Поиск
Праздник на УРА!!!

Праздник на УРА!!!

Подписчики: 160 подписчиков
ID: 44060801

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

prazdnikslarisoj

Описание

Открытая группа для тех, кто хочет ПРАЗДНИКА

+ ____-----Emiliana Torrini---_____+. Поклоники,фанаты и просто любители потрясающей певицы Emiliana Torrini
-----------------------------------------------
Эмилиана Торрини, полное имя Emilíana Torrini Davíðsdóttir (16 мая 1977) — исландская певица, вероятно, наиболее известная своим альбомом 1999 года Love in the Time of Science, а также финальной песней фильма Властелин колец: Две крепости по названием «Gollum’s Song».
---------------------------------------------------------
Дискография
Альбомы
1994 — Spoon
1995 — Crouçie D’où Là
1996 — Merman
1999 — Love in the Time of Science
2000 — Rarities
2005 — Fisherman’s Woman
2008 — Me and Armini
Синглы
1999 — Unemployed in Summertime
1999 — Dead Things
1999 — To Be Free
1999 — Baby Blue
2000 — Easy
2004 — Livesaver
2005 — Sunny Road
2005 — Heartstopper
2008 — Jungle Drum
++++++++++++++++++++++++++++
Полная биография..
Эмилиана Торрини - исландка с итальянской фамилией, родилась и выросла в одном из пригородов Рейкьявика, каждое лето уезжала из зашлакованного горнообогатительного района к родной бабке в деревню, где научилась пасти коров, ловить рыбу руками, отбиваться от местных пацанов с помощью приемов айкидо, частенько запиралась на чердаке с любимыми куклами, пела им свои любимые песни. Музыку Эмилайна любила, в семь лет она начала петь в хоре, занималась вокалом, оттачивая свое красивое сопрано. В 15 лет поступила в специальную музыкальную школу, где специализировалась на оперном вокале.
Повзрослев, обращает свое внимание на современную поп-культуру, перепевая известные песни и записывая их на магнитофон, демонстрирует огромное желание заняться именно этим видом искусства. Первый самопальный миниальбом «Crouçie D'Où Là» содержал несколько известных блюзовых композиций, дописанных народными исландскими хитами. Игрушечный нежный голос Эмилины вызвал скупую слезу у местных малочисленных меломанов, заставив их потратить деньги на редкий сидюк. Нараставшая популярность потащила её по карьерной лестнице, пела в ресторанах, барах и отелях по всей Исландии, заодно готовила себя к сочинению собственных произведений, интерпретируя народный фольклор в современной данс эстетике. Второй альбом «Merman», выпущенный за собственные «бабули» пользуется в Исландии таким же успехом.
Emiliana Torrini - Sunny Road
В одном из музыкальных баров ее замечает менеджер студии звукозаписи «One Little Indian», лейбла засветившего миру The Shamen, The Sugarcubes, Björk, последняя до сих пор пишет здесь свои абстрактные баллады Оценив шикарную анатомическую девичью конструкцию и вокальные перспективы, предлагает ей поработать в Лондоне, потереться с богемой, приобрести опыт выступлений перед неподготовленной публикой. Продюсером ее полноценного альбома вызвался быть Роланд Орзабал, волосатик из популярнейшего дуэта в начале 90-ых «Tears For Fears», он так запал на эту голосистую телочку, что задействовал все свои связи, пригласив в студию целую группу профессионалов-интеллектуалов с целью сотворить что-то этакое, необычное для своей любимой.
Альбом Торрини Love in the Time of Science (1999) практически целиком записанный под присмотром Орзабала представил слушателю тонко смодулированный в коммерческом плане продукт с джазовой основой, впитывающей в себя электронику, трип-хоп, танцевальную музыку и альтернативный рок, поначалу кажется, что пение стилизовано под коммерчески успешную Бьерк, тот же надрыв, метагалактический драматизм, тема уходящей в никуда жизни, воспоминания, расставания, одиночество. Визуально Эмилина смотрится куда интереснее, сексапильная «телочка» эмоционально сворачивает губки трубочкой, сладко нашептывает на ушко свои детские запретные фантазии. Своеобразная техника исполнения по-исландски с заливными бесконечными распевами, открытая для мира плюшевой Бьерк, демонстрируется и в этом материале
Emiliana Torrini

+ ____-----Emiliana Torrini---_____+

Елена Ваенга для поклонников. Елена Ваенга
родилась в городе Североморске 27 января 1977 года. За несколько лет до этого наш город получил статус столицы Северного флота. Так что я родилась в столице (улыбается). На свет я появилась в военно-медицинском госпитале. Мама и папа работали на СРЗ «Нерпа» - засекреченном судоремонтном заводе, который обслуживал атомные подводные лодки. Достаточно известный в отечественной «оборонке» объект - в поселке Вьюжный. В этом в поселке на пять тысяч жителей на побережье Кольского полуострова я и выросла. Мои родители – люди не военные, а вот дедушка был контрадмиралом, служил на Северном флоте. Дедушка мой, по линии матери, Василий Семенович Журавель, упоминается в книге «Знаменитые люди Санкт-Петербурга», а также во многих энциклопедиях. Родители моего отца – коренные петербуржцы, блокадники. Дедушка по линии отца был зенитчиком, воевал под Ораниенбаумом, а бабушка была врачом в госпитале в блокадном городе.
У меня есть младшая сестра Татьяна, она дипломатический работник, знает несколько языков, живет в Петербурге. Она очень строгий мой слушатель. Мне вообще очень повезло с семьей «слушателей». Папа мой – главный критик, очень придирчивый. Он последним признал во мне артистку, причем, при занятных обстоятельствах. Однажды спросил: «Слушай, я услышал одну песню, мне там строки понравились. Скажи, кто ее написал?» Я сказала: «Папа, это же моя песня!» – «Правда? Надо же!» - удивился отец… А до этого момента он часто говорил: «Элла Фицджеральд поет, Анна Герман поет. Гершвин писал музыку, Чайковский писал музыку, Паулс писал… Ну а ты-то что делаешь?!» Логика его была проста: право называться «артисткой» надо заслужить! И такое отношение очень помогло мне.
В три года я научилась танцевать… под пылесос. Когда папа сыграл мне: «Топится, топится, в огороде баня», я в три года подошла к пианино и повторила мелодию. Все сразу решили: Лена будет музыкантом! В девять лет я стала писать музыку, вскоре написала первую песню «Голуби», хотя это все точно помнит только моя мама. Я писала песни на стихи Есенина, посылала на конкурсы, и в свои 10 лет пыталась писать музыку в академическом ключе. Принимала участие во многих конкурсах, и главное, что конкурсы давали мне - не призы и лауреатские звания, а опыт сцены. Бесценный опыт сцены! Если ты идешь на конкурс, наплевать, какой место займешь, главное: стой на сцене, врастай в нее, осваивай каждый сантиметр сцены!
До 16 лет я жила в поселке Вьюжный, а затем отправилась в город на Неве, получать образование. Сначала я окончила Санкт-Петербургское музыкальное училище имени Н.А. Римского-Корсакова по классу фортепиано. Пять лет обучения в этом великолепном музыкальном заведении – это для меня по-настоящему высшее образование. Был в моей жизни такой момент, что я со своим дипломом приехала в Варшаву и пришла там в консерваторию, где подала документы на вокальное отделение. Представляете, прямо там, в деканате, посмотрев на мой диплом училища Римского-Корсакова, мне предложили работу в Варшавской консерватории! Вот такой вес, такой рейтинг петербургского музыкального образования.
Я отвратная пианистка, если сравнивать меня с Рихтером (улыбается), я плохая пианистка в сравнении с Женей Кисиным, но, на самом деле, я средней руки пианистка. Я была неплохой ученицей, четверочницей. Трудный характер, да и девочке из поселка Вьюжный очень тяжело давалось образование в Петербурге. Если бы я в детстве окончила петербургскую музыкальную школу, с ее уровнем и возможностями, конечно, я бы так не мучилась в училище. Но мне приходилось догонять сверстников, учить то, что они уже давно знали. Меня взяли как способную пианистку, отметив мою серьезную технику, мою музыкальность. И я старалась, грызла гранит науки, тащила за собой две телеги: первые два года занималась на платном отделении, а потом меня перевели на бесплатное обучение. Честно скажу, я тяжело училась. С моим характером сидеть по десять часов в день за учебой – никто не верил, что Л

Елена Ваенга для поклонников

Hip-Hop. Музыка хип-хопа
Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC – Microphone Controller или Master of Ceremony). Некоторые MC превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). На сцене музыканты часто сопровождаются танцевальным ансамблем.
В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.
1970-е
Хип-хоп зародился в афроамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, во второй половине 1970-х гг. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике сэмплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые «эм-си» были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — то есть сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. (Необходимо отметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960—70-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)
Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные ди-джеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1977—78 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.
Ситуация меняется кардинальным образом, когда в начале осени 1979 года в США выходит сингл «Rapper’s Delight» в исполнении The Sugarhill Gang и производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что ещё несколько чуть более ранее записанных песен оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 11-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни (сингл разошёлся тиражом 8 мил. экз.), большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи. Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эм-си. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип-хопа: детали бытовой жизни, состязания эм-си, секс, ёрничество и показное тщеславие.
1980-е
В самом начале 1980-х гг. в среде рэпперов возник сильный интерес к европейской электронной поп-музыке, — в первую очередь, к Kraftwerk и Гэри Ньюману, широко сэмплировавшимся, — технологические находки которых, вкупе с развившимся «брейкбитом» — ломаным, совершенно новым ритмом, — способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка. Брейкбитовый ритм в сочетании с более развитой к тому времени техникой ямайского даба вывели хип-хоп на новый уровень (см. электро). Новаторами раннего хип-хопа были Кёртис Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флэш и Whodini, — именно их запи

Официальный Одесский ФАН-КЛУБ певца и композитора Владмира Ткаченко. Если вам нравится творчество Владимира, Вы активны и хотите помочь артисту, то добро пожаловать в наши ряды!
***************************************
Владимир Ткаченко родился 22 июня 1983 года в студенческой семье на Украине.
В школу пошел с 6-ти лет. Это была спец-школа с английским уклоном.
Параллельно окончил художественную школу.
Принимал участие в школьных концертах. Увлекался баскетболом.
После 9-го класса поступил в техникум на архитектурное отделение.
В техникуме был капитаном баскетбольной команды.
После получения диплома техника-архитектора поступил в Строительную Академию.
Его певческая карьера началась на студенческом фестивале, где под одобрительные овации зала Владимир впервые открыл в себе вокальный дар. Решив проверить свои силы на всеукраинских и международных конкурсах вокалистов, Владимир был отмечен дипломами, званиями и ценными призами. Получив авансом оценки специалистов, и не дожидаясь подарков от судьбы, Владимир стал совершенствоваться на этом поприще, и вскоре областной центр стал ему тесен…
Учеба в Строительной Академии не помешала Владимиру Ткаченко стать финалистом проекта ШАНС, а затем финалистом проекта «Ты звезда» национального отбора на ПК Евровидение. Параллельно с учебой Владимир участвует в концертных турах по Украине, и подписывает контракты с лейблами. После дипломирования в Строительной Академии, Владимир отправляется на конкурс молодых исполнителей Новая Волна - 2007в Юрмале, где выступая в дуэте с оперной певицей (дуэт Барселона, стиль Сrossover), получает серебро для Украины и денежный приз $30 000. Композитор Игорь Крутой, вдохновленный мощным вокалом и высоким профессионализмом, пишет для дуэта песню «Сложные пути».
После успешного участия в международном конкурсе дуэтом был записан саунд-трек (песня Ты и Я) к 200 серийному сериалу «Сердцу не прикажешь» кинокомпании Фильм Ю Эй.
Но огромная популярность дуэта, принесшего Украине 2-е место с конкурса «Новая Волна», не смогли удержать Владимира в рамках конкурсного проекта, и в мае 2008 года Владимир Ткаченко продолжил сольную карьеру.
Главной особенностью Владимира Ткаченко является то, что в любом деле он достигает профессионализма и поразительных высот. Отсутствие музыкального образования не помешало Владимиру стать певцом, ведь в основе его достижений лежат природные музыкальные данные и уникальный слух. За короткое время Владимир осваивает гитару и занимается сочинением песен.
Главное в его характере - огромное трудолюбие. Это и есть тот фундамент, который позволяет Владимиру успешно осваивать самые различные области.
Cегодня Владимир Ткаченко - певец с уникальным голосом, исполняющий собственные песни.
В настоящее время работает в новом амплуа над своим альбомом, как автор, композитор, музыкант и исполнитель.

Официальный Одесский ФАН-КЛУБ певца и композитора Владмира Ткаченко

Michel Camilo. Мишель Камило (Michel Camilo, род. 04.04.1954) - доминиканский композитор, джазовый и классический пианист.
Прославился как виртуоз, соединивший технику бибопа с латиноамериканскими ритмо-формулами. Сам он признавал, что наибольшее влияние на него оказали классические пианисты — Арт Тэйтум, Оскар Питерсон, а также кубинский композитор Эрнесто Лекуона. Рос в семье музыкантов. Учился в консерватории в Санто-Доминго, с 16 лет работал в Национальном симфоническом оркестре пианистом и перкуссионистом.
Первый успех принесла песня Why Not?, записанная вокальным ансамблем Manhattan Transfer (Grammy, 1983)
Дебютный альбом выпустил в 1985 году. В том же году участвовал в европейском турне квинтета Пакито Д'Ривера. Преподает в Berklee College of Music.
В 1987 году возглавил национальный симфонический оркестр Доминиканской республики и стал директором джазового фестиваля. В начале 90-х годов выдвинулся как композитор, написав музыку к нескольким кинофильмам, «Рапсодию для двух фортепиано и оркестра», более 30 популярных песен. В 1993 году создал джазовое трио с басистом Энтони Джексоном и барабанщиком Дэйвом Веклом. В 1997 провел мастер-классы в Вашингтонской школе искусств Дюка Эллингтона.
В своей родной стране был награжден Silver Cross of the Order of Duarte, Sanchez & Mella, а также Мишелю было присвоено звание Knight of the Heraldic Order of Christopher Columbus.
Сотрудничал с Tito Puente, Dizzy Gillespie, Toots Thielemans, Airto Moreira, Chuck Mangione, Stanley Turrentine, Claudio Roditi, Nancy Alvarez, Mongo Santamaria, George Benson и многими другими.