Поиск
СК «Дніпро-1»

СК «Дніпро-1»

Подписчики: 2 135 подписчиков
ID: 149796041

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

sc_dnepr_1

Описание

Группа о новосозданном клубе во второй лиге — СК «Днепр-1»!

Арнольд Шёнберг - Лунный Пьеро (Pierrot Lunai. Арнольд Франц Вальтер Шёнберг (1874—1951) — австрийский, затем американский композитор, дирижёр, музыковед и художник-живописец, представитель музыкального направления экспрессионизма, родоначальник атональной музыки и 12-тоновой системы композиции (известной также как «додекафония» или «серийная техника»). Шёнберг был одним из наиболее влиятельных деятелей западной музыки XX века.
В 1912 году Арнольд Шёнберг создал вокально-инструментальный цикл «Лунный Пьеро» («Pierrot Lunaire») на стихи Альбера Жиро

Арнольд Шёнберг - "Лунный Пьеро" ("Pierrot Lunai

Jeff Mills. Джефф Миллз (англ. Jeff Mills; родился 18 июня 1968 в Детройте) — американский музыкант, диджей, владелец лейблов Axis, Purpose Maker, работающий в жанре техно.
Джефф Миллз родился в Детройте, в большой и музыкальной семье: отец играл на трубе, брат на конгах и ударных, старшие сестры на фортепиано, а сам Миллз в школе играл на корнете, просто потому, что этот инструмент был маленьким. Детство и юность его прошли в северозападной части Детройта, где он окончил младшую, среднюю и высшую школы, несколько позднее поступив в высшую школу Макензи, находившуюся на юге города. После окончания учебы он несколько лет изучал архитектуру и только потом началась его музыкальная карьера.
Работа на радио
Начав свою диджейскую практику в детройтских клубах Cheeks и Nectarine Ballroom Миллз постепенно обретал популярность и известность. В итоге один из детройтских диджеев того периода, бывший резидентом клуба Cheeks, Джон Коллинз (англ. John Collins), дал ему возможность выступить в своей радиопрограмме. Спустя некоторое время Миллзу предложили вести собственную радиопрограмму на местной радиостанции WDRQ. Именно здесь Миллз назвал себя Волшебником (Wizard) и на протяжении своего эфира не произносил ни слова. Стремясь к тому, чтобы как можно больше интересной музыки прозвучало в эфире он применял технические ходы из арсенала хип-хоповых диджеев в чем, некоторое время спустя, достиг больших высот. Его программа состояла из раннего электро, нью-вейва и хаус-музыки и длилась 45 минут. Спустя некоторое время популярность Миллза в городе, плюс его специфическая техника сведения, когда друг с другом, на бешеной скорости, сводились только самые интересные и ударные моменты треков. Влияние его радиопрограммы было настолько сильным, что даже через десять лет, после того как программа была закрыта руководством радиостанции в целом поколении детройтских диджеев ощущалось влияние миллзовского способа сведения и работы с пластинками.
Final Cut
В качестве музыканта Миллз впервые попробовал себя в 1989 году, когда вместе с Тони Сроком (англ. Tony Srock) основали совместный индастриал-проект Final Cut, названный по последнему альбому группы Pink Floyd. Группа Final Cut являлась ответвлением от поп-группы True Faith, в которой пела Бриджет Грэйс (англ. Bridgett Grace). Вместе музыканты выпустили небольшое количество релизов, самым важным и успешным из которых является Deep Into The Cut, а в записи трека You Can't Deny The Bass, в качестве клавишника, участвовал Майк Бэнкс (англ. Mike Banks), впоследствии сформировавший вместе с Миллзом творческое объединение Underground Resistance. Покинув лейбл Paragon, на котором издавались многие детройтские музыканты середины-конца восьмидесятых, музыканты еще больше углубились в индастриал, который записывали в Чикаго и Бельгии (где такую музыку называли electronic body music или просто EBM). До 1990 года, когда Миллз ушел из группы, чтобы вернуться к своим диджейским корням, группа записывала музыку, которая стояла на перепутьем между индастриалом и ранним, очень жестким, техно.
Рождение Underground Resistance
Без дела Миллз сидел недолго. Объединив свои студийные инструменты вместе с Майком Бэнксом они начали устраивать совместные студийные сессии, пытаясь впоследствии пристроить свои записи на лейбл Хуана Аткинса (англ. Juan Atkins) Metroplex. Но эта идея успехом не увенчалась и в скором времени совместная работа Миллза и Бэнкса обрасла собственной философией и сформировалось в движение под названием Underground Resistance. Изначально в этом движении они хотели объединить два стиля - более индустриальный от Final Cut и более лиричный от Members Of The House, в котором принимал участие Майк Бэнкс. Первые три релиза вышедшие на лейбле Underground Resistance как раз и являлись такими - с вокальными партиями и лирикой. Однако все быстро быстро изменилось в четвертом релизе

Вокальная Йога Наталья Иванова голос земли. 21-22 Марта
Наташа Иванова - мастер глубинного знания о природе женского голоса, создательница ВОКАЛЬНЫХ СЕМИНАРОВ и авторской методики, раскрывающих познание себя через ГОЛОС,певица, этномузыколог. Направленность ее тренингов — мировые традиции звука и голоса.
1 день (вторник) с 18.00 - 22.00
Вокальная йога — это уникальная практика звучания. Мы сможем на практике понять, что собственный звук — это мощная терапия на уровне тела и духа, раскрыть, развибрировать тело звуком. Звук обладает колоссальной проникающей способностью и то, что зачастую невозможно сделать за счёт физического усилия, можно и нужно решать с помощью собственного звучания.Активация голосовых резонаторов.Работа с телом через собственный звук.Прокладывание звуковых троп в теле.Создание тела звука.Настройка на пространство через звучание.Практические приёмы:Тонирование.Дыхательные техники.
Разучивание песен, связанных с весенним равноденствием, пробуждением женской силы , весенним открытием земли.
2 день (среда)
Вокальный семинар - мистерия. Пробуждение женской силы через голос.
Обрядовые песни, хороводы и ритуалы связанные с весенним солнцестоянием!
адрес: Дк Железнодорожников,дом Родных традиций, к.134 Гусева 2а
стоимость уточняйте у организатора https://vk.com/iuliya_oberejnica

Вокальная Йога Наталья Иванова голос земли

Студия современного вокала “Progressive Voice”. Я , Даниэла и я твой вокальный тренер. Если ты очень любишь и хочешь петь, но устал(а) от отсутствия видимых результатов, у тебя много вопросов о твоем голосе, на которые не находишь ответы или что еще хуже, тебе сказали, что петь это не твое - приходи ко мне.
- отвечу на самые сложные вопросы относительно голосообразования наглядно и доступно
- покажу, что пение в современных манерах легко
- научу петь так же просто, как говорить
Если еще сомневаешься - записывайся на консультацию!

Студия современного вокала “Progressive Voice”

........................jazz..................................... Группа посвящена творчеству джазовой исполнительницы Екатерины Родкиной и ее проекту Kate Band. Здесь Вы можете услышать новое прочтение классических джазовых композиций. Наш музыкальный коллектив возобновляет свою концертную деятельность и в ближайшее время будут выложены даты и места проведения выступлений, а также новые аудио- и видео-записи.
*********************************
Русский джаз противоречив и парадоксален, особенно в части молодых дарований. Тут всегда встречались и фантазия без берегов, и рабское копирование готовых штампов, и великие таланты, и откровенный дилетантизм - в общем, знаменитый фильм Мы из джаза отражает суть явления довольно точно. Но в конце концов, надо же знать, какой пирожок на какую полочку положить. Носителем незыблемых критериев у нас традиционно является Игорь Бутман, который время от времени выводит молодежь в высший свет. Это происходит почти нечаянно. Просто вскользь брошенный Бутманом положительный отклик порой работает как протекция: ему внимают, как никому другому. Так произошло и с ансамблем Kate Band, возглавляемым талантливой певицей Екатериной Родкиной, успешно продолжающей у нас традицию великой Эллы Фицджералд. Правда, полученным некоторое время назад приглашением выступить с бэндом Бутмана Екатерина пока не воспользовалась - важнее было довести до конца запись собственного альбома. Но сотрудничество с маэстро, думается, никуда не денется - все впереди. Зато собственное детище получилось весьма достойным. Альбом Bewitched прекрасно воспринимается в качестве музыкального десерта - Родкина и ее состав тяготеют к эстрадному джазу. От пронзительной, перегруженной резкими тембрами черной версии жанра они в данном случае далеки. Однако за гладкостью таится серьезная продуманность подачи: для каждой вещи найдено отдельное решение. Именно поэтому одни композиции записаны с русскими музыкантами, другие с американскими, третьи с симфоническим оркестром. Всему свое место. На альбоме можно услышать и легко порхающие, ювелирные фортепианные соло, и весьма достойную работу духовых. Но главное, конечно, вокальное мастерство самой Екатерины. Причем мастерство это для наших широт несколько необычно.
Уж сколько раз твердили о российских певцах, что техника у них есть, а чувства свинга, внутренней свободы недостает. Екатерина словно бы задалась целью разрушить этот стереотип. У нее есть музыкальное образование, но нет в отношении к нему никакого догматизма. Что и понятно: ведь ни наша Гнесинка, ни даже знаменитый американский колледж Беркли, несмотря на школу, не в состоянии научить человека быть музыкантом. Главное - это свобода, которую нельзя освоить, можно только почувствовать. И решение здесь на самом деле только одно: копировать старых мастеров, а затем искать собственный путь. Родкина так и делает. Очевидно, что пример Эллы Фицджералд (не бопового, а более позднего периода) является для нее чем-то вроде компаса: дух великой американки веет над каждым треком. Сама Екатерина признается, что вначале снимала один в один, пела с ней дуэтом, а потом поняла, что может что-то сделать по-своему. В результате ее трактовки джазовых стандартов (Bewitched, Cry me a river и проч.) оказались смелы, непредсказуемы, но в то же время уверенны и профессиональны.
Сама Екатерина, по ее словам, если бы могла выбирать, отправилась бы для дальнейшей учебы отнюдь не в Беркли, а в Италию, на родину оперы. Или просто в Нью-Йорк и Чикаго, где остались великие старики, которые могут научить петь и джаз, и соул, и блюз. А почему бы и нет? Сейчас самое время, потом график не позволит. Вот только вначале спеть бы с маэстро Бутманом.
____________________________
www.itogi.ru

........................jazz....................................