчатый рисунок с обложек пластинок «2-Tone Records». Значки с таким рисунком не редкость на ска-концертах. На интернет-сайтах чёрно-белая «клеточка» может быть частью оформления.

[Трэш Эмо SKа]

Charlie Parker. Чарльз Паркер родился в 1920 году в негритянском квартале Канзас-Сити. Отец был водевильным артистом, мать — медсестрой. Чарли учился в школе, где, конечно, был большой оркестр, и первые музыкальные впечатления связаны с игрой на духовом баритоне и кларнете. Постоянно слушая джаз, мальчик мечтал об альт-саксофоне. Мать купила ему инструмент, и в пятнадцать лет он оставил школу, чтобы стать профессиональным музыкантом.
Подрабатывать можно было только в танцевальных заведениях. Новичку платили доллар с четвертью и учили всему на свете. Многие безжалостно смеялись, когда у Чарли что-то не получалось, но он только закусывал губу. Видимо, тогда и дали ему кличку «Ярдберд» — дворовая пташка, салажонок. Но, словно по предсказанию сказочника, гадкий «ярдберд» превратился в прекрасную птицу. «Бёрд» — «Пташка» — так стали звать Паркера джазмены, что приобрело совсем иной смысл и породило небольшую, но яркую джазовую идиоматику: тут и темы «Орнитология», «Птичье гнездо» и «Опавшие листья», тут и знаменитый нью-йоркский клуб «Бёрдлэнд» (Страна птиц) с его колыбельной Ширинга и маршем Завинула.
« Музыка — это твой собственный опыт, твоя мудрость, твои мысли. Если ты не живешь ею, то из твоего инструмента никогда ничего не выйдет. Нас учат, что у музыки есть свои определенные границы. Но искусство границ не имеет…
Чарльз Паркер»
Покинув дом, Чарли стал кочующим из бэнда в бэнд и из города в город джазменом, пока в 1940 году не попал в Нью-Йорк, уже познав жизнь «до самого черного дна». В ту пору среди джазменов были популярны так называемые «after hours» — игры после работы, которые потом стали называться джем-сейшены. На каждый джем собиралась своя компания музыкантов. На таких «сессиях» Паркер искал музыку, которая уже вертелась в голове, но никак не давалась в руки. Он сам потом рассказывал, как однажды в первые месяцы нью-йоркской жизни, импровизируя на тему «Чероки» под аккомпанемент одного гитариста, он обнаружил, что, особым образом акцентирует верхние тона (ноны и ундецимы) сопровождающих аккордов, он получает то, что он слышал внутри себя. Такова легенда стиля, который стали называть то бибопом, то рибопом, то бопом. На самом деле новый стиль джаза, как любого искусства ансамблевой импровизации, мог родиться в практике совместного музицирования многих музыкантов. Начало процессу рождения стиля было положено на джемах в гарлемских клубах, прежде всего в клубе Генри Минтона, где помимо Паркера регулярно собирались трубачи Диззи Гиллеспи и Фэтс Наварро, гитарист Чарли Крисчен, пианисты Телониус Монк и Бад Пауэлл, барабанщики Макс Роуч и Кенни Кларк. Сам термин «бибоп» скорее всего звукоподражательный. Паркер с самого начала усвоивший манеру многих музыкантов Канзас-Сити, имел привычку как бы «захлопывать» звук в конце фразы, что давало ей большее ритмическое насыщение. Вообще создатели джаза никогда не рассчитывали на теоретиков. Бибоп не принес с собой радикально нового тематического материала.
1940 Bird's Eyes, Vol. 1 (Philology) Charlie Parker With Jay McShann And His Orchestra - Early Bird (Stash) Jay McShann Orchestra Featuring Charlie Parker - Early Bird (Spotlight)
1941
Jay McShann - The Early Bird Charlie Parker, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA) The Complete Birth Of The Bebop (Stash)
1943
Birth Of The Bebop: Bird On Tenor 1943 (Stash)
1944 The Immortal Charlie Parker Bird: Master Takes Encores
1945 Dizzy Gillespie - Groovin' High The Genius Of Charlie Parker Charlie Parker Story Charlie Parker Memorial, Vol. 2 Red Norvo's Fabulous Jam Session Every Bit Of It 1945 (Spotlight) Charlie Parker, Vol. 3 Young Bird 1945 (Masters of Jazz) Dizzy Gillespie - In The Beginning (Prestige) Bird's Eyes, Vol. 17 (Philology) Charlie Parker On Dial, Vol. 5 (Sp