Поиск
Угадай возраст

Угадай возраст

Подписчики: 15 подписчиков
ID: 75349379

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

vozrastoffical

Описание

здесь вы можете оценивать возраст человека

SKA ▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀ ▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄. Неформалы всех стран объединяйтесь!!!!!!
SКА – музыкальное направление, появившееся на острове Ямайка в конце 1950-х годов. Соединив менто, ритм энд блюз, джаза и буги вуги, ямайские музыканты получили новое направление - прото-ска (ска-буги). В дальнейшем, благодаря усилиям Кокссона Додда, Принса Бастера, Дюка Рейда и некоторых других ямайских музыкантов, рождается музыкальный стиль SКА.
Среди инструментов используется гитара, барабаны, контрабас или бас-гитара, труба, тромбон и саксофон. Гитара играет на чётные удары барабанов, бас гитара или контрабас подчёркиваю нечётные удары барабанов, мелодия исполняется духовыми инструментами.
SКА одежда.
Сама музыка в стиле Sка не навязывает никому определенный внешний вид, но так уж изначально повелось что зародившаяся на Ямайке музыка стала ассоциироваться с определенным внешним видом тех людей, которые стояли у истоков.
Распространенный рисунок в одежде Sка это черно-белая клетка. Она чаще всего используется в элементах одежды и аксессуарах у поклонников этого стиля. Различные ремни, сумки, кеды, заколки и шарфы, повязки и значки с этим черно-белым рисунком часто используются в наше время. Молодежь полюбила эту незатейливую клетку. И мало кто знает что этот рисунок изначально стали использовать при оформлении дисков и пластинок и символизирует он расовое равноправие за которое боролись музыканты и поклонники стиля Sка в 60-70-х годах прошлого века.
Так же в одежде поклонники ска часто использовали шляпы с узкими полями, загнутыми вверх и костюмы.
EMO – сокращение от слова «эмоциональный». Это знают все. Изначально субкультура строилась на панк-музыке с выразительными текстами, чаще всего носящими личный характер и с большой эмоциональной составляющей.
Раньше на первом месте была музыка, сейчас, на третьей волне этой субкультуры на первое место поставили имидж, которого, как такового, изначально не было. Не было чёлок, чёрно-розовых шмоток, медвежат и прочего. Так же, изначально эмо шло в одной струе с движением sXe (straight-edge), сейчас эмо пошло по своему пути, sXe по своему.
Эмо-имидж - это НЕобязательно чёрная чёлка, закрывающая поллица, и её наличие вообще. Кто придумал, что чёрный и розовый – это эмо-цвета? Кто придумал, что эмо-стиль – это смешанные готика и гламур? Выглядите, как хотите, главное то, что вы можете выражать эмоции, вы искренни перед собой и перед окружающими. Эмо-музыка строится на искренности, соответственно, субкультура тоже.
Вы отращиваете чёлку, напяливаете на себя всевозможные шмотки в стиле унисекс, носитесь и орёте, что вы эмо, что у вас всё плохо, что у вас постоянные депрессии, что вы готовы прямо сейчас покончить с собой и прочее.
С чего вы вообще взяли, что эмо строится на вечной депрессии? Это удел готов. Эмоции бывают как негативные, так и позитивные. Депрессия – отсутствие каких-либо эмоций.
Пытаясь соответствовать тем, кем вы на самом деле не являетесь, вы теряете часть своей личности, а возможно и всю личность целиком. Это глупо. Искренности в вас – ноль. И со стороны выглядите вы смешно.
Что касается эмо-девочек – их в субкультуре изначально не было и нет до сих пор. Быть чувственной и искренне выражать свои эмоции – это для девушек естественно, что не скажешь о парнях. У мСново про Эмо
Противно наблюдать, как данную субкультуру извратили в нашей стране.
в России любую субкультуру переврут и извратят по-своему.
Ещё один смешной стереотип – нас считают геями. Всех. Поголовно. Что за бред? Натурал, би, гей – это личное дело каждого. И никого это касаться не должно.
Не идите на поводу у моды и глупых стереотипов. Будьте собой.

SKA ▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀ ▄▀▄▀▄▀▄▀▄▀▄

Shpeelly Weelly. Шпилли Вилли
Электро-духовой ска-панк для дерзких и молодых душой ребят!
ПО ВСЕМ ВОПРОСАМ: shpeellyweellyska@gmail.com
[id14159499|Саша «Скандал» Парапустяков] - вокал
[id6749293|Юрий «ДДТ» Шевчук] - гитара
[id253914194|Толя «Тромбон» Тромбонов] - тромбон
[id437554135|Толя «Морячок» Вырский] - тенор саксофон
[id7975624|Миша «Старина» Бахтин] - альт саксофон
[id5524184|Роман «Спокмен» Кочетков] - бас гитара
[id528334354|Толя «Драм машина»Дягилев] - ударные
FOLLOW US:
Instagram: instagram.com/shpeelly.weelly
Youtube: youtube.com/@swskapunk
Telegram: t.me/swskapunk
Я.Музыка: music.yandex.ru/artist/13402316
bandlink: band.link/osennn

Shpeelly Weelly

Beat_Box Family(Che-Side). -Битбокс в основном
-Возможность устроить битбокс сходку
-Обсуждения
-Обучения
-Помощь
-Видео,аудио,картинки,информация по битбоксу
-ВСЁ ТОЛЬКЬ ЗДЕСЬ!=)
╔══╗♫
║██║
║(О)║
╚══╝
Введение.
Битбокс (в переводе с англ. human beatbox) – это, по сути, имитация барабанов, баса, скрэтчей и различных звуковых эффектов при помощи рта, причем принято, что хороший битбоксер обладает и достаточными вокальными данными. Также битбокс называют пятым элементом хип-хопа, куда помимо него еще входят мс, диджеинг, граффити и брейкданс. Во многих статьях можно увидеть такие слова, как битбоксинг, вокальная перкуссия и мультивокализм. Ниже приведены их определения, взятые с сайта (чем точно они различаются, я так и не понял):
- Вокальная перкуссия – это имитация различных перкуссионных звуков (хотя в нижерасположенном тексте данное сочетание вокальная перкуссия упоминается и в случаях имитации музыкальных инструментов).
- Битбоксинг – это форма вокальной перкуссии, в которой человек подражает звукам бит бокса, т.е. драм-машины.
- Мультивокализм – это термин, относящийся для людей, которые совмещают битбоксинг, пение, скрэтчи, различные эффекты и т.д.
И как я понял, все вышеперечисленное и называется битбоксом(особо не заморачивайтесь)
Часть 1. Давным-давно..
Общепринято, что битбокс пришел из хип-хопа, с улиц Чикаго, Бронкса и Лос Анджелеса, и это вполне нормально. Однако вокальная перкуссия стала частью музыки намного раньше, более чем 8 десятилетий назад, во времена джаза и барбешопа (разновидность джаза). Тогда была зарегистрирована первая джазовая группа, которая использовала свои голоса для имитации таких инструментов, как саксофон и труба. Однако корни имитации музыкальных инструментов с помощью человеческого голоса берут свое начало еще раньше…
Оказавшись в Южной Франции в период 1200-1500-ых годов, мы смогли бы встретить трубадуров (поэты-музыканты), которые бродили по улицам, и пели либо только с сопровождением лютни (предшественник современной акустической гитары), либо полностью без музыкального сопровождения. Они собирались в группы, где каждый делал по имитации определенного инструмента, в результате чего получались целые песни (в большинстве они исполняли лирические и религиозные темы). И эти французские цыгане, фактически были самыми ранними зарегистрированными группами в истории, использующими вокальную перкуссию.
Однако потом вокальная перкуссия была забыта, и лишь в 1900-х вновь в музыке стали использоваться бессловесные вокальные партии (например, у Сергея Рахманинова в песне Vocalise 1912 года).
Немного об Идии.
Музыка Северной Индии в течение многих столетий (и, возможно, тысячелетий) использовала элементы, оригинальное название которых vocal bols , и звучание которых очень похоже на таблы (индийские ударные музыкальные инструменты). Это были небольшие вокальные партии, состоящие из двух, трех или четырех букв, например: Dha, Dhi/Dhin, Ti/Tin, Rа, Ki, Ta и др. И эти vocal bols объединялись, и из них создавался ритм.
Африка – Америка.
Африканская ритуальная музыка имела традицию использовать звуки тела для поддержания ритма. К ним относятся различные хлопки, хлопки по телу, громкие вдох - выдохи, образцы вокальной перкуссии (hup, hup, hup, hup и Ch Ka Ch Ch) и другие ухищрения, вызывавшие состояние транса у исполнителей.
А в 17-ом столетии африканские рабы были привезены на плантации в Америку и на Ямайку, где африканская музыка была смешана с европейским фолком и музыкой духового оркестра, что в итоге породило новые формы музыки - а именно, блюз и джаз.
Времена барбешопа.
В конце 1880-ых стали популярны афроамериканские группы, которые пели в стиле а капелла, т.е. используя лишь только свои голоса.

Beat_Box Family(Che-Side)

Charlie Parker. Charlie Parker
Чарли Паркер
Полное имя: Чарлз Паркер, Младший (Charles Parker, Jr.)
Родился: 29 августа, 1920 в Канзас-Сити, США
Умер: 12 марта, 1955 в Нью-Йорке, США
Жанр: джаз
Стили: боп, биг-бэнд (Bop, Big Band)
Инструмент: сакс (альт)
Фирмы звукозаписи: Verve (38), Savoy (34), Stash Budget (20), Spotlite (15), Philology (15), Ember (11), Black Label (10)
Чарли Паркер - один из немногих артистов, которого при жизни называли гением, имя которого было и остается легендарным. Он оставил необычайно яркий след в воображении современников, что отразилось не только в джазе, но и в других искусствах, в частности в литературе. Сегодня трудно представить себе подлинно джазового музыканта, который в той или иной мере и форме не испытал бы не только покоряющего влияния Паркера, но и его конкретного воздействия на свой исполнительский язык.
Чарлз Паркер родился в 1920 году в негритянском квартале Канзас-Сити. Отец был водевильным артистом, мать - медсестрой. Чарли учился в школе, где, конечно, был большой оркестр, и первые музыкальные впечатления связаны с игрой на духовом баритоне и кларнете. Постоянно слушая джаз, мальчик мечтал об альт - саксофоне. Мать купила ему инструмент, и в пятнадцать лет он оставил школу, чтобы стать профессиональным музыкантом.
Подрабатывать можно было только в танцевальных заведениях. Новичку платили доллар с четвертью и учили всему на свете. Многие безжалостно смеялись, когда у Чарли что-то не получалось, но он только закусывал губу. Видимо, тогда и дали ему кличку Ярдберд - дворовая пташка, салажонок. Но, словно по предсказанию сказочника, гадкий ярдберд превратился в прекрасную птицу. Бёрд - Пташка - так стали звать Паркера джазмены, что приобрело совсем иной смысл и породило небольшую, но яркую джазовую идиоматику: тут и темы Орнитология, Птичье гнездо и Опавшие листья, тут и знаменитый нью-йоркский клуб Бёрдлэнд (Страна птиц) с его колыбельной Ширинга и маршем Завинула.
Музыка - это твой собственный опыт, твоя мудрость, твои мысли. Если ты не живешь ею, то из твоего инструмента никогда ничего не выйдет. Нас учат, что у музыки есть свои определенные границы. Но искусство границ не имеет... -
Чарлз Паркер
Покинув дом, Чарли стал кочующим из бэнда в бэнд и из города в город джазменом, пока в 1940 году не попал в Нью-Йорк, уже познав жизнь до самого черного дна. В ту пору среди джазменов были популярны так называемые after hours - игры после работы, которые потом стали называться джем-сейшены. На каждый джем собиралась своя компания музыкантов. На таких сессиях Паркер искал музыку, которая уже вертелась в голове, но никак не давалась в руки. Он сам потом рассказывал, как однажды в первые месяцы нью-йоркской жизни, импровизируя на тему Чероки под аккомпанемент одного гитариста, он обнаружил, что, особым образом акцентирует верхние тона (ноны и ундецимы) сопровождающих аккордов, он получает то, что он слышал внутри себя. Такова легенда стиля, который стали называть то бибопом, то рибопом, то бопом. На самом деле новый стиль джаза, как любого искусства ансамблевой импровизации, мог родиться в практике совместного музицирования многих музыкантов. Начало процессу рождения стиля было положено на джемах в гарлемских клубах, прежде всего в клубе Генри Минтона, где помимо Паркера регулярно собирались трубачи Диззи Гиллеспи и Фэтс Наварро, гитарист Чарли Крисчен, пианисты Теллониус Монк и Бад Пауэлл, барабанщики Макс Роуч и Кенни Кларк. Сам термин бибоп скорее всего звукоподражательный. Паркер с самого начала усвоивший манеру многих музыкантов Канзас-Сити, имел привычку как бы захлопывать звук в конце фразы, что давало ей большее ритмическое насыщение. Вообще создатели джаза никогда не расчитывали на теоретиков. Бибоп не принес с собой радикально нового тематического материала. Наоборот, музыканты с особой охотой импровизировали на обычные двенадцатитактовые блюзы или

Джазовый дуэт JAZZ MANOUCHE DUO. Дорогие друзья! Рады приветствовать Вас в нашей группе. Мы — вокально-инструментальный дуэт, исполняющий музыку в жанре джаз-мануш, известный также как цыганский джаз.
Вокал: Лубягина Полина
Гитара: Нечаев Анатолий
Джаз-мануш — европейское направление джаза, известное также как цыганский джаз и цыганский свинг, совмещающее традиционную музыку цыган этнической группы «мануш» и джаз.
Солирующим инструментом стиля джаз-мануш является, как правило, акустическая гитара. Помимо неё, сольным инструментом может выступать скрипка, также могут использоваться аккордеон и духовые инструменты: кларнет, саксофон и пр.Зажигательные цыганские мелодии в джазовой обработке приобретают особый незабываемый колорит, завораживают слушателя.Насладиться чарующей культурой этого неповторимого, таинственного народа приглашает вас Дуэт Джаз Мануш
Дуэт Джаз Мануш исполняет как широко известные так и малознакомые публике песни цыганского джаза в собственной обработке. Программа рассчитана на 2 часа с перерывом 15 мин. График выступления организуется по желанию работодателя.
#gypsy #jazz #jazzmanouche #джаз #цыганский

Джазовый дуэт "JAZZ MANOUCHE DUO"