Поиск
Частное сообщество

Частное сообщество

Подписчики: нет данных
ID: 57286453

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

частное

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

permfitness

Chris Squire (Крис Сквайр, группа о величайшем б. Крис Сквайр (англ. Chris Squire, полное имя — Кристофер Рассел Эдвард Сквайр, англ. Christopher Russell Edward Squire, 4 марта 1948, Кингсбери) — британский бас-гитарист, сооснователь прог-рок группы Yes, участвовавший в записи всех альбомов группы.
Манера игры Сквайра на бас-гитаре обычно отмечается как агрессивная, динамичная и мелодичная. Основной инструмент Криса — бас-гитара Rickenbacker модели 4001 кремового цвета, которая принадлежит ему с 1965 года. Это был четвёртый Rickenbacker 4001, импортированный в Великобританию из США. Этот инструмент, с его неповторимым теплым и «рычащим» звучанием, стал неотъемлемой частью индивидуального стиля и сценического образа Сквайра. Крис играл на этом инструменте во многих группах и неоднократно подвергал его починке, шлифовке и перекрашиванию. В результате, к моменту записи первых альбомов Yes, бас полегчал на треть от заводского веса.
Особенность звучания баса достигается за счёт технологии двухканального усиления. Стерео сигнал инструмента (выходы высоких и низких частот) разделяется — сигнал с низкими частотами посылается на басовый усилитель, тогда как высокие частоты обрабатываются гитарным усилителем. Подобное тональное наслоение и создает знаменитое сквайровское «рычание», сохраняя при этом мощное басовое звучание самой бас-гитары. Сквайр, обучавшийся игре на бас-гитаре самостоятельно, был так же одним из первых рок-басистов, успешно применявших для своего инструмента электронные гитарные эффекты, такие как тремоло, педаль «вау-вау» и фейзер.

Chris Squire (Крис Сквайр, группа о величайшем б

Philippe Vachey. Philippe Vachey родился 7 января 1964, в Лионе, Франция. Когда ему было только тринадцать он уже проявлял любовь к музыки. Начал карьеру как гитарист, делая первые шаги в музыкальной карьере, параллельно с этим изучал информатику. С выпуском новых компьютеров, способных синтезировать музыку, как Pro-24 позволило ему сочинять соло.
Некоторое время он работал один, ему это не подходило. Со временем он пришел к Infogrames и начал с разработки звуковых эффектов для видео игр.
Его первый саундтрек для игры был написан к Tennis Advantage .
Затем Didier Chanfray, Eric Mottet, Serge Plagnol и новичок в Infogrames, Frederick Raynal запустили свой новый проект... Alone in the dark.
Саундтрек получил большой успех, он стал вехой в истории видеоигр.
Philippe Vachey вступил в Adeline Software. Это открывало новые возможности благодаря команде с высокопроизводительным оборудованием, с помощью которой он написал саундтрек к Little Big Adventure 1 и 2.
Это один из лучших лучших композитор в истории видеоигр. Группа посвящена ему и его работам.
http://vk.com/littlebigadventure
Facebook:
http://www.facebook.com/pages/Philippe-Vachey/203617939656673
LastFm:
http://www.lastfm.ru/music/Philippe+Vachey
Он писал музыку к таким хитам как Little Big Adventure, Little Big Adventure 2, Alone in the Dark , Time Commando

Philippe Vachey

Любители тяжолого РОка!!. Хард-рок (англ. hard rock, дословно тяжелый рок или жёсткий рок) — жанр рок-музыки, характеризующийся центральной ролью соло-гитариста и композициями, построенными на риффах. Хард-рок зародился в 1960-е годы, обрел привычные формы в конце 1960-х — начале 1970-х годов, а его расцвет пришёлся на начало 1970-х, при участии таких групп как Deep Purple, Black Sabbath, Scorpions и Led Zeppelin. От хард-рока к середине 70-х ответвился хеви-метал, дав начало всей «металлической» музыке. Термин «хард-рок» иногда также используют как гипероним для «тяжёлых» жанров, таких как хеви-метал, гранж и т. п., для того чтобы отличить их от поп-рока.
То, что может восприниматься слушателем как «тяжесть» в хард-роке, достигается, в частности, за счёт специфического звучания электрогитары (с такими эффектами, как например, дисторшн и овердрайв) и работы ритм-секции (см. Звучание и инструменты).

Любители тяжолого РОка!!

ИГОРЬ ВИШНЯKOFF | OFFICIAL COMMUNITY. Стиль музыки:
one man band/ трансцендентально-эзотерический бард-кор/акустик-инди-рок/independent
ИГОРЬ ВИШНЯKOFF - , автор-исполнитель божественных песен родом из Полтавы, повелитель улиток, бабочек и прочей мелкой живности, филолог, преподаватель йоги и английского языка, отец звездочёта, человек и велосипед.
Начало активной творческой деятельности:
2000 год
образование высшее педагогическое (ПГПУ имени В.Г. Короленко, филологический факультет)
Игорь Вишняков - текст, музыка, вокал, акустическая гитара (на записи бас, блок-флейта, перкуссия)
_______________
Дискография:
2004 - Zёrna
2006 - День Освобождения ПтицЪ
2008 - Формы Жизни
2009 - Дювен (EP/Likholes/studio)
2009 - Улитка (EP)
2011 - Шизотерика
2018 - В Городе Т...
2019 - Савитар
Организация концертов:
e-mail: shriyoga@mail.ru
8-953-324-63-69
http://www.vishniakoff.ru/
Описание:
Настоящий роковый драйв в сочетании с откровенностью авторской песни, энергетика поэзии постмодерна и красота лирики. Непосредственность и богатое внутреннее содержание, философский скрытый смысл и способность достучаться до каждого...
(с) Сергей Белый - гр. Территория Отчуждения
Игорь Вишняков – такой обаятельно-ироничный, что слушать его можно бесконечно. В Полтаве у Игоря был целый Вишняkoff band, но и в единственном лице он радует тёплыми, радостными и одновременно философскими песнями, что в сочетании с рок-н-ролльным драйвом создаёт неподражаемый эффект. (с) Татьяна Шапошникова
Плотный текст, мелодичность, драйв, искренность подачи. Музыкальные предпочтения простираются от классики до грайнд-кора. Выступления зачастую проходят в акустическом варианте из-за отсутствия постоянного полного состава музыкантов.
События:
(2007-2008) принимал участие в таких мероприятиях: ПФААМ 2007, Живые Терриконы 2007(Горловка), Мазепа-Фест 2007 (акустическое отделение), Рок-эстафета 2007, Фестиваль акустической музыки 2008 (Запорожье), концерты клуба 'Вертикаль' (Киев), так же сольные концерты в клубах, квартирники.
Положено начало совместного проэкта с Горловской группой ЛихоЛесье, на даный момент на студии записаны 4 песни.
Осенью 2008 года московская медиа-группа Живи в лице режиссера документальных фильмов Светланы Быченко взяла одну из композиций Москва-Петушки-Альфа Кассиопея для документального фильма о жизни русского писателя Венедикта ЕрофееваОстрова. Венедикт Ерофеев. Фильм транслировался по одному из российских телеканалов http://www.tvline.biz/ru/tv/?id=7589031&act=tvp..
В 2009 году стал лауреатом трех бард-роковых фестивалей: Новая Эпоха-2009, Балаклея-2009 и Веничкина Радуга-2009
К концу 2009 записал дома мини-альбом под названием Улитка(EP) альбом занял первое место в хит-параде журнала Мандаринка и запрещен Ватиканом...
в марте 2010 пришла помощь в лице Валерия Шишацкого (перкуссия ,барабаны) и Анатолия Герасименко (бас). В начале 2011 года группа временно распалась. Альбом Шизотерика был записан вдвоем с бас-гитаристом Анатолием Герасименко. Весной 2011 прошла серия акустических выступлений в Санкт-Петербурге
2014 - альбом Савитар пока не издан, но уже готов и ждет...
В мае 2018 года состоялся интернет-релиз альбома В Городе Т...

ИГОРЬ ВИШНЯKOFF | OFFICIAL COMMUNITY

IBANEZ.
Краткая история Ibanez
Компания Hoshino Gakki появилась в 1908 году как подразделение по продаже музыкальных инструментов в компании Hoshino Shoten, занимающейся продажей книг. В 1935 году они начали производить свои собственные струнные инструменты. Компания имела незначительное присутствие на Западе вплоть до середины 1960-х.
Начиналось всё с импортирования испанских гитар от знаменитого испанского мастера Сальвадора Иваньеса (исп. Salvador Ibáñez, 1854—1920). Когда испанская мастерская была уничтожена во время гражданской войны (1936—1939) и оригинальные гитары стали недоступны (однако пользовались высоким спросом из-за своего высокого качества), компания выкупила права на торговую марку «Ibanez» и начала выпускать акустические гитары самостоятельно, сначала как «Ibanez Salvador», и позже как «Ibanez».
Современная эра гитар Ibanez началась в 1957 году. Каталоги конца 1950-х и 1960-х содержали гитары необычной формы. Некоторые из гитар конца 1960-х были похожи на разработки Hagström и EKO. Hoshino Gakki использовала гитарную фабрику Teisco для выпуска гитар Ibanez после того, как они прекратили выпуск собственных гитар в 1966 году. После закрытия фабрики Teisco в 1970 году Hoshino Gakki использовала фабрику FujiGen Gakki для производства большинства гитар Ibanez, также изменился металлический логотип Ibanez на голове гитары на более современный, наносимый методом декалькомании.
Известные музыканты, использующие Ibanez
Подписные модели Стива Вая и Джо Сатриани в лондонском Hard Rock Cafe
Шарли Д'Анжело из Arch Enemy
Ibanez JEM
Ibanez выпускает подписные гитары и оборудование для известных гитаристов.
Электрогитары
Пол Гилберт (серия PGM)
Герман Ли из DragonForce (EGEN)
Манки из KoЯn (APEX)
Кевин Вассерман из Offspring (NDM)
Омар Родригез-Лопез (ORM)
Джо Сатриани (JS)
Мик Томсон из Slipknot (MTM)
Энди Тиммонс из Danger Danger (AT)
Сэм Тотман из DragonForce (STM)
Стив Вай (JEM/UV)
Бас-гитары
Питер Иверс из In Flames (PIB)
Шарли Д'Анджело из Arch Enemy (SDB)
Майк Д'Антонио из Killswitch Engage (MBD)
Филди из KoЯn (K5)
Пол Грэй из Slipknot (PGB)
Пол Романко из Shadows Fall (PRB)
Джеральд Визли (GVB)
Гари Виллис из Tribal Tech (GWB)
Полуакустические гитары
Джордж Бенсон (GB)
Пэт Мэтини (PM)
Джон Скофилд (JSM)
Акустические гитары
Джо Сатриани (JSA — Joe Satriani Signature Acoustic Guitar)
Стив Вай (EP9 Steve Vai «Euphoria» Signature Acoustic Guitar)
Педали эффектов
Пол Гилберт (Paul Gilbert AF2 — Airplane Flanger)
Стив Вай (Steve Vai Jemini Distortion Pedal)
Интересные факты
Изначально фамилия мастера, в честь которого названа фирма, звучит именно как «Ива́ньес», однако со временем название претерпело «англофикацию» из-за возросшей популярности в США и стало звучать как «А́йбэниз»