Поиск
Наращивание волос | Ресниц | Ярославль | Тутаев

Наращивание волос | Ресниц | Ярославль | Тутаев

Подписчики: 416 подписчиков
ID: 53108795

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

volosy12

Electro-House...........!!!!. Все любители такой музыки, БУДУТ ЗДЕСЬ!!!!!
Electro House - это смесь двух стилей Electro и House. В начале 80-х годов привело к появлению нового альтернативного стиля музыки - Electro. Несмотря на большой успех, стиль был быстро вытеснен в середине 80-х годов с появлением Hip Hop движения, построенного скорее на сэмплах, чем на линии синтезатора. Тем не менее, многие Techno и Dance музыканты продолжали возвращаться к такому звуку, а полномасштабное возрождение Electro произошло в Детройте и Великобритании в середине 90-х годов. House появился в середине 80-х в Чикаго. В эпоху безраздельного властвования Disco, этот стиль был весьма вычурным и, безусловно, ультрамодным в весьма узких прогрессивных кругах. Стиль House был создан исключительно для танцев и создавался исключительно с помощью электронных музыкальных инструментов - драм-машин и синтезаторов. House - не очень быстрая, порядка 130 - 140 BPM, сопровождаемая абсолютно прямым битом (на каждый второй удар бочки наложен хлопок или snare), на каждой шестнадцатой доле звучит хэт. Современный House вернулся к корням и начал использовать множество элементов Disco, так что под конец девяностых произошло настоящее возрождение этого стиля.
Фигура техно-хаус-диджея окружена мифами ничуть в не меньшей степени, чем фигура рок-гитариста.
Диджеи в современном понимании этого слова появились в первой половине 70-х. Дело даже не в том, какую именно музыку они тогда заводили (на Ямайке - регги, в шикарных нью-йоркских танцзалах - диско, в Бронксе - хип-хоп), весь фокус диджейства состоял и до сих пор состоит в том, что в руках диджея всем известные грампластинки начинают звучать по-новому и производить на публику совсем иной эффект. Если не углубляться в тонкие различия между технологиями диджейского рукоделия, то можно сказать, что основная идея состояла в том, чтобы представить музыку в качестве непрерывно идущего звукового потока. Этот поток собирается из танцевальной - то есть более-менее ритмичной - музыки, записанной на виниловыхгрампластинках, которые без слышимых стыков заводятся друг за другом.
Высшая, последняя и единственная цель диджея - побуждать народ к танцам. Хороший диджей - это вовсе не тот, у которого хорошие грампластинки, и не тот, кто их умеет состыковывать в длинную кишку, а тот, кто способен управлять настроением танцующих, заводить публику, доводить её до состояния экстаза. Танцы под диджейскую музыку в идеале должны быть именно экстатическими.
Поначалу диджеи заводили просто танцевальную музыку, которая звучала по радио и которую покупали в обычных магазинах вполне обычные люди. Но в середине 80-х - с появлением так называемых «хауса» и «техно» - диджеи стали заводить грампластинки, которые записывали и выпускали маленькими тиражами специально для них. Это были своего рода полуфабрикаты - песни, от которых остался лишь один ритмический фундамент. Эти аудио-полуфабрикаты получили название «треков», в обычном словоупотреблении трек - это дорожка многодорожечной записи, ритм-трек - это дорожка, на которой записаны барабаны. У трека нет ни начала, ни конца, ни драматического развития в середине. По ходу трека лишь несколько раз нагнетается напряжение, потом - пауза, разрядка, и напряжение снова ползёт вверх.
Конечно, в музыке остаются и аккорды клавишных, и медленные наплывы синтезаторных облаков, и мелодии, но главное в диджейской музыке - это басы и барабаны. Кстати, именно здесь кроются истоки знаменитой оппозиции техно и рока. Рок - это барабаны, бас и гитара, техно - барабаны и бас, а гитары нет. Впрочем, с точки зрения традиционного поп-музицирования в диджейской музыке не было чего-то куда более важного - а именно, жизни. Ритмичный вал, который гонит диджей, не может скрыть своего машинного происхождения, ведь треки для хаус-диджеев записывали при помощи ритм-машины.
Музыку, которую заводит диджей, никакой человек никогда не играл, она, как капуста, состоит из многих слоёв машинного ритма.

Electro-House...........!!!!

Good charlotte.
Встретились ребята в Аннаполисе, штат Мэриленд, где они учились в колледже, пили, отдыхали и ничем помимо этого не занимались. Потом было записано демо, и братья принялись рассылать его в разные инстанции (правда, безрезультатно). В 1997-м Бенджи и Джоэл окончили школу, и по этому поводу мать им подарила билеты на самолет до Калифорнии. Ознакомившись с местами, где начинали их любимцы типа Green Day, братишки вернулись в родной Мэриленд. Там они перепробовали кучу разных занятий, но все же Good Charlotte была для них на первом месте. Группа выиграла конкурс местных талантов и песня Can't go on попала на сборный альбом, изданный небольшим лейблом. Good Charlotte - нахальный молодой квинтет, объявивший первый настоящий гимн средний школы и колледжей всей Америки.
Со временем команда обзавелась менеджером и получила предложение выступать на разогреве у Lit. Эти концерты значительно поспособствовали росту популярности Шарлотты, и в мае 2000-го коллектив заполучил контракт от Epic records. Дебютный альбом Good Charlotte хоть и не произвел эффекта разорвавшейся бомбы, все же был достаточно хорош...
Прорыв был сделан с первой попытки – их первый сингл “Little Things” мгновенно взлетел в чартах MTV2. Эту песню можно было услышать на любой тусовке по всей Америки. Одним словом, Good Charlotte стали новыми кумирами американской молодежи.
А ведь еще четыре года назад двадцатиоднолетний гитарист Бенжи не умел играть ни одного аккорда, как впрочем, и вокалист Джоул, его брат близнец, никогда не пробовал петь.
Прорыв произошел, когда братья познакомились с будущим барабанщиком Аароном и басистом Паулем, плюс недавний новичок Билли на гитаре. Это – Good Charlotte: тяжелая команда, которая очень любит шокирующие приколы, которая качала Вашингтон, которая была главной командой на HFStival WHF (это типа такая фича в Вашингтоне) в течение прошлых двух лет и дала концерт в метро города Балтимор.
Их дебютный альбом “Good Charlotte (Self Titled)” – это торжество молодежи из средней школы и колледжей, нашедшей свой путь через музыку, молодежи, пославшей куда подальше всех учителей и родителей. “Good Charlotte” – это уникальный в своем роде альбом.
Здесь совмещены такие музыкальные направления как панк-рок, поп-панк, эмо-панк, реп, рок-н-ролл и, конечно, альбом насыщен глубоко личной и часто очень забавной лирикой. Есть очень мощные треки типа “Motivation Proclamation” и песни с автобиографическим подтекстом - Little Things .
«Я и Бенжи всегда писали, полагаясь на свой собственный опыт» - говорит вокалист Джоул. «У нас в группе играет мой брат. Он один может завести толпу, может заставить меня петь, потому что он один знает ключ к моему сердцу, именно он может заставить меня почуствовать музыку, её ритм».
Большинство песен Good Charlotte резонируют с сердечным, но юмористическим смыслом личного триумфа или какой-то мелкой неудачи. Другие, подобно WaldorfWorldwide, берут социополитический уклон.
«Мы хотим, чтобы люди приходили на наши концерты и забывали обо всем» - говорит Джоул.
«Независимо оттого, что у них есть масса проблем, независимо от того, кто они – крутые перцы или неудачники, мы хотим, чтобы, придя на наш концерт, они почувствовали себя лучше всех, прониклись нашей музыкой, услышали то, что мы хотим до них донести» – продолжает Джоул.
Детство Бенжи и Джоула прошло в городе Валдорф, Штата Мэриленд, где они круглыми сутками играли в бейсбол и катались на скейте. К музыке будущие звезды панк-рока никогда не относились серьезно и слушали то, что попадется под руку. В течение того, что Джоул называет сверхъестественное время, когда им было по шестнадцать, их семья столкнулась с серьезными финансовыми проблемами. Именно тогда они посетили свой первый концерт. Это был концерт Beastie Boys, который ребята по их словам никогда не забудут.

Мастеровые Гитарные Педали Эффектов SafeAndSound. Safe and Sound — это мастерская аналоговых гитарных и бас гитарных педалей эффектов.
Мы предлагаем модельный ряд педалей собранных на основе винтажных эффектов,
которыми пользовались и пользуются многие известные музыканты.
Наша задача — создание качественных гитарных эффектов в соответствии с пожеланиями музыкантов.

Мастеровые Гитарные Педали Эффектов SafeAndSound

Dunlop, MXR в Беларуси (официальная группа). Dunlop - американская компания-производитель, основанная Джимом Данлопом (Jim Dunlop) в 1965 году, производит разнообразные музыкальные аксессуары, в том числе гитарные педали эффектов и электронику под всемирно известными брендами CryBaby, MXR, Way Huge, медиаторы, струны, ремни, каподастры, слайдеры, средства по уходу за инструментами, держатели ремня, скрипичную фурнитуру и многое другое.

Dunlop, MXR в Беларуси (официальная группа)

Source Audio | Hot Hand, гитарные процессоры. В этой группе вы сможете получить консультацию по продукции компании Source Audio, которая занимается производством гитарных процессоров, беспроводных контроллеров Hot Hand и педалей эффектов, а также ознакомиться со всевозможными способами применения этих устройств при создании музыки.
Source Audio – гитарные процессоры с технологией управления эффектами с помощью рук (“Hot Hand”)
Ассортимент, который представляет SOURCE AUDIO, состоит из целого ряда дисторшн/фуз педалей для электро- и бас-гитар, фленжера, хоруса, фэйзера, фильтров, программируемого эквалайзера, педали экспрессии и - ГЛАВНОЕ - контроллера движения HOT HAND!
Беспроводной контроллер Hot Hand стал результатом упорного труда исследовательского отдела Компании. Этот не имеющий аналогов прибор представляет собой кольцо-передатчик, надеваемое на палец или кисть со встроенным датчиком движения, и приемник, коммутируемый с любой педалью серий Soundblox, Soundblox 2 и Pro Soundblox. Он открывает совершенно невиданные доселе возможности использования педалей эффектов!

Source Audio | Hot Hand, гитарные процессоры