Поиск
Tymbark

Tymbark

Подписчики: 2 633 подписчиков
ID: 66202621

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

tymbark

Fall Out Boy. История группы началась в начале 2001 года. Основателями выступили два давних друга - Джо Троман (Joe Trohman) и Пит Вэнтц (Pete Wentz). Эти двое жителей Уилметта, пригорода Чикаго, начали играть вместе в 2001 году, причем стартовали они как метал-проект, но очень скоро убедились, что такое музыкальное направление их не устраивает. Гораздо больше музыкантов вдохновляли успехи Green Day, вслед за которыми они взялись за освоение поп-панка. После этого к Джо и Питу присоединился только что окончивший школу вокалист и гитарист Патрик Стамп (Patrick Stump) и барабанщик Энди Харли (Andy Hurley).
Эти четверо наследников славных традиций американского поп-панка, объединившись в 2001 году, сыграли уже несколько концертов, но все никак не могли придумать подходящее название. В таких случаях всегда можно обратиться к народу. Что они и сделали. На одном из концертов в колледже музыканты спросили у своих слушателей, как лучше назвать группу. Кто-то из зала крикнул: «Fall Out Boy!» Группе это название понравилось, хотя никто из них тогда понятия не имел, откуда оно взялось. А взялось оно из мультсериала про семейство Симпсонов, где так назывался один из героев комикса про радиоактивного человека.
В 2001 году четверка своими силами записала и издала демо-кассету с тремя песнями, а в 2002-м нашелся лейбл, который согласился издать альбом, объединивший по несколько треков Fall Out Boy и Project Rocket, бывшей группы барабанщика Энди Харли. Музыканты не питали особых иллюзий на свой счет, однако эффект от первого релиза и особенно от их ярких концертов превзошел ожидания. Когда в начале 2003-го команда вернулась на тот же лейбл, чтобы записать новый мини-альбом, оказалось, что ситуация за последние полгода сильно изменилась. После появления мини-альбома Fall Out Boy’s Evening Out With Your Girlfriend, получившего хорошие отзывы в местной прессе, Fall Out Boy уже вышли из категории темных лошадок, и менеджеры нескольких рекорд-компаний начали активно обхаживать молодую команду. Издание дебютного альбома музыканты доверили флоридскому лейблу Fueled By Ramen, основанному Винни Бальзано, барабанщиком панк-группы Less Than Jake.
В мае 2003 года в дискографии Fall Out Boy появился полноформатный альбом Take This to Your Grave, который засветился в Тор 10 независимого рейтинга продаж и стал веским аргументом для лейбла-мэйджора Island Records, который давно положил глаз на чикагский квартет, но как-то все не решался узаконить отношения. Альбом Take This to Your Grave прозвучал довольно уверенно и вызвал симпатии многих критиков. Эта крепкая подборка панк-мелодий убедительно сочетала романтику и иронию, плотные гитарные риффы и пародию на поп-клише. Музыканты очевидно уже вышли из-под влияния Green Day, чья музыка когда-то вдохновила их взяться за панк. Питер Вэнтц окрестил саунд Fall Out Boy «софткором», имея в виду нечто среднее между хардкором и поп-панком. Многомесячный концертный марафон, честно отработанный командой, представил новое чикагское формирование широким панковским массам. Массы остались довольны увиденным и услышанным.
В мае 2004 года группа представила акустический мини-диск My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue, который включал римейк классики Joy Division - Love Will Tear Us Apart. Релиз пользовался заметной популярностью в панк-коммуне.
Наконец в мае 2005 года Fall Out Boy выпустили второй студийный альбом From Under the Cork Tree, который обязан своим названием детской книге The Story of Ferdinand за авторством Манро Лиф. Продюсировал его Нил Эврон, отвечавший за саунд группы A New Found Glory. Сотни отработанных за два года концертов и хорошая промо-кампания гарантировали команде самое пристальное внимание к ее свежему релизу, который за первую же неделю разошелся 70-тысячным тиражом и отметился в Billboard 200, а в последствии трижды получил платиновый статус. Взрывной сингл Sugar, We’re Goin' Down принес в копилку Fall Out Boy первый стопроцентный хит, покорив 8-ю строчку Billboard Hot 100. Не последнюю роль в этом сыграл отличный видеоклип, который активно ротировался

=== Peavey 5150 ===. Peavey 5150, 5150 Mk II
Самым знаменитым гитарным усилителем фирмы Peavey, безусловно, является 120-ваттный 5150, в разработке которого принимал непосредственное участие гитарист Eddie Van Halen. Усилитель построен по полностью ламповой двухканальной схеме и имеет входы низкой и высокой чувствительности для подключения инструмента. Входы при одновременном использовании становятся параллельными, что позволяет производить линкование нескольких усилителей. Первый канал может работать в двух режимах: чистого звука и того, что называют словом Crunch. Режимы переключаются кнопкой Crunch On/Off. В первом случае канал выдает несколько рваную, агрессивную, не очень сильную перегрузку, которая прекрасно подходит для исполнения ритмических партий. Во втором случае канал работает в режиме чистого звука, при этом звучит очень прозрачно и плотно. При необходимости можно как к чистому звучанию канала, так и к перегруженному добавить яркости нажатием на кнопку Bright, которая производит ступенчатый подъем высоких частот. В каком бы режиме канал ни работал, его входная чувствительность изменяется регулятором Rhythm Pre Gain, а громкость канала изменяется регулятором Rhythm Post Gain. Peavey 5150 Второй канал этого гитарного усилителя предназначен для работы в режиме слабой и сильной перегрузки, уровень которой изменяется регулятором Lead Pre Gain. Изменение громкости звучания канала производится регулятором Lead Post Gain. Переключение каналов производится кнопкой Channel на передней панели или педальным переключателем. Частотная коррекция звучания каналов производится общим трехполосным эквалайзером, состоящим из регуляторов уровня высоких (High), средних (Mid) и низких (Low) частот. Кроме перечисленных органов управления на передней панели усилителя располагаются еще несколько полезных регуляторов и кнопок. Во-первых, это регулятор компенсации высоких частот (Presence). Во-вторых, это регулятор Resonance, позволяющий регулировать демпинг-фактор. Это дает возможность предотвратить провал или наоборот - захлебывание звука на низких частотах. Трудно себе представить нормальный ламповый гитарный усилитель без выключателей питания и анодного напряжения. В усилителе 5150 оба этих выключателя присутствуют на передней панели. На задней панели усилителя расположены два разъема (джеки) для подключения кабинетов, переключатель сопротивления (4/8/16 Ом), выход предварительного усилителя и разъем для педального переключателя каналов. Для подключения внешних эффектов предусмотрен последовательный посыл-возврат, разъемы которого (джеки) также расположены на задней панели.

=== Peavey 5150 ===

Good charlotte.
Встретились ребята в Аннаполисе, штат Мэриленд, где они учились в колледже, пили, отдыхали и ничем помимо этого не занимались. Потом было записано демо, и братья принялись рассылать его в разные инстанции (правда, безрезультатно). В 1997-м Бенджи и Джоэл окончили школу, и по этому поводу мать им подарила билеты на самолет до Калифорнии. Ознакомившись с местами, где начинали их любимцы типа Green Day, братишки вернулись в родной Мэриленд. Там они перепробовали кучу разных занятий, но все же Good Charlotte была для них на первом месте. Группа выиграла конкурс местных талантов и песня Can't go on попала на сборный альбом, изданный небольшим лейблом. Good Charlotte - нахальный молодой квинтет, объявивший первый настоящий гимн средний школы и колледжей всей Америки.
Со временем команда обзавелась менеджером и получила предложение выступать на разогреве у Lit. Эти концерты значительно поспособствовали росту популярности Шарлотты, и в мае 2000-го коллектив заполучил контракт от Epic records. Дебютный альбом Good Charlotte хоть и не произвел эффекта разорвавшейся бомбы, все же был достаточно хорош...
Прорыв был сделан с первой попытки – их первый сингл “Little Things” мгновенно взлетел в чартах MTV2. Эту песню можно было услышать на любой тусовке по всей Америки. Одним словом, Good Charlotte стали новыми кумирами американской молодежи.
А ведь еще четыре года назад двадцатиоднолетний гитарист Бенжи не умел играть ни одного аккорда, как впрочем, и вокалист Джоул, его брат близнец, никогда не пробовал петь.
Прорыв произошел, когда братья познакомились с будущим барабанщиком Аароном и басистом Паулем, плюс недавний новичок Билли на гитаре. Это – Good Charlotte: тяжелая команда, которая очень любит шокирующие приколы, которая качала Вашингтон, которая была главной командой на HFStival WHF (это типа такая фича в Вашингтоне) в течение прошлых двух лет и дала концерт в метро города Балтимор.
Их дебютный альбом “Good Charlotte (Self Titled)” – это торжество молодежи из средней школы и колледжей, нашедшей свой путь через музыку, молодежи, пославшей куда подальше всех учителей и родителей. “Good Charlotte” – это уникальный в своем роде альбом.
Здесь совмещены такие музыкальные направления как панк-рок, поп-панк, эмо-панк, реп, рок-н-ролл и, конечно, альбом насыщен глубоко личной и часто очень забавной лирикой. Есть очень мощные треки типа “Motivation Proclamation” и песни с автобиографическим подтекстом - Little Things .
«Я и Бенжи всегда писали, полагаясь на свой собственный опыт» - говорит вокалист Джоул. «У нас в группе играет мой брат. Он один может завести толпу, может заставить меня петь, потому что он один знает ключ к моему сердцу, именно он может заставить меня почуствовать музыку, её ритм».
Большинство песен Good Charlotte резонируют с сердечным, но юмористическим смыслом личного триумфа или какой-то мелкой неудачи. Другие, подобно WaldorfWorldwide, берут социополитический уклон.
«Мы хотим, чтобы люди приходили на наши концерты и забывали обо всем» - говорит Джоул.
«Независимо оттого, что у них есть масса проблем, независимо от того, кто они – крутые перцы или неудачники, мы хотим, чтобы, придя на наш концерт, они почувствовали себя лучше всех, прониклись нашей музыкой, услышали то, что мы хотим до них донести» – продолжает Джоул.
Детство Бенжи и Джоула прошло в городе Валдорф, Штата Мэриленд, где они круглыми сутками играли в бейсбол и катались на скейте. К музыке будущие звезды панк-рока никогда не относились серьезно и слушали то, что попадется под руку. В течение того, что Джоул называет сверхъестественное время, когда им было по шестнадцать, их семья столкнулась с серьезными финансовыми проблемами. Именно тогда они посетили свой первый концерт. Это был концерт Beastie Boys, который ребята по их словам никогда не забудут.

Buzz Custom (Бутиковые педали from UK). Buzz Electronics – инженерная контора в Великобритании, занимающаяся изготовлением как собственных наработок, способных значительно облегчить жизнь музыкантам, так и custom продукции -- всевозможных педалей эффектов и перегрузов.

Buzz Custom (Бутиковые педали from UK)

Дубовый ГаайЪ. Итак история началась в конце 80х, когда трое арбатских приятелей : Ганс, Олень и Дельфин после обширной уличной жизнедеятельности и чемпионских достижений в области брейк данса решили попробовать себя в качестве музыкантов. Впервые это произошло на одной из первых московских дискотек, где Ганс работал диск жокеем . В один из своих сэтов он включил живое выступление рэп коллектива Дубовый Гаайъ.(с украинского Д.Г.-дубовая роща) На сцене оказались два подозрительных уличных персонажа (Дельфин и Олень) , рьяно декларировавших незамысловатую уличную текстовку про пиво, которая просто разъярила организаторов мероприятия и вынудила их потребовать Ганса и его приятелей покинуть дискотеку . В 89м году коллектив с таким названием уже в виде гитарно- хипхопового панка оказался участником ряда первых техно и хип хоп мероприятий таких как : фестиваль в Риге и два концерта в Зеленом Театре.
Выступления зарекомендовали коллектив скорее с хулиганской стороны, нежели чем с музыкальной. Во время концерта в Зеленом Театре из-за обилия ненормативной лексики в текстах и вызывающего поведения на сцене выступление Дубового Гаайя попытались остановить. И это попытался сделать никто иной как организатор фестиваля Алексей Соловьев (Raketa, Ночной Проспект), в связи с чем он оказался первым в длинном списке пострадавших от руки Ганса музыкальных знаменитостей.
Тем не менее первым более-менее серьезным музыкальным начинанием Дубового Гаайя следует считать работу на студии Рекорд (позднее переименованную в Класс) в 89м году , где потаенным способом были записаны первые песни : Сынок, Дождь и Когда ты вернешься.
На студии в тот момент зарождался Мальчишник и все индивиды напрямую или косвенно связанные с ним оказались вовлечены в Дубовый Гаайъ. Записывали Мальчишник местные звукорежисеры: Иван Лебедев и Ян Миренский, которые несмотря на свою тогдашнюю неоромантическую сущность тоже оказались при деле. Из основателей Дубового Гаайя в записи не поучаствовал лишь Олень, который не играл на музыкальных инструментах. Запись на Рекорде проистекала в ночное время и вызывала множество негодований у соседствовавших через стену музыкантов и звукорежиссеров. Уже тогда было ясно, что в нескончаемом угаре музыкантов рождалось что-то вызывающее и революционное.
В процессе первой студийной записи в 87м году оказались задействованы : Ганс Хольман-идеолог и бас гитарист, Дельфин-поэт, вокалист, Иван Лебедев(Kester)-звук, клавиши; Михаил Воинов- гитара, Павел Мутабор- винил эффекты, Максим Хоруженко(Фофан)-барабаны, Ян Миренский- звук; Иван Черников- клавиши.
В 90м году Дельфин с целью подзаработать целиком и полностью ушел в Мальчишник, обещая, что вскоре вернется и продолжит работу с Д.Г.. Таким образом группа с таким названием расформировалась. Но из нее родилась другая, уже успевшая обрести культовый статус, группа Alien Pat. Holman. Детище двух довольно разных с первого взгляда музыкантов: Ганса и Кестера, разросшееся к середине 90х в самобытную ''школу'' московской психоделики и психоделической романтики. Их знакомство, как уже было упомянуто, произошло на Рекорде, куда стал иногда заходить Ганс с целью помузицировать с кем-нибудь в свободных студийных просторах . В ходе одной из таких фривольных сессий Ганс и Кестер поняли, что они успешно дополняют друг- друга. Вслед за чем к совместному творчеству был привлечен и барабанщик Макс Фофан, в тот момент прописывавший барабанные партии для первого альбома Мальчишника. В 91м году A.P.H. успешно дебютировали во ВГИКЕ наряду с дружественными Радио 1 при поддержке уже довольно известных Шпинглет. Вслед за чем на первом независимом российском кассетном лейбле Swing Street появились и первые альбомы: Holman Demo Minimus и Life is more

Дубовый ГаайЪ