Поиск
Серия А | Италия футболы

Серия А | Италия футболы

Подписчики: 78 подписчиков
ID: 121155069

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

seria_a_qaz

###########Юлия Началова !####################. Юлия Началова - певица, родилась 31 января 1981 года в Воронеже.
Семья
Отец Юлии Началовой — композитор, мама — домохозяйка.
Карьера
Отец заметил у дочери слух, когда той исполнилось два года, и сам начал заниматься с ней вокалом. В пять лет Юля впервые выступила на сцене Воронежской филармонии. В 1992 году стала победительницей телеконкурса «Утренняя звезда» и была приглашена вести музыкальную детскую передачу «Там-там новости».
В 1995 году вышел первый альбом Юлии «Ах, школа, школа». В том же году Юлия Началова приняла участие в международном вокальном конкурсе Big Apple-95, где завоевала Гран-при. С тех пор ее популярность росла: она была ведущей программы «Субботний вечер» и канала «Звезда», в 2000 году снялась в мюзикле «Формула радости», в 2001 году — в фильме «Герой ее романа», в 2004 году — в сериале «Бомба для невесты».
История любви
Первый брак певицы не сложился: в 19 лет Юлия Началова вышла замуж за одного из солистов группы «Премьер-министр» 22 − летнего Дмитрия Ланского. Отношения в молодой семье разладились, когда Юлия вернулась со съемок проекта «Последний герой». В 2006 году Юлия снова вышла замуж — за футболиста Евгения Алдонина, который сделал ей предложение в новогоднюю ночь. В прошлом году у пары родилась дочь Вера.
По результатам масштабного социологического исследования «Русского репортера» совместно с фондом «Общественное мнение» (ФОМ) и Центром сравнительных социальных исследований (ЦЕССИ) Юлия Началова вошла в список 10-и самых красивых женщин современной России.
Родилась 31 января 1981 года в семье профессиональных музыкантов. С раннего возраста у Юлии проявились необыкновенные способности к пению. Это заметил ее папа-музыкант и композитор.
С двухлетнего возраста он стал заниматься с Юлией вокалом, применяя нетрадиционные методы музыкального воспитания. Это позволило добиться хороших результатов, и в пятилетнем возрасте Юля могла выполнять очень сложные музыкальные задачи: импровизировать, в непростых гармонических цепочках, показывать необыкновенную вокальную гибкость и технику. С пятилетнего возраста Юля начала петь на профессиональной сцене.
К девяти годам она неоднократно принимает участие в различных музыкальных программах на центральных каналах ТВ. Очень важным событием в творческой жизни юной певицы стало участие в популярном телевизионном конкурсе 'Утренняя звезда' в 1991-1992 гг. Юля одержала в нем блестящую победу, что значительно повлияло на ее дальнейшую творческую биографию. Она получает приглашение на Российское ТВ в качестве ведущей музыкальной странички в популярной детской программе 'Там-Там новости'. Ее творческая жизнь стала очень насыщенной.Записи новых песен, съемки клипов, гастрольные поездки по стране, - все это она прекрасно совмещала со школьным обучением. И в 1995 году выходит ее первый альбом 'Ах, школа, школа!', который с восторгом приняли музыкальная критика, общественность и пресса.
На творчество Юлии обратили внимание самые ведущие музыкальные общественные программы на центральных каналах ТВ и радио. Ее популярность росла с каждым годом, ее песни были и остаются своеобразной вокальной школой для многих исполнителей, т.к. в них можно в полной мере показать музыкальность, техничность и все лучшие качества музыкального пения. В октябре 1995 года Юлия Началова приняла участие в Международном вокальном конкурсе 'Big Apple-95', и в свои 14 лет, достойно представив Россию, завоевала 'Гран-при'. В дальнейшем Юлия Началова неоднократно представляет Россию на Международных музыкальных
фестивалях на одних сценах с мировыми звездами (Дайяна Росс, Шерил Кроу, Кристина Агелера и др.).
В настоящий момент у Юлии два образования: музыкальное и актерское. Ее приглашают в самые рейтинговые шоу-программы и концерты, в самые престижные концертные залы страны. Обаяние Юлии, красивый образ на сцене и в жизни привлекает и многих кинопродюсеров. Уже позади, съемки нескольких фильмов, где Юлия сыграла главные роли вместе с популярн

###########Юлия Началова !####################

~♪♫♪ Arcangelo Corelli (Корелли) ♪♫♪~. (Arcangelo Corelli) (1653-1713)
Итальянский композитор, скрипач, основоположник классической школы игры на скрипке, которая в своих главных принципах сохранилась до наших дней.
Родился 17 февраля 1653 в Фузиньяно близ Болоньи. Происходил из старинного и влиятельного рода. Уже в детстве Корелли проявил блестящие музыкальные способности, и в возрасте 13 лет его отправили в Болонью обучаться скрипичной игре. Он занимался у Дж. Бенвенути, а также у венецианца Л.Бруньоли.
В 1675 Корелли появляется в Риме, и именно здесь разворачивается его деятельность , уже в самом начале отмеченная блестящими успехами. Он стал частым гостем во дворе Шведской королевы Кристины; ей посвящены сочинения Корелли, опубликованные в 1681, в ее доме состоялись первые исполнения кореллиевских concerti grossi (опубликованы посмертно).
В 1687 Корелли поступил капельмейстером к кардиналу Панфили; через два года мы находим его в той же должности при кардинале П.Отбони: кардинал был настолько очарован искусством Корелли, что поселил его в своем дворце и обращался с ним как с другом.
В 1706 Корелли был избран членом Аркадской академии - самого изысканного ученого общества во всей Италии; одновременно с ним в эту академию вошли Б.Пасквини и А.Скарлати. Корелли вел очень скромную жизнь и любил уединятся в своем непритязательном жилище среди книг и картин.
В отличии от большинства итальянских композиторов той эпохи, писавших много и во всех жанрах, Корелли опубликовал при жизни лишь отдельные инструментальные сочинения, а именно: 4 сборника трио - сонат для двух скрипок и basso continuo (op.1, 1681; op.2, 1685; op.3, 1689; op.4, 1694); сборник сонат для скрипки и basso continuo (op.5,1700). Посмертно опубликован сборник concerti grossi (op.6,1714). Все эти сочинения, особенно скрипичные сонаты из ор.5, пользовались известностью; в частности, ор.5 в 18 в. перепечатывался в Италии, Франции, Голландии и Англии около сорока раз. Красота мелодий, отточенность стиля, строгость форм вызывали всеобщее восхищение. Действительно, Корелли дал совершенные образцы предклассических жанров сонаты и инструментального концерта. Вместе с тем он противостоял увелечению виртуозной игрой на струнных и заложил основы классической скрипичной техники, которая исходит из подражания человеческому голосу, из вокального, напевного начала. Хотя до Корелли искусство игры на скрипке насчитывало В Италии по крайней мере полтора века, именно его считают главой великой национальной скрипичной школы. Ее традиции продолжили ученики Корелли - Л.Сомис, Ф.Гаспарини,Ф.Джеминиани, воспитавшие новое поколение скрипачей - Г.Пуньяни и Дж.Б.Виотти. Принципы итальянской школы легли в основу франко - бельгийской скрипичной школы, к которой в той или иной мере принадлежали все крупные скрипачи 19 в. Умер Корелли в Риме 8 января 1713.
______________________________________
При жизни Корелли получил прозвище Аркомелио Эримантео.
Если расшифровать первое, то стало быть: арко - смычок, мело - депеть, то есть - никопет поющий смычок. Второе обозначало самую высокую горочку в Аркадии, то есть в переносном значении - Олимп. Поющий смычок,- Олимпиец, что говорило о необычайно высокой оценке мастерства Корелли.

~♪♫♪ Arcangelo Corelli (Корелли) ♪♫♪~

Вокал: техника владения голосом. Вы хотите обогатить ваши природные вокальные данные? Увеличить диапазон и звучность? Сделать интонацию более точной, а фразировку более выразительной?
Вокальная школа Елены Вянни предлагает вам индивидуальные занятия по развитию певческого голоса и занятия в малых группах по нотной грамоте, вокальному ансамблю и современному танцу.

Вокал: техника владения голосом

Faith No More. Эта команда из солнечного калифорнийского города Сан-Франциско была основана в начале 80-х и поначалу носила название Faith no man. Ее музыканты попытались раздвинуть рамки обычного рока, намешав в свою музыку трэш, фанк, поп и хардкор. У истоков группы стояли Майк Бордин (ударные), Билли Гоулд (бас), Майк Моррис (вокал), Марк Боуен (гитара) и Уэйд Уортингтон (клавишные). Через год клавишника сменил Родди Боттум, вывеску поменяли на Faith no more, а Моррис был вообще выгнан из группы. За этим последовала чехарда с вокалистами, в течении которой у микрофонной стойки успела побывать Кортни Лав. В 1983-м этот бардак прекратился с приходом в коллектив Чака Мосли. Тогда же Марка Боуена сменил гитарист Джим Мартин. После выпуска в 1984-м демки с четырьмя песнями, группа приступила к записи своего первого полнометражного альбома We Care A Lot, вышедшего на лейбле Mordam Records в 1985 году. Необычная смесь хэви-метал и рэпа не сразу пришлась по вкусу слушателям.
Народ просек фишку только после выхода второго альбома, Introduce Yourself, изданного уже на Slash Records. Последовавший за этим тур принес Faith No More хорошие отзывы в европейской прессе, однако после его окончания группа вынуждена была уволить Мосли из-за его пристрастия к алкоголю, ограниченных вокальных возможностей и постоянных ссор с коллегами по группе.
На самом деле это оказалось верным шагом, поскольку настоящий успех пришел с Майком Паттоном, ранее певшим в Mr. Bungle. Паттон присоединился к команде в начале 1989 года. За две недели он написал тексты к песням, над которыми работали музыканты, а спустя полгода вышел их новый альбом The Real Thing. Пластинка представляла собой невероятно органичную смесь хэви, рэпа, трэша, блюза и фанка. Диск пользовался огромной популярностью по обе стороны Атлантики. Критики были в восторге, а Faith no more закрепили успех совместным туром с Metallica. Группа была номинирована на Грэмми в категории Лучшее выступление в стиле хэви-метал/хард-рок. К концу года The Real Thing получил в Штатах платиновый статус. Однако, несмотря на это, группа приобрела популярность в США, в основном лишь благодаря выпуску сингла Epic и его постоянному присутствию в теле- и радиоэфире.
В 1991-м Faith no more выпустили пластинку с записью своего живого выступления Live at Brixton, в которую также были включены две ранее не издававшиеся песни. Видеокассета с этим концертом под названием You Fat Bastards была издана во всем мире.
В 1992-м вышла очередная студийная работа коллектива, Angel Dust. В записи этого диска почти что не принимал участие Джим Мартин, которому надоел стиль, который исповедовала группа. Гитарные партии за него пришлось исполнять Гоулду. Осенью 1993-го Мартин официально расстался с группой. Ему на замену пришел Коллега Паттона по Mr. Bungle Трей Спруэнс. Этот товарищ продержался недолго, он лишь принял участие в записи King For A Day, Fool For A Lifetime, а в последовавшее за этим турне вместо него отправился Дин Мента, бывший гитарный техник группы. Пластинка была встречена довольно прохладно (лишь в Астралии альбом каким-то образом оказался на первом месте). На родине ее практически проигнорировали, а европейские гастроли пришлось свернуть из-за недостатка интереса. Участники Faith no more правда заявили, что это дает им прекрасную возможность вернуться в студию и приступить к работе над следующим альбом и что они вполне довольны сложившимися обстоятельствами.

ЭМО Мурманской области!!!!! =). В наши дни существует множество субкультур и, наверное, сложно найти человека, знакомого с молодежными движениями, но ни разу не слышавшего об эмо!!! Эмо тоько Мурманской области и Мурманска объединяемся!!! Мы сила!....
1.Мы - против суицида
2.Мы - против стереотипов
3.Мы - за жизнь, насыщенную ЭМОциями!
4.и мы-должны поддерживать друг-друга!
История развития эмо
В конце 1983 года распался Minor Threat и полная жизнь Вашингтонской хардкор-панковской сцены стала терять запал и свежие идеи. Последний диск Minor Threat “Salad Days” вышедший в 1984 году стал завершающим в жизни вашингтонского хардкора. Все группы страны начали искать что то новое в различных направлениях, экспериментировать и пробовать что то новое оригинальное. DRI и Bad Brains начали играть легкий метал, 7Seconds ушли в U2 джангл-альтернатив и т.д. Вашингтонский стиль стал изменяться ближе к мелодичному року с панковской чувствительностью.
В 1984 году вышел в свет альбом “Zen Arcade” группы Husker Du из Миннеаполиса, этот альбом продемонстрировал новый сочный звук, который сочетал в себе мягкую, негативную вокальную подачу и средние гитары с замедленными роковыми темпами и мягким хаотичным написанием песен.
Весной 1984 года сформировалась новая группа Rites Of Spring из бывших членов группы The Untouchables, Faith и Deadline. Эта новая группа сохранила панковскую скорость исполнения её бешенство и добавило в свое исполнение новую вокальную технику. Певец Guy Picciotto сохранил неистовый панковский стиль, время от времени добавляя личную лирику, эмоции и духовные искания. В кульминационных моментах голос вокалиста становился сиплым, похожим на девичий стон.
Первая волна в Эмо Музыке пришлась на 1985 год. Лето 1985 года стал “Революционным летом”. В Вашингтоне появилось много групп с различным роковым звучанием, музыкальность, ориентированную на рок-темп, мелодичный вокал. Группы Gray Matter, Soulside, Ignition, Marginal Man, Fire Party, Rain, Shudder to Think и другие. Некоторые из групп сохранили в своем исполнении хардкоровое звучание с новыми элементами вокала, исключением можно считать Dag Nasty. Вокалист Minor Threat, Айен Маккей (Ian MacKaye), поет для группы Embrace, лирика группы эмоциональна и самоаналитична. В музыкальном плане группа пишет шумную музыку в среднем темпе, с большим числом гитарных поп-приемов. фирменный вокал Маккея отличается произношением с эмоциональной передачей. Но главная заслуга Айен Маккей это то что он стал основателем sXe движения, которое стало очень популярно в рядах эмокорщиков и хардкорщиков. Звучание этих групп стало известно как “классическое вашингтонское звучание”, часть звучания была названа “Эмо” как сокращение от “Эмоциональный”. После этого вашингтонские группы получили ярлык “Эмокор”.
В 1986 году некоторые из групп стали акцентироваться на элементе “Эмо”. Первыми после Rites of Spring это сделали The Hated в Аннаполисе, потом появились Moss Icon. Именно они разбивают ЭМо-элементы до самого ядра и добавляют изощренной гитарной мелодии, с акцентом на громких и мягких переходах. Вокал так же всех покоряет, то взлетая до крика на пределе легких в кульминациях песен.
В 90-х годах стиль преобретает известность в музыкальной среде и выделился в отдельную субкультуру и начали появляться новые подвиды этого стиля.
-”Хардкор Сан-Диего” (появился в Сан-Диего в 1992 году) - смесь классического хардкора и Эмо.
- “Скримо” - утяжеленный вариант Эмо, в нем больше криков и жесткости.
- “Фрэнч Эмокор”- более мягкий и мелодичный вариант “скримо”
Все перечисленные стили за исключением “Хардкора Сан-Диего” активно развиваются и по сей день. Широкому кругу слушателей Эмо стал известен в 1994 году после выхода в свет дебютного диска группы Sunny Day Real Estate “Diary”. Как раз в это время стали появляться новые группы, эмо стал попадать на радио и телевидение.
В последнее время Эмо прочно держат свои позиции в молодежной культуре, появляется все больше успешных коммерческих проектов, например как The

ЭМО Мурманской области!!!!! =)