Педали эффектов для гитаристов, страница 10

ПО созданию FL STUDIO. ОБУЧЕНИЯ НА ПРОГРАМЕ fl studioСоздание музыки с помощью компьютераСегодня уже никого не удивишь тем, что музыку можно писать, используя домашний компьютер. Для этого достаточно иметь: желание, компьютер (желательно не самый древний), время и самое главное - это терпение. В этой статье я, постараюсь, вам объяснить основы создания музыки, используя компьютер.Основные понятия.Для начала я расскажу вам об основных терминах, которые будут использоваться в данном материале, чтобы вам было легче воспринимать информацию.Итак, начнём:Sample - (Сэмпл, семпл) - кусок аудио-файла.Loop - (Луп, она же петля) - циклически повторяющийся фрагмент, как правило, состоящий из нескольких семплов, например, партия ударных.Groove - (Грув) - то же, что и loop. Только обычно под грувом понимают инструментальный аккомпанемент, линию баса и др.BPM - (Beats Per Minute) - удары в минуту. Это самый распространенный и удобный способ измерения темпа.Slider, fader - (Слайдер, фэйдер) - регулятор, отвечающий за значение какого-либо определенного параметра - например, громкость, балланс и тп. PLUG-IN - (Плагин, плугин) - В музыкальном софте это, обычно, дополнение в виде небольшой программы, служащей для обработки звука. В основном пользуются DirectX, VST и Wavelab плагинами, хотя существует еще много всяких малоизвестных форматов.Sequencer - (Секвенсор) - устройство (в частности - виртуальное) для сведения аудио, видео, MIDI, а иногда всего сразу. Секвенсоры отвечают за синхронизированное воспроизведение нескольких дорожек. Популярные секвенсоры - Cakewalk Pro Audio 9 и CubaseSX. Synthesizer - (Синтезатор) - это устройство синтезирующее звук :). Первоначально синтезаторы были железными, потом виртуальными. Способов синтеза буквально десятки, каждый интересен по-своему. Наибольшее распространение получили синтезаторы, работающие по принципу воспроизведения готовых звуков (сэмплов) - sample playback. На ходу они могут быть обработаны огибающими, фильтрами, эффектами и тд. Результат подчас просто потрясающий! В прошлое уходит FM-синтезис (Freq. Modulation - принцип частотной модуляции). Такие синтезаторные чипы, например, до сих пор ставятся на самые дешевые звуковые карты. Возможности его очень скромны - генерируются простейшие волны (синусоидные, пилообразные, пульсирующие) и модулируются друг другом. Лучшее что можно из этого слепить - простенький органчик и бас-барабан для танцевальной музыки.ADSR - (Огибающая) - важный параметр задания звучания ноты в любых синтезаторах. Это кривая, определяющая во времени продолжительность атаки (Attack), спада (Decay), задержки (Sustain) и окончательного затухания (Release). На самом деле можно описывать звук еще точнее, однако ADSR'а обычно хватает, поэтому он наиболее распространен. MIDI controller - (MIDI-контроллер) - рассмотрим разные варианты:Устройство, с помощью которого подаются MIDI-сообщения на MIDI-вход карты, звукового модуля, синтезатора и т.д. Примером может служить MIDI-клавиатура. Слайдер, ручка, кнопка на теле MIDI-клавиатуры или иного MIDI-устройства, педаль и вообще, что угодно, подающее по MIDI-интерфейсу команды синтезатору или иному устройству. Примеры - Modulation Wheel, Sustain Pedal, Soft Pedal. Параметр синтезатора, который может принимать значения в каком-то диапазоне (например, 0-127). Каждый синтезатор соответствует определенному стандарту и имеет соответствующий набор таких параметров. Таким образом, в спецификации GM (General MIDI) контроллер с номером 1 отвечает за степень модуляции сигнала, 7 - за громкость MIDI-канала, 64 - за нажатие педали сустейна (Sustain Pedal). Однако в наборе контроллеров синтезаторов формата XG (eXtended General) мы найдем массу других контроллеров, которых нет в GM. EQ - (Эквалайзер) - устройство коррекции частот сигнала. Сравнительно недавно существовали только в железном виде. С развитием компью
ОБУЧЕНИЯ НА ПРОГРАМЕ fl studio Создание музыки с помощью компьютера Сегодня уже никого не удивишь тем, что музыку можно писать, используя домашний компьютер. Для этого...
Yamaha DGX-230. www.prodj.com.uaДомашний синтезатор с аккомпанементом, аналог DGX-220. YAMAHA DGX-230 - 76-клавишный синтезатор новинка 2008 года со встроенным секвенсором и портом USB. Pitch band для более выразительной игры струнными тембрами. Фирменная система обучения от Yamaha. Модель Yamaha DGX 230, пришедшая на смену модели DGX 220, идеально подойдет как для начинающих, так и для более продвинутых пользователей. Инструмент имеет 76 клавиш рояльного типа с динамической чувствительностью и многообразие реалистичных тембров и стилей.Синтезатор с автоаккомпанементом Yamaha DGX 230 – это 489 тембров всевозможных инструментов, включая специальные тембры Sweet! и Cool!, 150 стилей аккомпанемента с вариациями, 6 треков записи, цифровые эффекты и дополнительные функции One Touch, Music Finder, Easy Song ArrangerВстроенный USB порт работает как MIDI интерфейс, не требуя дополнительных кабелей и адаптеров. Имеется традиционная для синтезаторов Yamaha обучающая программа с уроками для правой и левой рук отдельно. Система обучения от Yamaha (Y.E.S). - продвинутый набор полезных инструментов для обучения произведениям встроенным в инструмент. Y.E.S позволяет Вам преподавать себе, как играть и как выступать. Y.E.S. помогает Вам справиться с произведением легкими шагами урока. Каждый урок может быть изучен отдельно или с Вашей левой рукой или с правой рукой, или обоими. Технические характеристики Yamaha DGX-230 :Клавиатура: 76 клавиш, динамическая чувствительность, градуированная синтезаторная Дисплей: LCD дисплей 92x42 мм с подсветкой , язык дисплея - английский Контроллеры: колесо изменения тона (Pitch Bend) Генератор тона: AWM Полифония: 32 ноты Тембры: 489 (116 стандартных + 361 XGlite + 12 ударные/звуковые эффекты; Sweet! (5), Cool! (3) Совместимость: GM, XGlite; формат воспроизведения SMF Стили аккомпанемента: 160 пресетов, 2 вариации Дополнительные функции: One Touch, Music Finder, Easy Song Arranger Запись: 5 песен, 6 каналов, 10000 нот/5500 аккордов Эффекты: реверберация (9), хорус (4), эквалайзер (preset master EQ x5); функции Dual, Split, Panel Sustain Обучающая программа: Waiting, Your tempo, Minus one, Repeat & Learn, Chord Dictionary, demo/help Темп: 11-280 Транспонирование: -12 - 0, 0 - +12 Настройка: -100 - +100 центов Внутренняя флэш-память: 373 Кб Разъемы: USB (To Host), Headphones, AUX Pedal, DC In Аксессуары: пюпитр Динамики: 2х6 Вт; 12см х2, 3 см х2 Питание: адаптер (PA-5D) или 6 батарей (D, R20P (LR20) или др.) Потребляемая мощность: 20 Вт Цвет корпуса: серебро Габариты (ШхГхВ): 1178х412х137 мм Вес: 8,3 кг
www.prodj.com.ua Домашний синтезатор с аккомпанементом, аналог DGX-220. YAMAHA DGX-230 - 76-клавишный синтезатор новинка 2008 года со встроенным секвенсором и портом USB. Pitch...
<METAL>&<HARD CORE>. Ме́тал, или мета́лл (от англ. metal) — жанр рок-музыки[1][2], появившийся из хард-рока в начале и середине 1970-х гг., преимущественно в Англии и Соединённых Штатах Америки[3].Типичные элементы метала — «тяжёлые» риффы электрогитар, искажённые эффектом дисторшн, затяжные гитарные соло и агрессивный ритм.Метал имеет достаточно большое число стилей, от сравнительно «мягких» (таких, как, например, классический хеви-метал или такие поджанры, как пауэр-метал) до весьма «тяжёлых» и неприемлемых для большинства неподготовленных слушателей (дэт-метал, блэк-метал и т. п.)[4].Музыка «металлических» жанров распространена практически во всех странах, но наиболее крупные сцены сформировались в северной Европе (Британия, Скандинавия, Германия) и северной Америке (США, Канада). Во всех странах Европы, включая Россию, существуют развитые региональные сцены, так же как и в Бразилии, Японии и многих других неевропейских странах. На Ближнем востоке, за исключением Израиля и Турции, тяжёлый рок менее развит из-за жёстких цензурных ограничений.НазваниеОтносительно происхождения названия «тяжёлый металл» — «heavy metal» — существует несколько версий и несколько источников. Это выражение возникло в среде хиппи и битников в начале 1970-х, но откуда пришло в их сленг — остается предметом дебатов.Писатель Уильям Берроуз в 1962 году, за десятилетие до формирования жанра, использовал словосочетание «Heavy metal» в романе «Нова Экспресс», описывая инопланетян. («Тяжелые металлические Люди с Урана, окутанные прохладной голубой дымкой испарившихся банкнот… И Люди-Насекомые Минро с металлической музыкой…»)[5] Слова «Heavy metal thunder» есть в песне группы Steppenwolf — «Born to Be Wild», выпущенной в 1968 году[6]. Эвфемизм «heavy metal» среди артиллеристов означал громкую канонаду, и, по-видимому, изначально использовался по отношению к хард-рок музыке как эпитет за громкость и ритмичность[7].Известно, что «Heavy metal» как музыкальный термин был впервые применен к альбому Kingdom Come группы Sir Lord Baltimore критиком Майком Сандерсом и популяризован критиком Лестером Бэнгсом в его статьях о Led Zeppelin и Black Sabbath[8][9]. Поначалу критики не делали никаких различий между «хард-роком» и «хэви-металом», которые сейчас считаются разными жанрами.В английском языке нет различия между «металом» как общим направлением и его изначальным, классическим видом «хеви-метал». Однако в других языках, в том числе в русском, понятия считаются отдельными. Остальные поджанры метала получили названия по своим характеристикам (пауэр, трэш), по группам и альбомам, которые их основали (дэт, блэк, дум), или по другим жанрам музыки, к которым они близки (прогрессив, симфо, фолк).Существуют разные мнения относительно того, как должен называться этот стиль на русском языке. Есть два распространённых варианта написания: «мета́лл», что является переводом на русский английского слова metal, и «ме́тал» — транскрипция английского слова. Словарями этот вопрос не урегулирован, и оба варианта считаются приемлемыми. Так, «Энциклопедия отечественной рок-музыки» использует вариант «металл»[10]. В Википедии используется вариант написания через одно «л» во избежание неоднозначности в названиях статей.Характеристики В нынешнем составе Iron Maiden играют целых три гитариста. Все они исполняют как соло, так и ритм-партииОсновные характеристики метала — «тяжёлые» риффы, исполняемые на электрогитарах со звуком, искаженным эффектом дисторшн, продолжительные гитарные соло, плотная ритм-секция бас-гитары и ударных, и резкий, энергичный вокал. Металу присущи упор на инструментальную часть композиции, виртуозное солирование, нестандартные гармонии[11]. Различные поджанры по-разному отражают, изменяют эти атрибуты, или лишаются некоторых из них. Корни метала — в блюз-роке, но жанр ушёл от импровизационности и негритянской мелодики блюза к более жесткому и помпезному «европейскому» мелод
Ме́тал, или мета́лл (от англ. metal) — жанр рок-музыки[1][2], появившийся из хард-рока в начале и середине 1970-х гг., преимущественно в Англии и Соединённых Штатах Америки[3]....
Любители группы H.I.M.. Финская группа Him (эта аббревиатура расшифровывается как His Infernal Majesty, то есть Его Адское Величество, почти как рол-линговское Their Satanic Majesties) - это на девяносто процентов вокалист (и его великолепная персона) Вилле Херманни Вало. В 1995 году - тогда мистеру Вало было 18 лет - он собрал школьных друзей, которые, как и он сам, тяготели к старинному глэм-року, и так возникла группа SUPER GENE SIMMONS'S OFFSPRING (названная, понятное дело, в честь бас-гитариста Kiss, на музыке которых воспитывался Вало). Почти сразу же после первого концерта состав группы кардинально изменился, как изменилось и название группы, - почувствовав, что музыка может приносить доход, Вало бросил работу в отцовском секс-шопе и стал искать контракт на запись полнометражного альбома (по отцу Вало финн, по матери - венгр). Довольно солидная независимая хельсинкская фирма грамзаписи Terrier готова была вложить средства в музыканта, но потребовала, чтобы Вало вначале записал мини-альбом. Выбрав в качестве центральной композиции хит-сингл Криса Айзека Wicked Game, Him летом 1996 года записали макси-сингл 666 Ways To Love, который вышел в формате компакт-кассеты; сегодня оригинал представляет собой филофоническую редкость, несмотря на то, что все четыре композиции вышли бонус-трэками на японском издании Razorblade Romance. Новая версия известной песни получилась на редкость своеобразной: мощные гитарные риффы, жесткая ритм-секция и главное, отменный вокал, и талантливая аранжировка. Учитывая имидж музыканта - а Вало не скрывает, что косит под Джима Моррисона, - лирический металл Him в Финляндии заметили. В 1997 году вышел первый полнометражный альбом Greatest Lovesongs, Vol. 666 (как понимаете, число зверя в названиях пластинок и композиций - это тоже часть имиджа) - по словам самого вокалиста, мы пытались добиться эффекта Depeche Mode встретились с Black Sabbath и DIMMU BORGIR в фильме Дэвида Линча, и это группе почти удалось: несмотря на то, что ни одна из работ Him не вписывается в каноны готического рока, - а Вало добивается признания своей музыки именно в таком качестве, - создание атмосферы позитивного мрака (а это, скорее, врожденная финская меланхолия, нежели модная готика) у него получается неплохо. В этот альбом вошла еще одна версия Wicked Game (на мой взгляд, более слабая, чем на ЕР) и отличная аранжировка (Don't Fear) The Reaper из репертуара BLUE OYSTER CULT. Диск заметили в Европе, - на родине он получил две награды Эмма, это финский аналог Грэмми, - заметки о Him появились в ведущих металлических изданиях Германии и Англии, и несколько фирм, занимающиеся тиражированием скандинавского металла в США, заинтересовались группой. Отметив возросшую популярность своего клиента, фирма Terrier пригласила для продюсирования следующего альбома Джона Фрайера, известного по работе над пластинками NINE INCH NAILS, Depeche Mode, FIELDS OF NEPHILIM и WHITE ZOMBIE; с его участием и был записан Razorblade Romance, вышедший весной 2000 года. На базе этого альбома проходит турне Him 2000/2001 года, а программа концертов строится вокруг композиции Join Me In Death, которая вошла в саун-дтрэк фильма 13-й этаж - именно эта вещь сейчас неплохо продвигается в европейских хит-парадах. (В 1999 году фирма RCA выпустила альбом-сборник Him Razorblade Switchblade, в который вошла еще одна аранжировка Wicked Games и совершенно отличная от фильмовой версия Join Me In Death.) Представитель фирмы Terrier, с которой Вало продолжает сотрудничество, заявил, что после окончания европейских гастролей Him намерены записать альбом кавер-версий MERCYFUL FATE - к этой датской группе, в составе которой начинал карьеру Кинг Даймонд, Вало относится так же трепетно, как и к любимым Kiss и Black Sabbath. Остается тольк
Финская группа Him (эта аббревиатура расшифровывается как "His Infernal Majesty", то есть "Его Адское Величество", почти как "рол-линговское" "Their Satanic Majesties") - это на...
HEARSE. Основателями шведской death 'n' roll группы HEARSE являются барабанщик Max Thornell (ex-FURBOWL, SATANARCHY) и вокалист/басист Johan Liiva (ex-ARCH ENEMY, FURBOWL, CARNAGE, NONEXIST).Эти два музыканта ещё в 1991 году основали свою группу FURBOWL, которая после двух отличных альбомов, приказала долго жить. Однако новоявленной группе, которой Макс и Йохан недолго думая дали назвали HEARSE, требовался хороший гитарист, которым стал старый коллега Макса по имени Mattias Ljung. Хоть Матиас не играл, ни в одной metal команде, Макс в этом увидел только преимущество. Ведь Матиас смотрел на процесс сочинения совершенно по-другому, что дало в итоге неожиданный результат!Не теряя времени, музыканты записали демо и разослали всего несколько копий по нескольким лейблам, и в итоге к группе проявил интерес голландский лейбл Hammerheart Records. Вскоре контракт был подписан и группа записывает свой дебютный альбом “Dominion Reptilian”, выход которого предварял 7”EP “Torch”, который содержал две песни Torch and Avalon. Сам же полноформатный альбом “Dominion Reptilian”, вышел в марте 2003 года и произвёл эффект разорвавшейся бомбы! Скрестив воедино брутальность и мелодичность - HEARSE получили на выходе свой неповторимый и уникальный саунд! Digipack версия содержала два бонус-трека, те самые, которые выходили на семидюймовой пластинке “Torch”.Тем временем Hammerheart Records решили сменить своё название и переименовались в Karmageddon Media, на котором в апреле 2004 года и увидел свет второй полноформатный альбом HEARSE “Armageddon, Mon Amour”. В Америке альбом по лицензии вышел на Candlelight Records. Новый альбом ещё больше укрепил позиции команды на metal сцене и собрал только положительные оценки от масс-медий. Помимо собственных 10-ти композиций группы, диск содержал сногсшибательную кавер версию “Cambodia” авторства Kim Wilde.По горячи следам, в январе 2005 года Karmageddon Media выпускает мини-альбом под названием “Cambodia”. На этот CD кроме изумительного, одноимённого кавера, вошли два абсолютно новых трека “The Accused” и “Wheel of Misfortune” специально записанных для этого диска, плюс в качестве бонусов на CD попали две вещи с уже ставшей раритетом 7”EP “Torch”, а также демо версии четырёх песен, с первого альбома “Dominion Reptilian”.А уже в августе этого же года на всё том же Karmageddon Media, выходит третий полноформатный альбом шведов, получивший название “The Last Ordeal”. Реакция прессы была непредсказуемой: так немецкий журнал Metal Hammer описал новый альбом смесью из групп MOTORHEAD, THE CROWN и BLACK SABBATH!Четвёртый альбом “In These Veins” увидел свет 25 октября 2006 года уже на новом лейбле Dental Records. На диск вошло девять убойных треков (в их числе кавер “Crusade (Gonna Start a Fire)” rock/punk группы SATOR), ну, а сам диск был издан в формате Digipack. Кроме того, японская версия содержит эксклюзивный трек Mayfly Euphoria. В музыкальном плане HEARSE остались верны своему неповторимому стилю - мелодичный death ‘n’ roll. Сведением альбома “In These Veins” занимался всем известный продюсер и музыкант Dan Swano (EDGE OF SANITY, NIGHTINGALE, DIABOLICAL MASQUERADE, BLOODBATH), а на одной из песен отметился Jugga Ostgard из шведской культовой панк группы MOB 47. Результат превзошёл все ожидания!18 сентября 2007 года состоялась премьера альбома “In These Veins” в США и Канаде, через американское отделение Candlelight Records.www.myspace.com/hearsesweden
Основателями шведской death 'n' roll группы HEARSE являются барабанщик Max Thornell (ex-FURBOWL, SATANARCHY) и вокалист/басист Johan Liiva (ex-ARCH ENEMY, FURBOWL, CARNAGE,...
KIϟϟ. Kiss — американская рок-группа, получившая огромную известность в 1970—1980 годах, игравшая в жанрах глэм/шок/хард-рока и известная своим сценическим макияжем и концертами-шоу, сопровождаемыми различными пиротехническими эффектами. Была сформирована в Нью-Йорк в январе 1973 года.Годы1973 — по сей деньСтранаСШАГородНью-ЙоркЖанрыхард-рокглэм-металЛейблыCasablanca RecordsMercury RecordsSanctuary RecordsColumbia RecordsСоставПол СтенлиДжин СиммонсТомми ТайерЭрик Сингер Группа Kiss, более знаменитая своими театрализованными постановками, ярким гримом на белых лицах и черными с блестками костюмами, чем 24 альбомами, захватила воображение миллионов подростков (кадеты Армии KISS) во всем мире. Способствовали этому и их экстравагантные позы и телодвижения в стиле мачо на сцене, и издаваемые комиксы. Коммерчески мощная комбинация - пафосные хард-рок композиции и баллады - явилась основой для стиля поп-металл восьмидесятых годов. Для рок-н-ролла группа Kiss, по мнению критиков, существовать перестала, но зато породила целое поколение фанатов. На сцене группа часто использовала в оформлении своих гимнов пиротехнические эффекты и туман из сухого льда, но зрители любили каждую вспышку огня, каждое леденящее кровь мгновение их шоу. Для некоторых остается недоступным, что именно интенсивные выступления группы способствовали успешным продажам их альбомов, в результате по количеству золотых записей (23) они занимают третье место (разделяя его с группой Rush) вслед за Rolling Stones и Beatles.Kiss родился в воображении Жене Симмонса (Gene Simmons) (Gene Klein, Хайфа, Израиль), бывшего преподавателя начальной школы и бас-гитариста, и Пола Стэнли (Paul Stanley), соло гитариста, когда они выступали в Манхэттенской группе Wicked Lester. Затем два музыканта нашли барабанщика Питера Криса (Peter Criss)(Crisscoula) через объявление в журнале Rolling Stone, а гитарист Эйс Фрили (Ace Frehley) попал в группу по рекламе в Village Voice. Концепция новой группы, сложившаяся у Симмонса и Стэнли с самого начала, заключалась в полной театрализации выступлений, включая белый грим со сложными татуировками, башмаки на толстой подошве и экстравагантный серебристо-черный наряд. Внешний вид каждого члена группы подчеркивал карикатурный характер выбранного имиджа: Симмонс -Ящерица, Крис - Кот, Фрили -Космонавт и Стэнли - Звезда-Ребенок. Такой подход продемонстрировал, что оставаясь в душе преданными рок-н-роллу, они проявили потрясающий коммерческий талант и заняли первые позиции на музыкальном рынке.Сходу, после первого же выступления в 1973 году, группа подписала соглашение с продюсерской компанией Билла Аукойна (Bill Aucoin), а две недели спустя, они заключили контракт с только что созданной фирмой Casablanca. Их первые три записи демонстрируют поиск своего звука молодого рок-н-ролльного коллектива. Продолжалось это до 1975 года, когда вышел двойной альбом Alive (с главным хитом Рок-н-ролл всю ночь (Rock and Roll All Night)), в котором музыканты сумели проявить свои их истинные способности. В 1976 году Kiss под руководством Боба Эрзина (Bob Ezrin), продюсера Алисы Купер (Alice Cooper), записывает приятный и доступный для слуха альбом Destroyer. По форме он был сделан в стиле рока (Shout It Out Loud, Detroit Rock City), но главным достижением альбома стала оркестровка в стиле тяжелого рока баллады Beth, где проявились вокальные данные барабанщика Криса. В чартах песня заняла седьмое место, что для группы, исполняющей тяжелый рок - было неслыханно, и могла бы быть справедливо названа первой мощной балладой.
Kiss — американская рок-группа, получившая огромную известность в 1970—1980 годах, игравшая в жанрах глэм/шок/хард-рока и известная своим сценическим макияжем и концертами-шоу,...
Легендарная группа Kiss!!. В начале 70-х в Нью-Йорке появилась команда Wicked Lester, возглавляемая Джином Симмонсом (Хаим Виц, р. 25 августа 1949) и Полом Стэнли (Стэнли Харви Эйсен, р. 20 января 1952). Группа исполняла эклектичную смесь из разных стилей и никакой популярностью не пользовалась. В конце 1972-го к Полу и Джину присоединился барабанщик Питер Крисс (Питер Крискула, р. 20 декабря 1945), а спустя пару месяцев компанию пополнил гитарист Эйс Фрели (Пол Дэниел Фрели, р. 27 апреля 1951). Стиль группы теперь стал намного жестче, а вскоре изменилось и название – квартет взял себе имя Kiss. Дебютное выступление киссов состоялось в январе 1973-го, а через полгода с продюсером Эдди Крамером было записано первое демо. К этому времени менеджером группы стал Билл Окойн, с ходу организовавший своим подопечным контракт со свежеиспеченным лейблом Casablanca Records. Фирма оказала музыкантам хороший промоушен, однако, несмотря на это, продажи дебютного альбома были далеки от ожидаемых. Вторая пластинка в коммерческом плане также оказалась неудачной, и глава Casablanca Нил Богарт решил, что пора вмешаться и ему. Он самолично взялся за продюсирование третьего альбома и облегчил звучание Dressed To Kill по сравнению с мрачностью Hotter Than Hell.Но вновь продажи оказались низкими, хотя концертная популярность Kiss была на высоте. Использование фирменного грима, пиротехнические и кроваво-бутафорские эффекты вызывали у публики повышенный интерес, и народ валом валил на представления. Такой расклад и помог принять правильное решение для серьезного прорыва. Осенью 1975 года был выпущен двойной концертник Alive!, который привел Kiss к настоящему успеху. Благодаря живой версии Rock And Roll All Nite альбом имел очень хорошую раскупаемость, что спасло Casablanca от надвигающегося банкротства.В 1976-м, объединив свои силы с продюсером Бобом Эзрином (Alice Cooper), музыканты выпустили студийник Destroyer, имевший уже не такой грубый саунд, как у его трех предшественников. Диск быстренько преодолел золотую отметку и, хотя в чартах долго не задержался, благодаря балладе Beth впоследствии добрался и до платины. Платиновыми стали и три последующих работы: Rock and Roll Over, Love Gun и Alive II. В период с 1976 по 1978 годы Kiss заработали около 20 миллионов долларов и стали самой популярной бандой в Америке. Прилавки заполонили товары с символикой группы, а армия ее фанатов обозначалась шестизначным числом. В 1978-м, когда команда была на пике популярности, музыканты вместе с Биллом Окойном затеяли два грандиозных проекта: одновременный выпуск четырех сольных альбомов каждого из членов Kiss и съемки фантастического фильма с участием группы. Первая задумка потерпела коммерческий провал, и ни один из сольников по тиражу не приблизился к Love Gun. В процессе реализации второй идеи в коллективе начались трения, которые впоследствии привели к отставке Питера Крисса.В 1979-м вышел альбом Dynasty, включавший в себя самый знаменитый хит-сингл группы, I Was For Lovin' You. Питер почти не принимал участия в сессиях, а его функции исполнял Энтон Фиг. Такая же история повторилась и при записи следующего альбома, а после выхода Unmasked Крисс был официально вычеркнут из состава, и его место занял Эрик Карр (Пол Каравелло, р. 12 июня 1950). Кстати, тот диск имел полупопсовый саунд, и в результате впервые после Dressed To Kill команда осталась без платины. Спасти ситуацию был призван Боб Эзрин, однако сделанный под его руководством Music From The Elder оказался напичкан струнными, духовыми и синтезаторами и был довольно далек от хард-рока. В итоге Kiss лишились не только множества своих поклонников, но также Эйса Фрели и Билла Окойна.
В начале 70-х в Нью-Йорке появилась команда "Wicked Lester", возглавляемая Джином Симмонсом (Хаим Виц, р. 25 августа 1949) и Полом Стэнли (Стэнли Харви Эйсен, р. 20 января...
__!!!!!ПОЗЕРОВ СОЖАЕМ НАКОЛ!!!!!__. Анти эмо / Движение Антиэмо / АнтиэмоАвтор: OKIКак на каждого фашика найдется свой антифашист, так и на каждого эмокида найдется противник этого эмокида. А называется этот противник - анти эмо. Движение Антиэмо появилось в конце 90-х годов прошлого века и до настоящего время является основной проблемой субкультуры эмо. Адептами движения антиэмо являются, как это ни странно, сами эмо, точнее наиболее ответственная и серьезная ее часть, называющие себя тру. Они ненавидят позеров, то есть эмокидов, которые следуют моде, надевают розово-чёрные шмотки, но забивают на музыку… которые совершенно не разбираются в субкультуре эмо. В результате этого конфликта тру ловят позеров, бьют их и, как правило, отрезают им челки – главное достоинство любого эмокида. Бывает, что жертвами антиэмо становятся и тру эмо, случайно оказавшиеся не в то время не в том месте.Со временем движение антиэмо только усиливается. В настоящее время неясно, как эту проблему можно решить, поскольку движение эмо становится массовым и число позеров среди них только увеличивается. Возможно, скоро станет наблюдаться обратный эффект: позеры начнут злобно гасить тру.___________________________Группа Оригами - Без лишних слов // клипАвтор: OKIГруппа Оригами появилась конце 2001 года, образовали её Максим Каменщиков (вокал) и Алексей Пирогов (ударные), имевшие на тот момент небольшой опыт игры в группе и решившие создать что-то свое. К первому концерту, имевшему место 6 апреля 2002 года (именно тогда было решено дать название группе – ОРИГАМИ), состав представлял из себя следующее: Макс (вокал), Леха (ударные), Шу (гитара), Сочи (бас), Паццо (комп). В скоре после этого Паццо покидает группу, и его место занимает Тимур Гришков, давний друг Лехи по институту.В таком составе, Оригами, летом 2003 г. - весной 2004 г. записывает первый дэмо-альбом под названием “Демо №0″. Альбом распространяется собственными силами на концертах и фестивалях, в которых парни принимали участие. Летом 2004 года группа Оригами садится в студию для записи своего первого альбома, который выходит в октябре 2005 г. под названием Когда Ложь Стала Правдой. В альбом вошли 14 композиций + скрытый бонустрэк. Альбом был выпущен на независимом лэйбле MDU. В ходе записи несколько меняется состав группы: уходит Тимур, и его место занимает Дима (Филди) (екс Лос Буратинос), также с целью дополнить звучание, приглашается второй гитарист Олег Орлов.Этим составом группа выступает до сих пор. В поддержку первого альбома дается ряд концертов в различных городах России и ближнего зарубежья, подогревая интерес к коллективу. В ходе большого числа концертов было отснято много live-видео, из которого басист группы Николай Савенков (Сочи) смастерил две видео-нарезки, которые в полной мере отражали всю энергетику и безумную подачу коллектива на концертах. Видео были сделаны на композиции Адреналиновый вкус и Слишком Глупо(а) Слишком Мало(а) - оба клипа попали в ротацию телеканала А1.В 2006 году группа находит человека, который взялся помочь развитию и продвижению группы. Так – в составе команды появился Дмитрий Дозморов (sk8ter_boi), который занялся PR-развитием и internet поддержкой группы Оригами.В августе 2006 года группа записывает свой второй альбом. Вся запись, сведение и мастеринг были сделаны Александром Карелиным (гитара Fourth Dimension, звук – JaneAir). В сентябре 2006 года группа презентует клип на песню Без Лишних Слов с нового альбома, который был снят с HaveFunVisuals. А уже в октябре в Санкт-Петербурге и Москве проходят презентации второго диска, который позволил группе перейти на качественно новый уровень. Пластинка получила название И Ангелы Ошибаются и была выпущена на Кап-Кан Рекордс! В нее вошли 13 композиций, а так же клип Без Лишних Слов.Состав Оригами:Каменщиков Макс (вокал, тексты)Пирогов Леха (ударные)Альтфельд Дима “Филди” (семплы, клавиши, бэк-вокал)Савенков Николай “Сочи” (бас)Шарапов Андрей “Шу”
Анти эмо / Движение Антиэмо / Антиэмо Автор: OKI Как на каждого фашика найдется свой антифашист, так и на каждого эмокида найдется противник этого эмокида. А называется этот...
ПЕРВАЯ РЕПЕТИЦИОННАЯ студия. Репетиционная студия с профессиональным аппаратом приглашает! Услуги: 1. Продажа репетиций 2. Аренда бэклайна на концерты 3. Организация концертов-презентаций в нашем мини-зале. (до 70 чел.) 4. Звукозапись (в разработке)Аппарат: Fender Super Sonic 112 гитарный комбо Marshall JCM2000 DSL50 гитарный усилитель-голова Wassago cab 2x12 гитарный кабинет TC-Electronic G-Sharp гитарный эффект-процессор а также в наличии педали в ассортименте (квакушки, драйвы и прочие фуззы) Carvin R1000 бас-гитарный усилитель голова Ampeg 4х10 + твиттер бас-гитарный кабинет Dynacord Corus Line Series C12-2 - двухполосная акустическая система. Park VX700 оконечный усилитель Soundcraft Spirit ES микшер Peavey V100 - напольный вокальный процессор Sonor Force 2005 Full Bearch - ударная установка
Репетиционная студия с профессиональным аппаратом приглашает! Услуги: 1. Продажа репетиций 2. Аренда бэклайна на концерты 3. Организация концертов-презентаций в нашем...
FALL OUT BOY. Состав(Joseph Trohman)Эндрю Харли (Andrew Hurley)Патрик Стамп (Patrick Stump)Пит Вэнтц (Pete Wentz)Мы, может быть, самые заурядные люди, каких вы только встречали, просто поставленные в необычные обстоятельства», — скромно говорят о себе участники поп-панк-группы Fall Out Boy. Правда, заурядность и скромность музыкантов такого рода заявлениями, собственно, и исчерпывается. На самом деле они вызывающе самоуверенны, сверхактивны на сцене и вне ее и успевают делать столько дел сразу, словно собираются прожить по три жизни каждый.Официальная честь именоваться основателями Fall Out Boy принадлежит Джозефу Троману и его другу Питу Вэнтцу. Эти двое жителей Уилметта, пригорода Чикаго, начали играть вместе в 2001 году, причем стартовали они как метал-проект, но очень скоро убедились, что такое музыкальное направление их не устраивает. Гораздо больше музыкантов вдохновляли успехи Green Day, вслед за которыми они взялись за освоение поп-панка. После этого к Джо и Питу присоединился барабанщик Эндрю Харли, а последним примкнул вокалист и гитарист Патрик Стамп.Эти четверо наследников славных традиций американского поп-панка, объединившись в 2001 году, сыграли уже несколько концертов, но все никак не могли придумать подходящее название. В таких случаях всегда можно обратиться к народу. Что они и сделали. На одном из концертов в колледже музыканты спросили у своих слушателей, как лучше назвать группу. Кто-то из зала крикнул: «Fall Out Boy!» Группе это название понравилось, хотя никто из них тогда понятия не имел, откуда оно взялось. А взялось оно из мультсериала про семейство Симпсонов, где так назывался один из героев комикса про радиоактивного человека.В 2001 году четверка своими силами записала и издала демо-кассету с тремя песнями, а в 2002-м нашелся лейбл, который согласился издать альбом, объединивший по несколько треков Fall Out Boy и Project Rocket, одной из групп, основанных Эндрю Харли. Музыканты не питали особых иллюзий на свой счет, однако эффект от первого релиза и особенно от их ярких концертов превзошел их ожидания. Когда в начале 2003-го команда вернулась на тот же лейбл, чтобы записать новый мини-альбом, оказалось, что ситуация за последние полгода сильно изменилась. После появления мини-альбома «Fall Out Boy’s Evening Out With Your Girlfriend», получившего хорошие отзывы в местной прессе, Fall Out Boy уже вышли из категории темных лошадок, и менеджеры нескольких рекорд-компаний начали активно обхаживать молодую команду. Издание дебютного альбома музыканты доверили флоридскому лейблу Fueled By Ramen, основанному Винни Бальзано, барабанщиком группы Less Than Jake.В мае 2003 года в дискографии Fall Out Boy появился полноформатный альбом «Take This to Your Grave», который засветился в Тор 10 независимого рейтинга продаж и стал веским аргументом для лейбла-мэйджора Island Records, который давно положил глаз на чикагский квартет, но как-то все не решался узаконить отношения. Альбом «Take This to Your Grave» прозвучал довольно уверенно и вызвал симпатии многих критиков. Эта крепкая подборка панк-мелодий убедительно сочетала романтику и иронию, плотные гитарные риффы и пародию на поп-клише. Музыканты очевидно уже вышли из-под влияния Green Day, чья музыка когда-то вдохновила их взяться за панк. Питер Вэнтц окрестил саунд Fall Out Boy «софткором», имея в виду нечто среднее между хардкором и поп-панком.Многомесячный концертный марафон, честно отработанный командой, представил новое чикагское формирование широким панковским массам. Массы остались довольны увиденным и услышанным.В мае 2004 года группа представила акустический мини-диск «My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue», который включал римейк классики Joy Division «Love Will Tear Us Apart». Релиз пользовался заметной популярностью в панк-коммуне.Наконец в мае 2005 года Fall Out Boy выпустили второй студийный альбом «From Under the Cork Tree», который обязан своим названием детской книге «The Story of Ferdinand» Манро Л
Состав (Joseph Trohman) Эндрю Харли (Andrew Hurley) Патрик Стамп (Patrick Stump) Пит Вэнтц (Pete Wentz) Мы, может быть, самые заурядные люди, каких вы только встречали, просто...
Те кто называют The Black Dahlia Murder ЧЁРНОЙ ДАНИЛОЙ еп таа. The Black Dahlia Murder - это Melodic Death Metal группа, образовавшаяся в 2000 году, в городе Waterford штат Мичиган (30 минут к северу от Детройта) и за время своего существования стала одним из лидеров детройтской металлической сцены. Название группы основано на по сей день не раскрытом убийстве молодой актрисы Элизабет Шорт, так же печально известной как Черный Георгин (англ. Elisabeth Short a.k.a. The Black Dahlia; род. 29 июля 1924 года, умер. 15 января 1947 года). Дело об убийстве Элизабет Шорт было и остается одним из самых жестоких и загадочных преступлений, совершенных в США.Группа начала свой путь с демо-записи What A Horrible Night To Have A Curse, которая вышла в 2001 году и состояла из шести песен, а позже, в 2002 году, группа записала их дебютный EP - A Cold-Blooded Epitaph. Примечательно, что эта работа уже была выпущена на их собственном лейбле Lovelost Records.После ряда довольно успешных выступлений группа подписала контракт с известным лейблом Metal Blade Records и в июне 2003-его выпустила свой первый полноценный альбом Unhallowed, который немедленно утвердил их в центре деятельности тогда-расцветающей американской металлической сцены. Альбом получил очень хорошие отзывы критиков, тем не менее, это было только начало. Сразу после выпуска Unhallowed группа отправляется в большой тур по США и Европе, но во время тура группу покидает один из основателей барабанщик Кори Грэди, который позже был заменен Заком Гибсоном, с ним они и продолжили свой безостановочный тур с такими разнообразными группами как The Red Chord, Arch Enemy, Napalm Death и Terror, который длился в течении почти двух лет. Те события в конечном счете имели глубокий эффект на их втором полноценном релизе Miasma. «Дорога была тем, что действительно сделало альбом Miasma, таким каким он является», признается вокалист Тревор Стрнад. «Большая часть того, что содержится на нем - прямой результат нашего заработанного опыта в поездке».Miasma отражает то сумасшествие и безумие жизни которое постигло пятерых молодых парней, едва пересекших тот возраст когда им начинают свободно продавать спиртные напитки, в веренице бесконечных концертов по северной Америке и Европе. «Это были глубоко личные переживания, которые могли сказаться на классическом The Black Dahlia Murder хоррор стиле, вроде гимнов дешевому сексу и наркотикам», говорит Стрнад. «Я пробовал несколько изменить лирику TBDM, но она осталась такой же темной и зловещей. Это все то же злое дерьмо».Рост Стрнада как лирика - только один из способов, которыми группа расширила свое звучание на Miasma. Гитарист Брайен Эшбак внес вклад больше в запись, в то время как Джон Кемпэйнен написал и играл соло для каждого трека. Стрнад так же отмечает и другие усовершенствования. «Новые песни намного более тяжелы чем то, что было на Unhallowed», говорит он. «Мы сознательно бросили вызов самим себе как музыкантам, чтобы дать каждой песне собственную индивидуальность».Альбом Miasma вышел в июле 2005-ого года, был так же сравнительно успешен, как и предыдущий их полноценный релиз и занял 118 позицию в чарте Billboard.Недавно, барабанщик Пьер Ланглоис покинул группу для более спокойного образа жизни, и группа подыскала замену на его место в виде Шэннона Лукаса из All That Remains.18 сентября 2007 - официальный релиз нового альбома «Nocturnal» на Metal Blade Records.Текущий состав:Trevor Strnad - вокалBrian Eschbach - гитараJohn Kempainen - гитараBart Williams - басShannon Lucas - ударные (ex-All that Remains, Mensrea)Бывшие участники:David Lock - бас (A Cold Blooded Epitaph - Miasma)Zach Gibson - ударные (Miasma и несколько живых выступлений)Tony Laureano - ударные (принимал участие во втором туре по Японии)Jon Deering - гитара (Demo - A Cold Blooded Epitaph)Sean Gauvreau - бас (Demo)Mike Schepman - бас (играл на первых концертных шоу группы)Cory Grady - ударные (Demo - Unhallowed)Pierre Langlo
The Black Dahlia Murder - это Melodic Death Metal группа, образовавшаяся в 2000 году, в городе Waterford штат Мичиган (30 минут к северу от Детройта) и за время своего...
Любители Rammstein!. Вся информация о Rammstein, история / биографиявсе о Rammstein .Rammstein, можно сказать, успешнейшая и самая спорная рок-группа Германии, и понять ее нелегко, но с кем-либо перепутать или вовсе не заметить просто нельзя. Мнения о Rammstein кардинально расходятся: одни находят их слишком грубыми, скандальными, сексуальными и женоненавистническими, и всячески отрицают. Другие восхищаются их уникальным сценическим шоу, фантастическими видео клипами, суровыми, но не таким уж идиотско - банальным содержанием текстов. Некоторые обвиняют их в праворадикальных и даже нацистских взглядах, приписывают в вину музыкантам выходки (честно говоря, далеко не всегда безобидные) их ошалевших поклонников. Но как бы то не было, группа, чьи песни пробились в верхние строчки хит-парадов всего мира, чья музыка звучит в культовых фильмах и рекламных роликах, кому солидные музыкальные (и не только) журналы посвящают престижные полосы, заслуживает внимания.Немногое известно о шести парнях с востока Германии, которые поднялись к вершине мировой славы под именем RAMMSTEIN... Но, к счастью, по поводу названия все более понятно. RAMMSTEIN - это местечко в Германии, где несколько лет тому назад, в результате авиакатастрофы погибло несколько десятков человек. Это обстоятельство помогает сразу, еще не прослушав ни одной композиции, представить себе основную идею группы, которая заключается в страдании, потере, смерти и не зависящей от всего этого, вечной человеческой любви. А началось все в 1993 году. Именно тогда Ричард Крупс собрал вокруг себя достаточно колоритных перцев из восточного Берлина и не столь отдаленного Шэврина, образовав костяк группы. Ребята быстро нашли звучание, отличное от других исполнителей. Оно являлось связкой мастерства гитаристов Ричарда Крупса и Пола Ландэрса и жесткой, но ритмичной основы, созданной благодаря слаженности игры басиста Оливера Рэйдэла и ударника Кристофа Шнайдера. Но чего-то не хватало: и тогда в группу пришел клавишник Флэйк, придавший музыке электронный оттенок, и солист, в прошлом олимпийский пловец, Тилль Линдэманн, чей неповторимый густой голос стал визитной карточкой коллектива. Дикая музыка, а также безумные пиротехнические эффекты, которыми изрядно сдабривалось каждое живое выступление, безусловно, сделали свое дело. Группа стала набирать обороты, этому способствовало также то, что все происходило в неразвитой восточной Германии, жертве социализма. Наш стиль стал совсем ни тем, чего мы сначала искали, и вышел за рамки понимания - пояснял позже Флэйк - Мы не хотели делать пародию на американскую музыку или что-то похожее на панк. Это должно было быть что-то, что мы могли бы делать вместе: и мы делаем это. Стихия RAMMSTEINа - романтический ужас, провокация, противостояние всем устоям общества, апокалипсис, смесь театра и музыки, дикий огонь. И это на самом деле так. Линдэманн в текстах песен заигрывает с такими вещами, как смерть, агония, боль, он хочет петь, полностью хваченный огнем, с головы до пят. Эта навязчивая идея с огнем, неподвластным человеку, идеально сочетается с философией группы, но лично для Линдэманна это опасная игра, отдушина для его противоречивого разума. В песнях Тилль дает выход тем эмоциям, которые он не может выплеснуть в реальной жизни, но которые терзают его душу. Главная идея наших композиций - любовь, любовь во всех проявлениях и вариациях - говорил Лидэманн. Для него не важно - нормальная это любовь или с дюжей долей извращенства, любовь между мужчиной и женщиной или любовь к труппу, он думает, что любовь это нечто большее, чем половой акт. Возьмите для примера хотя бы отрывок из основного трэка на дебютном альбоме HERZELEID (см. тексты песен). Вообще же люди относятся к творчеству группы по-разному, как говорится сколько людей - столько и мнений: И члены команды не противятся этому, они считают, что все мнения в какой-то степени верны. Но сами ребята охарактеризовывают себя, как современных
Вся информация о Rammstein, история / биография все о Rammstein ."Rammstein", можно сказать, успешнейшая и самая спорная рок-группа Германии, и понять ее нелегко, но с кем-либо...
Good charlotte. Встретились ребята в Аннаполисе, штат Мэриленд, где они учились в колледже, пили, отдыхали и ничем помимо этого не занимались. Потом было записано демо, и братья принялись рассылать его в разные инстанции (правда, безрезультатно). В 1997-м Бенджи и Джоэл окончили школу, и по этому поводу мать им подарила билеты на самолет до Калифорнии. Ознакомившись с местами, где начинали их любимцы типа Green Day, братишки вернулись в родной Мэриленд. Там они перепробовали кучу разных занятий, но все же Good Charlotte была для них на первом месте. Группа выиграла конкурс местных талантов и песня Can't go on попала на сборный альбом, изданный небольшим лейблом. Good Charlotte - нахальный молодой квинтет, объявивший первый настоящий гимн средний школы и колледжей всей Америки.Со временем команда обзавелась менеджером и получила предложение выступать на разогреве у Lit. Эти концерты значительно поспособствовали росту популярности Шарлотты, и в мае 2000-го коллектив заполучил контракт от Epic records. Дебютный альбом Good Charlotte хоть и не произвел эффекта разорвавшейся бомбы, все же был достаточно хорош...Прорыв был сделан с первой попытки – их первый сингл “Little Things” мгновенно взлетел в чартах MTV2. Эту песню можно было услышать на любой тусовке по всей Америки. Одним словом, Good Charlotte стали новыми кумирами американской молодежи.А ведь еще четыре года назад двадцатиоднолетний гитарист Бенжи не умел играть ни одного аккорда, как впрочем, и вокалист Джоул, его брат близнец, никогда не пробовал петь.Прорыв произошел, когда братья познакомились с будущим барабанщиком Аароном и басистом Паулем, плюс недавний новичок Билли на гитаре. Это – Good Charlotte: тяжелая команда, которая очень любит шокирующие приколы, которая качала Вашингтон, которая была главной командой на HFStival WHF (это типа такая фича в Вашингтоне) в течение прошлых двух лет и дала концерт в метро города Балтимор.Их дебютный альбом “Good Charlotte (Self Titled)” – это торжество молодежи из средней школы и колледжей, нашедшей свой путь через музыку, молодежи, пославшей куда подальше всех учителей и родителей. “Good Charlotte” – это уникальный в своем роде альбом. Здесь совмещены такие музыкальные направления как панк-рок, поп-панк, эмо-панк, реп, рок-н-ролл и, конечно, альбом насыщен глубоко личной и часто очень забавной лирикой. Есть очень мощные треки типа “Motivation Proclamation” и песни с автобиографическим подтекстом - Little Things .«Я и Бенжи всегда писали, полагаясь на свой собственный опыт» - говорит вокалист Джоул. «У нас в группе играет мой брат. Он один может завести толпу, может заставить меня петь, потому что он один знает ключ к моему сердцу, именно он может заставить меня почуствовать музыку, её ритм».Большинство песен Good Charlotte резонируют с сердечным, но юмористическим смыслом личного триумфа или какой-то мелкой неудачи. Другие, подобно WaldorfWorldwide, берут социополитический уклон.«Мы хотим, чтобы люди приходили на наши концерты и забывали обо всем» - говорит Джоул.«Независимо оттого, что у них есть масса проблем, независимо от того, кто они – крутые перцы или неудачники, мы хотим, чтобы, придя на наш концерт, они почувствовали себя лучше всех, прониклись нашей музыкой, услышали то, что мы хотим до них донести» – продолжает Джоул.Детство Бенжи и Джоула прошло в городе Валдорф, Штата Мэриленд, где они круглыми сутками играли в бейсбол и катались на скейте. К музыке будущие звезды панк-рока никогда не относились серьезно и слушали то, что попадется под руку. В течение того, что Джоул называет сверхъестественное время, когда им было по шестнадцать, их семья столкнулась с серьезными финансовыми проблемами. Именно тогда они посетили свой первый концерт. Это был концерт Beastie Boys, который ребята по их словам никогда не забудут.
Встретились ребята в Аннаполисе, штат Мэриленд, где они учились в колледже, пили, отдыхали и ничем помимо этого не занимались. Потом было записано демо, и братья принялись...
Chris Squire (Крис Сквайр, группа о величайшем б. Крис Сквайр (англ. Chris Squire, полное имя — Кристофер Рассел Эдвард Сквайр, англ. Christopher Russell Edward Squire, 4 марта 1948, Кингсбери) — британский бас-гитарист, сооснователь прог-рок группы Yes, участвовавший в записи всех альбомов группы.Манера игры Сквайра на бас-гитаре обычно отмечается как агрессивная, динамичная и мелодичная. Основной инструмент Криса — бас-гитара Rickenbacker модели 4001 кремового цвета, которая принадлежит ему с 1965 года. Это был четвёртый Rickenbacker 4001, импортированный в Великобританию из США. Этот инструмент, с его неповторимым теплым и «рычащим» звучанием, стал неотъемлемой частью индивидуального стиля и сценического образа Сквайра. Крис играл на этом инструменте во многих группах и неоднократно подвергал его починке, шлифовке и перекрашиванию. В результате, к моменту записи первых альбомов Yes, бас полегчал на треть от заводского веса.Особенность звучания баса достигается за счёт технологии двухканального усиления. Стерео сигнал инструмента (выходы высоких и низких частот) разделяется — сигнал с низкими частотами посылается на басовый усилитель, тогда как высокие частоты обрабатываются гитарным усилителем. Подобное тональное наслоение и создает знаменитое сквайровское «рычание», сохраняя при этом мощное басовое звучание самой бас-гитары. Сквайр, обучавшийся игре на бас-гитаре самостоятельно, был так же одним из первых рок-басистов, успешно применявших для своего инструмента электронные гитарные эффекты, такие как тремоло, педаль «вау-вау» и фейзер.
Крис Сквайр (англ. Chris Squire, полное имя — Кристофер Рассел Эдвард Сквайр, англ. Christopher Russell Edward Squire, 4 марта 1948, Кингсбери) — британский бас-гитарист,...
•METAll Правит миром•. Основные характеристики метала — «тяжёлые» риффы, исполняемые на электрогитарах со звуком, искаженным эффектом дисторшн, продолжительные гитарные соло, плотная ритм-секция бас-гитары и ударных, и резкий, энергичный вокал. Различные поджанры по-разному отражают, изменяют эти атрибуты, или лишаются некоторых из них. Корни метала — в блюз-роке, но жанр ушёл от импровизационности и негритянской мелодики блюза к более жесткому и помпезному «европейскому» мелодизму, лишённому свинга.Типичный состав метал-группы включает в себя ударника, бас-гитариста, соло-гитариста, ритм-гитариста, и вокалиста, который чаще всего не играет на других инструментах. Некоторые группы используют клавишные инструменты в аранжировке. Это характерно для групп в таких жанрах, как прогрессив-метал и симфоник-метал. Остальные инструменты для метала нетипичны, хотя существуют экзотические примеры использования виолончели, скрипки, флейты, саксофона или народных инструментов. Как правило, такие инструменты в метале играют роль аранжировки и не являются основными.Электрогитара и мощь звука, усиленного комбоусилителями, исторически остается центральным элементом метала. Гитаристы часто играют с использованием педалей дисторшна, чтобы создавать перегруженный, «тяжёлый» звук. С начала 80-х группы стали традиционно использовать двух гитаристов. В таких группах, как Iron Maiden и Judas Priest, два-три гитариста исполняют попеременно и соло, и ритм-партии.Центральный элемент метал-композиции это гитарное соло. По мере развития жанра, все более сложные и скоростные соло и риффы становились приметами стиля. Гитаристы используют тэппинг и другие приемы скоростной игры, и многие поджанры метала требуют виртуозной игры.Центральная роль гитариста в метале разрушает традиционную в рок-музыке роль лидера-фронтмена, которую обычно брал на себя вокалист. Это создает некое подобие двойного лидерства или даже конкуренции. Метал требует подчинения вокала общему звучанию группы. Виды вокала в метале разнообразны: это и многооктавные высокие тенора, как Брюс Диккинсон и Ронни Дио, и хриплые низкие голоса Джеймса Хэтфилда и Лемми Килмистера, и «гроулинг» — низкий рык дэт-метал вокалистов, и «скриминг» — кричащий вокал, и женские оперные сопрано (Тарья Турунен)Бас-гитара играет также важную роль в метале, создавая тот низкий звук, который делает музыку «тяжёлой». Басовые партии в метале разнообразны. В некоторых группах бас-гитара является ключевым инструментом — так, басист Metallica Клифф Бёртон играл сольные партии наравне с гитаристами. Бас-гитаристы в метале чаще играют с помощью медиатора, что позволяет достичь большей скорости, но встречаются и образцы более сложной игры пальцами. В экстремальном метале (дэт-метал, блэк-метал) бас-гитара может быть тоже искажена эффектом дисторшна, чтобы добиться более «тяжёлого» или «грязного» звука. Другие используют пяти- и даже шестиструнные басы.Ударная партия в метале играет большую роль. От ударников требуется большая скорость и координация, чтобы играть сложные и скоростные ритм-партии. Ударная установка для метал-группы обычно использует намного больше оборудования, чем стандартная. В неё обязательно входят басовый барабан (чаще два, или с карданом), а также расширенные комплекты тарелок и томов.История развитияПоявившись в начале и середине 1970-х, метал прошёл длительный путь развития и разветвления. Начавшись в 70-х как единый стиль (хэви-метал), металлическая музыка достигла пика популярности в 80-е, после чего породила более экстремальные свои формы, а в 90-е и в настоящее время пережила период «кроссоверов», смешений с другими жанрами музыки. На данный момент, насчитывается более десятка основных его поджанров, и ещё больше — смешанных и региональных разновидностей.
Основные характеристики метала — «тяжёлые» риффы, исполняемые на электрогитарах со звуком, искаженным эффектом дисторшн, продолжительные гитарные соло, плотная ритм-секция...
***FOB,Panic.At the disco,Nevada Tan***. История FOBИстория группы Fall Out Boy началась в 2001 году в Уилметте, пригороде Чикаго. Основателями группы стали Джозеф Троман (Joseph Mark Trohman) и его друг Пит Вэнтц (Peter Lewis Kingston Wentz III). Сначала группа играла жестую металлическую музыку, но успехи Green Day заставили задуматься участников о смене стиля, именно поэтому сегодня стиль FOB можно охарактеризовать как поп-панк с элементами альтернативы и эмокора. Спустя некоторое время в коллектив пришел барабанщик Эндрю Харли (Andrew John Hurley) и гитарист Патрик Стамп (Patrick Martin Stumph).Группа начинала обретать популярность, а названия все еще не было. Ребята решили поступить самым просты образом и спросили на одном из своих концертов публику, как им назвать группу. Кто-то из зала крикнул: «Fall Out Boy!» Группе это название понравилось, хотя никто из них тогда понятия не имел, откуда оно взялось. А взялось оно из мультсериала про семейство Симпсонов, где так назывался один из героев комикса про радиоактивного человека.В 2001 году новоиспеченная группа своими силами записала и издала демо-кассету с тремя песнями. Уже в 2002 году у парней появился лейбл, которому пришелся по вкусу альбом. Альбом вышел небольшим тиражом. Ребята не питали особых иллюзий на свой счет, однако эффект от первого релиза и особенно от их ярких концертов превзошел их ожидания. Поэтому когда в начале 2003 решила работать над новым мини-альбомом с тем же лейблом, ситуация в корне поменялась. Они уже не были темными лошадками после хороших отзывов в местной прессе на их первый мини-альбом «Fall Out Boy’s Evening Out With Your Girlfriend». Менеджеры нескольких рекорд-компаний начали активно искать пути сотрудничества с музыкантами. Первый полноценный альбом музыканты записали на флоридском лейбле Fueled By Ramen, основанном Винни Бальзано, барабанщиком группы Less Than Jake.Первый полноформатный альбом Fall Out Boy назывался «Take This to Your Grave». Нельзя сказать, что он принес коллективу оглушительный успех, но результаты были неплохие. Одним из результатов, можно назвать попадание в Тор 10 независимого рейтинга продаж, что в конечном итоге послужило веским аргументом для лейбла Island Records, который давно положил глаз на чикагский квартет. По мнению критиков альбом «Take This to Your Grave» прозвучал довольно уверенно. В оболочку панк-рока парням удалось заключить романтику и иронию, уверенные гитарные риффы и пародию на поп-клише. Музыкантам наконец удалось обрести свой неповторимый стиль и уйти от влияния Green Day, чья музыка когда-то вдохновила их взяться за панк. Питер Вэнтц не долго думая назвал саунд Fall Out Boy «софткором», имея в виду нечто среднее между хардкором и поп-панком.Команда страясь всеми силами закрепить успех отработала многомесячный концертный марафон, что позволило FOB выйти на новый уровень. Группа стала узнаваемой.В мае 2004 года группа представила акустический мини-диск «My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue», который включал римейк классики Joy Division «Love Will Tear Us Apart». Релиз пользовался заметной популярностью в панк-коммуне.В мае 2005 года Fall Out Boy удалось записать второй альбом «From Under the Cork Tree», который обязан своим названием детской книге «The Story of Ferdinand» Манро Лиф. Сотни отработанных за два года концертов и хорошая промо-кампания гарантировали команде самое пристальное внимание к ее свежему релизу, который за первую же неделю разошелся 70-тысячным тиражом и отметился в Billboard 200. Взрывной сингл «Sugar, We’re Goin' Down» принес в копилку Fall Out Boy первый стопроцентный хит, покорив 8-ю строчку Billboard Hot 100. Не последнюю роль в этом сыграл отличный видеоклип, который активно ротировался и удостоился награды MTV2 Award на церемонии вручения MTV Video Music Awards 2005. Ненамного отстал в чартах и второй сингл «Dance, Dance». Даже организаторы Grammy не обошли четверку вниманием, выдвинув их на соискание премии в номинации «Лучший новый артист».История
История FOB История группы Fall Out Boy началась в 2001 году в Уилметте, пригороде Чикаго. Основателями группы стали Джозеф Троман (Joseph Mark Trohman) и его друг Пит Вэнтц...
Fall Out Boy. История группы началась в начале 2001 года. Основателями выступили два давних друга — Джо Троман (Joe Trohman) и Пит Вэнтц (Pete Wentz). Эти двое жителей Уилметта, пригорода Чикаго, начали играть вместе в 2001 году, причём стартовали они как метал-проект, но очень скоро убедились, что такое музыкальное направление их не устраивает. Гораздо больше музыкантов вдохновляли успехи Green Day, вслед за которыми они взялись за освоение поп-панка. После этого к Джо и Питу присоединился только что окончивший школу вокалист и гитарист Патрик Стамп (Patrick Stump) и барабанщик Энди Харли (Andy Hurley).Эти четверо наследников славных традиций американского поп-панка, объединившись в 2001 году, сыграли уже несколько концертов, но все никак не могли придумать подходящее название. В таких случаях всегда можно обратиться к народу. Что они и сделали. На одном из концертов в колледже музыканты спросили у своих слушателей, как лучше назвать группу. Кто-то из зала крикнул: «Fall Out Boy!» Группе это название понравилось, хотя никто из них тогда понятия не имел, откуда оно взялось. А взялось оно из мультсериала про семейство Симпсонов, где так назывался один из героев комикса про радиоактивного человека.В 2001 году четвёрка своими силами записала и издала демо-кассету с тремя песнями, а в 2002-м нашёлся лейбл, который согласился издать альбом, объединивший по несколько треков Fall Out Boy и Project Rocket, бывшей группы барабанщика Энди Харли. Музыканты не питали особых иллюзий на свой счёт, однако эффект от первого релиза и особенно от их ярких концертов превзошел ожидания. Когда в начале 2003-го команда вернулась на тот же лейбл, чтобы записать новый мини-альбом, оказалось, что ситуация за последние полгода сильно изменилась. После появления мини-альбома Fall Out Boy’s Evening Out With Your Girlfriend, получившего хорошие отзывы в местной прессе, Fall Out Boy уже вышли из категории тёмных лошадок, и менеджеры нескольких рекорд-компаний начали активно обхаживать молодую команду. Издание дебютного альбома музыканты доверили флоридскому лейблу Fueled By Ramen, основанному Винни Бальзано, барабанщиком панк-группы «Less Than Jake».В мае 2003 года в дискографии Fall Out Boy появился полноформатный альбом «Take This to Your Grave», который засветился в Тор 10 независимого рейтинга продаж и стал веским аргументом для лейбла-мэйджора Island Records, который давно положил глаз на чикагский квартет, но как-то все не решался узаконить отношения. Альбом Take This to Your Grave прозвучал довольно уверенно и вызвал симпатии многих критиков. Эта крепкая подборка панк-мелодий убедительно сочетала романтику и иронию, плотные гитарные риффы и пародию на поп-клише. Музыканты очевидно уже вышли из-под влияния Green Day, чья музыка когда-то вдохновила их взяться за панк. Питер Вэнтц окрестил саунд Fall Out Boy «софткором», имея в виду нечто среднее между хардкором и поп-панком. Многомесячный концертный марафон, честно отработанный командой, представил новое чикагское формирование широким панковским массам. Массы остались довольны увиденным и услышанным.В мае 2004 года группа представила акустический мини-диск My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue, который включал римейк классики Joy Division — Love Will Tear Us Apart. Релиз пользовался заметной популярностью в панк-коммуне.Наконец в мае 2005 года Fall Out Boy выпустили второй студийный альбом From Under the Cork Tree, который обязан своим названием детской книге The Story of Ferdinand за авторством Манро Лиф. Продюсировал его Нил Эврон, отвечавший за саунд группы A New Found Glory. Сотни отработанных за два года концертов и хорошая промо-кампания гарантировали команде самое пристальное внимание к ее свежему релизу, который за первую же неделю разошелся 70-тысячным тиражом и отметился в Billboard 200, а в последствии трижды получил платиновый статус. Взрывной сингл Sugar, We’re Goin' Down принес в копилку Fall Out Boy первый стопроцентный хит, покорив 8-ю строчку Billboard Hot 100. Не последнюю роль в этом сыграл отличный видеоклип, который активно ротиров
История группы началась в начале 2001 года. Основателями выступили два давних друга — Джо Троман (Joe Trohman) и Пит Вэнтц (Pete Wentz). Эти двое жителей Уилметта, пригорода...
$$$$-METALL MANIA -$$$$. ROCK,TRACH,METAL - все что мы любим ,руппа создана для того чтобы радовалась душа за то что эта группа есть ,что щас слушают ? реп ? да это говно ,попса? параша !!! тяжелый метал это то что нам нужно и люди находящиеся здесь об этом знают !!! .Рок существует аш с 60 !!! такие группы как ,DEEP PERPLE ,motley greu.GUNS N' ROSES, BLACK SABBATH, METALLIKA, покорили нас навсегда , ,тупайте в ряды людей ценящих настоящию музыку !!!-----------------------------------------------------------Яростные металлисты которые не могут жить без тяжёлой музыки!!!Которые постоянно слушают эту музыку и днём и ночью(во сне)!!!Ме́тал, или мета́лл (от англ. metal) — жанр рок-музыки, появившийся из хард-рока в начале и середине 1970-х гг., преимущественно в Англии и Соединённых Штатах Америки.Метал характеризуется «тяжёлыми» риффами электрогитар, искажённых эффектом дисторшн, затяжными гитарными соло и агрессивным ритмом.Метал имеет достаточно большое число стилей, от сравнительно «мягких» (таких, как, например, классический хеви-метал) до весьма «тяжёлых» и неприемлемых для большинства неподготовленных слушателей (дэт-метал, блэк-метал и т. п.)[3].Музыка «металлических» жанров распространена практически во всех странах, но наиболее крупные сцены сформировались в северной Европе (Британия, Скандинавия, Германия) и северной Америке (США, Канада). Во всех странах Европы, включая Россию, существуют развитые региональные сцены, так же как и в Бразилии, Японии и многих других неевропейских странах. На Ближнем востоке, за исключением Израиля и Турции, тяжёлый рок менее развит из-за жёстких цензурных ограничений.Поклонников метала называют металлистами или металхэдами (англ. metalhead).Metallica была основана в Лос-Анджелесе в октябре 1981 года гитаристом и вокалистом Джеймсом Хэтфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом после того, как оба поместили объявление о создании группы в издании «The Recycler». Однако, как позже выяснилось из интервью Рона Макговни журналу «So What», Джеймса и Ларса познакомил между собой их общий друг Хью Таннер, который в то время был соло-гитаристом в группе Рона и Джеймса «Leather Charm». Дуэт пригласил басиста Рона Макговни, знакомого Хэтфилда по его предыдущей группе «Leather Charm», однако на ранних стадиях существования группы постоянно возникали проблемы с гитаристами, поэтому уже поначалу их сменилось несколько: Ллойд Грант, Брэд Паркер и Джефф Уорнер. Metallica получила своё название, когда Рон Куинтана попросил Ларса Ульриха помочь ему выбрать название для своего нового журнала об американских и британских метал-группах. Куинтана имел такие варианты как «Metallica», «Metal Mania» и «Hesse». Ульрих сообразил, что «Metallica» будет отличным названием группы и сказал Рону, что такое название вряд ли кому-нибудь понравится.Вдохновением для Metallica служила музыка таких групп как Motörhead и Diamond Head (по словам Ульриха, стиль Metallica и сложился из «50 % каждой из этих двух Голов»), а так же Black Sabbath, Saxon, Thin Lizzy, Judas Priest, Iron Maiden, Mercyful Fate, Venom и других британских метал-групп. Также на музыку Metallica повлияли панк-рок группы Misfits, Zeroption, Discharge и The Ramones.В начале 1982 года Ульрих убедил основателя и владельца Metal Blade Records Брайана Слэйджела включить песню «Hit The Lights» в первую компиляцию Metal Massacre. Отчаявшись в поисках постоянного лидер-гитариста, Ульрих поместил объявление в журнале «The Recycler». Дэйв Мастейн из Ханингтон Бич, который в то время уже играл в группе Panic, ответил и встретился с участниками Metallica для прослушивания. Ульрих и Хэтфилд были так впечатлены оборудованием и одной лишь разминкой Мастейна, что они попросили его присоединиться к группе ещё до начала самого прослушивания.В марте и апреле 1982 года было записано
ROCK,TRACH,METAL - все что мы любим ,руппа создана для того чтобы радовалась душа за то что эта группа есть ,что щас слушают ? реп ? да это говно ,попса? параша !!! тяжелый...
Matthew Bellamy. Страсть, истерика, боль, крик... Создается впечатление, что творчество Мэттью Беллами (лидер, вокалист, гитарист и автор песен Muse) сжигает его изнутри. Его песни наполнены испепеляющей страстью и романтическим сумасшествием. Они могут вызывать какие угодно чувства, но только не равнодушие. «Время бежит, время мчится, ты не в силах убить его, ты не в силах заставить его не кричать»...Неудивительно, что и сам лидер Muse — эксцентричная натура с подвижной психикой. Он признавался, что когда-то даже страдал галлюцинациями: музыканту чудилось, будто лезвия вонзаются ему в голову. Также раньше во время выступлений Беллами частенько крушил аппаратуру, потому что ему не нравилось, как она доносит до зрителя свою музыку. А однажды на концерте в Америке умудрился разбить себе губу о гитару. У Мэтта хлынула кровь, его немедленно отвезли в больницу, где наложили несколько швов.Но ведь настоящей творческой личностью может быть только тот, кто не боится разрушить стереотипы и плюет на мнение обывателя. Только такой человек сумеет создать что-то новое, талантливое и прекрасное.Пронзительный вокал Мэтта является неотъемлемой частью звучания Muse. Этот фальцет — одна из главных отличительных особенностей группы. В одном из интервью напарник Бэллами, ударник Доминик Ховард, упоминал, что у Мэтта необычно маленькие голосовые связки, что и обуславливает его способность петь в высоком диапазоне.Его манеру пения сравнивают с Фредди Меркьюри из Queen, Томом Йорком из Radiohead, Экслом Роузом (Axl Rose) из Guns N' Roses, Джимми Некко (Jimmy Gnecco) из Ours, Эмили Вордсуорт (Emilé Wordsworth), Боно, и, главным образом, с Джеффом Бакли (Jeff Buckley), который, по мнению самого Беллами, оказал наибольшее влияние на его творчество.Стиль игры Беллами на фортепьяно навеян творениями пианистов романтического направления, такими, как Сергей Рахманинов, результатом чего является сплав классического романтизма и рок-музыки, столь характерный для многих песен Muse. В частности, композиции «Space Dementia», «Megalomania», «Ruled by Secrecy» содержат элементы первого отделения рахманиновского Концерта для Фортепьяно № 2, а «Butterflies and Hurricanes» — каденцию третьего отделения.В своих живых выступлениях Беллами часто прибегает к длинным романтическим фортепьянным соло. Стоит вспомнить его Прелюдию в До-диез миноре, открывающую «Screenager» на той части сборника «Hullabaloo», которая была сыграна вживую.Альбом Black Holes And Revelations отсылает нас к русскому композитору романтического направления П. И. Чайковскому. В песне Hoodoo, ближе к концу, можно услышать начинающиеся аккорды его «Концерта для фортепьяно № 1», исполненные в миноре, перед тем как вступают другие партии.Некоторые особенности своей игры на гитаре Беллами объясняет влиянием Джимми Хендрикса и Тома Морелло (Tom Morello) из Rage Against the Machine. Очевидные заимствования из последнего присутствуют на втором альбоме Origin of Symmetry в большинстве песен Muse, основанных на рифф-партиях, и выражаются в широком использовании Беллами эффектов быстро меняющихся тональностей (pitch-shifting effects) в его соло, как например, в случае с Invincible с альбома Black Holes And Revelations. Беллами также разделяет любовь Морелло к необычным и эксклюзивным примочкам для своей гитары.В числе групп и музыкантов, оказавших на него воздействие, Мэтт в разное время называл: Nirvana, Rage Against the Machine, Primus, Tom Waits.
Страсть, истерика, боль, крик... Создается впечатление, что творчество Мэттью Беллами (лидер, вокалист, гитарист и автор песен Muse) сжигает его изнутри. Его песни наполнены...
Electro-House...........!!!!. Все любители такой музыки, БУДУТ ЗДЕСЬ!!!!!Electro House - это смесь двух стилей Electro и House. В начале 80-х годов привело к появлению нового альтернативного стиля музыки - Electro. Несмотря на большой успех, стиль был быстро вытеснен в середине 80-х годов с появлением Hip Hop движения, построенного скорее на сэмплах, чем на линии синтезатора. Тем не менее, многие Techno и Dance музыканты продолжали возвращаться к такому звуку, а полномасштабное возрождение Electro произошло в Детройте и Великобритании в середине 90-х годов. House появился в середине 80-х в Чикаго. В эпоху безраздельного властвования Disco, этот стиль был весьма вычурным и, безусловно, ультрамодным в весьма узких прогрессивных кругах. Стиль House был создан исключительно для танцев и создавался исключительно с помощью электронных музыкальных инструментов - драм-машин и синтезаторов. House - не очень быстрая, порядка 130 - 140 BPM, сопровождаемая абсолютно прямым битом (на каждый второй удар бочки наложен хлопок или snare), на каждой шестнадцатой доле звучит хэт. Современный House вернулся к корням и начал использовать множество элементов Disco, так что под конец девяностых произошло настоящее возрождение этого стиля.Фигура техно-хаус-диджея окружена мифами ничуть в не меньшей степени, чем фигура рок-гитариста.Диджеи в современном понимании этого слова появились в первой половине 70-х. Дело даже не в том, какую именно музыку они тогда заводили (на Ямайке - регги, в шикарных нью-йоркских танцзалах - диско, в Бронксе - хип-хоп), весь фокус диджейства состоял и до сих пор состоит в том, что в руках диджея всем известные грампластинки начинают звучать по-новому и производить на публику совсем иной эффект. Если не углубляться в тонкие различия между технологиями диджейского рукоделия, то можно сказать, что основная идея состояла в том, чтобы представить музыку в качестве непрерывно идущего звукового потока. Этот поток собирается из танцевальной - то есть более-менее ритмичной - музыки, записанной на виниловыхгрампластинках, которые без слышимых стыков заводятся друг за другом.Высшая, последняя и единственная цель диджея - побуждать народ к танцам. Хороший диджей - это вовсе не тот, у которого хорошие грампластинки, и не тот, кто их умеет состыковывать в длинную кишку, а тот, кто способен управлять настроением танцующих, заводить публику, доводить её до состояния экстаза. Танцы под диджейскую музыку в идеале должны быть именно экстатическими.Поначалу диджеи заводили просто танцевальную музыку, которая звучала по радио и которую покупали в обычных магазинах вполне обычные люди. Но в середине 80-х - с появлением так называемых «хауса» и «техно» - диджеи стали заводить грампластинки, которые записывали и выпускали маленькими тиражами специально для них. Это были своего рода полуфабрикаты - песни, от которых остался лишь один ритмический фундамент. Эти аудио-полуфабрикаты получили название «треков», в обычном словоупотреблении трек - это дорожка многодорожечной записи, ритм-трек - это дорожка, на которой записаны барабаны. У трека нет ни начала, ни конца, ни драматического развития в середине. По ходу трека лишь несколько раз нагнетается напряжение, потом - пауза, разрядка, и напряжение снова ползёт вверх.Конечно, в музыке остаются и аккорды клавишных, и медленные наплывы синтезаторных облаков, и мелодии, но главное в диджейской музыке - это басы и барабаны. Кстати, именно здесь кроются истоки знаменитой оппозиции техно и рока. Рок - это барабаны, бас и гитара, техно - барабаны и бас, а гитары нет. Впрочем, с точки зрения традиционного поп-музицирования в диджейской музыке не было чего-то куда более важного - а именно, жизни. Ритмичный вал, который гонит диджей, не может скрыть своего машинного происхождения, ведь треки для хаус-диджеев записывали при помощи ритм-машины.Музыку, которую заводит диджей, никакой человек никогда не играл, она, как капуста, состоит из многих слоёв машинного ритма.
Все любители такой музыки, БУДУТ ЗДЕСЬ!!!!! Electro House - это смесь двух стилей Electro и House. В начале 80-х годов привело к появлению нового альтернативного стиля музыки -...
Армия KISS. Для тех кто действительно ценит группу KISS.!!!!!Группа Kiss, более знаменитая своими театрализованными постановками, ярким гримом на белых лицах и черными с блестками костюмами, чем 24 альбомами, захватила воображение миллионов подростков (кадеты Армии KISS) во всем мире. Способствовали этому и их экстравагантные позы и телодвижения в стиле мачо на сцене, и издаваемые комиксы. Коммерчески мощная комбинация - пафосные хард-рок композиции и баллады - явилась основой для стиля поп-металл восьмидесятых годов. Для рок-н-ролла группа Kiss, по мнению критиков, существовать перестала, но зато породила целое поколение фанатов. На сцене группа часто использовала в оформлении своих гимнов пиротехнические эффекты и туман из сухого льда, но зрители любили каждую вспышку огня, каждое леденящее кровь мгновение их шоу. Для некоторых остается недоступным, что именно интенсивные выступления группы способствовали успешным продажам их альбомов, в результате по количеству золотых записей (23) они занимают третье место (разделяя его с группой Rush) вслед за Rolling Stones и Beatles. Kiss родился в воображении Джина Симмонса (Gene Simmons) (Gene Klein, Хайфа, Израиль), бывшего преподавателя начальной школы и бас-гитариста, и Пола Стэнли (Paul Stanley), соло гитариста, когда они выступали в Манхэттенской группе Wicked Lester. Затем два музыканта нашли барабанщика Питера Криса (Peter Criss)(Crisscoula) через объявление в журнале Rolling Stone, а гитарист Эйс Фрили (Ace Frehley) попал в группу по рекламе в Village Voice. Концепция новой группы, сложившаяся у Симмонса и Стэнли с самого начала, заключалась в полной театрализации выступлений, включая белый грим со сложными татуировками, башмаки на толстой подошве и экстравагантный серебристо-черный наряд. Внешний вид каждого члена группы подчеркивал карикатурный характер выбранного имиджа: Симмонс -Ящерица, Крис - Кот, Фрили -Космонавт и Стэнли - Звезда-Ребенок. Такой подход продемонстрировал, что оставаясь в душе преданными рок-н-роллу, они проявили потрясающий коммерческий талант и заняли первые позиции на музыкальном рынке. Сходу, после первого же выступления в 1973 году, группа подписала соглашение с продюсерской компанией Билла Аукойна (Bill Aucoin), а две недели спустя, они заключили контракт с только что созданной фирмой Casablanca. Их первые три записи демонстрируют поиск своего звука молодого рок-н-ролльного коллектива. Продолжалось это до 1975 года, когда вышел двойной альбом Alive (с главным хитом Рок-н-ролл всю ночь (Rock and Roll All Night)), в котором музыканты сумели проявить свои их истинные способности. В 1976 году Kiss под руководством Боба Эрзина (Bob Ezrin), продюсера Алисы Купер (Alice Cooper), записывает приятный и доступный для слуха альбом Destroyer. По форме он был сделан в стиле рока (Shout It Out Loud, Detroit Rock City), но главным достижением альбома стала оркестровка в стиле тяжелого рока баллады Beth, где проявились вокальные данные барабанщика Криса. В чартах песня заняла седьмое место, что для группы, исполняющей тяжелый рок - было неслыханно, и могла бы быть справедливо названа первой мощной балладой. Издательство Marvel Comics ответило на успех композиции Beth изданием комиксов Kiss. Красные чернила, использованные для иллюстраций, содержали капли крови членов группы - еще один гениальный маркетинговый ход. В конце семидесятых годов квартет был очень активен, вышло пять альбомов, в том числе мультиплатиновый Alife II в 1977 году и коллекция хитов Double Platinum в 1978 году. В октябре того же года Kiss делает следующий дальновидный шаг - одновременный выпуск сольных альбомов каждого члена группы. Выпустив в 1979 году альбом Dynasty, группа Kiss все еще активно выступала, придерживаясь того же стиля. Но к 1980 году музыканты начали отдаляться друг от друга. Peter Criss покинул групп
Для тех кто действительно ценит группу KISS.!!!!! Группа Kiss, более знаменитая своими театрализованными постановками, ярким гримом на белых лицах и черными с блестками...
HARD DRIVE - HEAVY POWER METAL BAND. Группа « Hard Drive» образовалась в Москве, в 2004 году.Её основателями стали Матвей Маркеев и Дмитрий Десятников.В 2006 году в группу приглашается Алексей Орлов, который берёт на себя обязанности бас-гитариста и вокалиста. Вскоре к группе присоеденился барабанщик Дмитрий Слетков. В таком составегруппа записывает своё первое демо состоящее из семи песен.И начинает выступать по московским клубам. Но гармонии внутри группы достичь не удаётся. Наступает переломный момент и перерыв в творчестве. Время шло...и было принято решение попытаться реанемироватьсостав всё с теми же Алексеем и Дмитрием. Это даёт положительный, но не долгий эффект.Следует очередная серия выступлений: 6 концертов за 1.5 месяца,что является рекордом для группы на сегодняшний день.Записывается очередное демо в домашних условиях и …..вновь начинается поиск музыкантов! Человеческий фактор даёт сбой.В группе остаются только два участника: её основатели-гитаристы.С делёжкой песен проблем не возникает, т.к. авторами являются они же.И буквально на следующий день на место басиста приходит Дмитрий Тузков. Группа переходит на новый этап своего развития.Через некоторое время, откликнувшись на объявление К группе присоединяется барабанщик Виталий Карлов.Сейчас группа впала в анабиоз....надеемся-временный!
Группа « Hard Drive» образовалась в Москве, в 2004 году. Её основателями стали Матвей Маркеев и Дмитрий Десятников. В 2006 году в группу приглашается Алексей Орлов, который...
Ті хТо ЛюбИТь ВіллІ ваЛО. Финская группа Him (эта аббревиатура расшифровывается как His Infernal Majesty, то есть Его Адское Величество, почти как рол-линговское Their Satanic Majesties) - это на девяносто процентов вокалист (и его великолепная персона) Вилле Херманни Вало. В 1995 году - тогда мистеру Вало было 18 лет - он собрал школьных друзей, которые, как и он сам, тяготели к старинному глэм-року, и так возникла группа SUPER GENE SIMMONS'S OFFSPRING (названная, понятное дело, в честь бас-гитариста Kiss, на музыке которых воспитывался Вало). Почти сразу же после первого концерта состав группы кардинально изменился, как изменилось и название группы, - почувствовав, что музыка может приносить доход, Вало бросил работу в отцовском секс-шопе и стал искать контракт на запись полнометражного альбома (по отцу Вало финн, по матери - венгр). Довольно солидная независимая хельсинкская фирма грамзаписи Terrier готова была вло11111жить средства в музыканта, но потребовала, чтобы Вало вначале записал мини-альбом. Выбрав в качестве центральной композиции хит-сингл Криса Айзека Wicked Game, Him летом 1996 года записали макси-сингл 666 Ways To Love, который вышел в формате компакт-кассеты; сегодня оригинал представляет собой филофоническую редкость, несмотря на то, что все четыре композиции вышли бонус-трэками на японском издании Razorblade Romance. Новая версия известной песни получилась на редкость своеобразной: мощные гитарные риффы, жесткая ритм-секция и главное, отменный вокал, и талантливая аранжировка. Учитывая имидж музыканта - а Вало не скрывает, что косит под Джима Моррисона, - лирический металл Him в Финляндии заметили. В 1997 году вышел первый полнометражный альбом Greatest Lovesongs, Vol. 666 (как понимаете, число зверя в названиях пластинок и композиций - это тоже часть имиджа) - по словам самого вокалиста, мы пытались добиться эффекта Depeche Mode встретились с Black Sabbath и DIMMU BORGIR в фильме Дэвида Линча, и это группе почти удалось: несмотря на то, что ни одна из работ Him не вписывается в каноны готического рока, - а Вало добивается признания своей музыки именно в таком качестве, - создание атмосферы позитивного мрака (а это, скорее, врожденная финская меланхолия, нежели модная готика) у него получается неплохо.В этот альбом вошла еще одна версия Wicked Game (на мой взгляд, более слабая, чем на ЕР) и отличная аранжировка (Don't Fear) The Reaper из репертуара BLUE OYSTER CULT. Диск заметили в Европе, - на родине он получил две награды Эмма, это финский аналог Грэмми, - заметки о Him появились в ведущих металлических изданиях Германии и Англии, и несколько фирм, занимающиеся тиражированием скандинавского металла в США, заинтересовались группой. Отметив возросшую популярность своего клиента, фирма Terrier пригласила для продюсирования следующего альбома Джона Фрайера, известного по работе над пластинками NINE INCH NAILS, Depeche Mode, FIELDS OF NEPHILIM и WHITE ZOMBIE; с его участием и был записан Razorblade Romance, вышедший весной 2000 года. На базе этого альбома проходит турне Him 2000/2001 года, а программа концертов строится вокруг композиции Join Me In Death, которая вошла в саун-дтрэк фильма 13-й этаж - именно эта вещь сейчас неплохо продвигается в европейских хит-парадах. (В 1999 году фирма RCA выпустила альбом-сборник Him Razorblade Switchblade, в который вошла еще одна аранжировка Wicked Games и совершенно отличная от фильмовой версия Join Me In Death.) Представитель фирмы Terrier, с которой Вало продолжает сотрудничество, заявил, что после окончания европейских гастролей Him намерены записать альбом кавер-версий MERCYFUL FATE - к этой датской группе, в составе которой начинал карьеру Ки
Финская группа Him (эта аббревиатура расшифровывается как "His Infernal Majesty", то есть "Его Адское Величество", почти как "рол-линговское" "Their Satanic Majesties") - это на...
-= СТУДИЯ ЗВУКОЗАПИСИ [D&Y Records] =-. Студия D&Y Records предлогает услуги звукозаписи.Виды работ:Запись, сведение, мастеринг, озвучивание фильмов, а также аранжировки и песни под ключ.Большой объём работы- скидки.У нас также можно для записи арендовать профессиональные инструменты.Расценки:Час записи на студии 15$.Сведение одной песни 50$.Поканальная запись композиций исполненных вживую 2часа - 600грн (сведение и мастеринг включены в стоимость).Остальные расценки на услуги вы можете узнать позвонив по телефону:095-556-45-99091-902-72-66или написав на e-mail: z_king@mail.ruТехнический райдер студии:Оборудование:1. Живые барабаны: ударка Yamaha Recording Custom большая (пяти альтовая)- это одна из самых студийных по всему миру Три рабочих: PEARL 14x6,5 , Slingerland 14x5,5, Premier 14x4,5 -все из металла.Хорошее железо: Хет, Райд и Креш - SABIAN, ZildjianСтойки и Подставки для ваших дополнительных тарелок, ковбела и прочей посуды. (розничная стоимость данного комплекта около 6000$)2. автономная система записи YAMAHA AW4416 (5000$), система ввода-вывода RME FIREFACE 800 (1590$).3. Электрогитара FENDER STRATOCASTER американец с активной электроникой и датчиками Эрика Клептона и с пьезокобылой фишман- обалденный звук! Так же с мидидатчиком и синтом ROLAND GR-33- любые звуки синтюхов и не только! (1800$)4. Усилитель ALESIS RA-3005. Бас-гитара мастеровая пятиструнная - дорогой звук. (2000$)6. Лоу-фай примочки... - на редкого любителя7. Двенадцатиструнная акустическая Yamaha FG-413S-12 с пьезой и предваром с эквалайзером (400$)8. Клавишная рабочая станция KORG TRITON EXTREME 88 тяжёлых клавиш с афтерточем. -последняя модель из серии TRITON! С ламповым каскадом (3400$) а также стойки микрофонные и клавишные, педали сустейна плавные.9. Микшерная консоль SOUNDCRAFT SPIRIT STUDIO (5000$)10. Преобразователь цифровых форматов11. Микрофоны:а) Ламповый всемирнознаменитый ЛОМО 19А19 ( На нём писались для примера НИРВАНА, Плант, Стинг - он и сейчас на нём пишется) (бесценен)б) NEUMANN-GEFFEL UM-57 -тоже ламповый, который очень давно уже является основным вокальным на большинстве студий среднего класса, в том числе всех основных совковых и постсовковых (2500$)Остальные Микрофоны: (их сетап меняется периодически и всегда в лучшую сторону!)Бас-бочка: AKG D112 (250$), SENNHEISER MD 421 II (450$)Тома и рабочие: SHURE SM57 x 2шт, SENNHEISER MD 421 II (450$) х 4штЖелезо SENNHEISER E664 (463$ за каждый) х 4шт, JOEMEEK JM27 x 2штОверы, румы JOEMEEK JM47 x 2шт JOEMEEK JM27 x 2шт, SENNHEISER E664и др. (пресс денег -около 6000$)Ну и SHURE SM58 конечно... |12. Система записи на жёсткий диск RME FIREFACE 800 -топовая модель. (1590$)13. Дополнительные оцифровщики MUSICNET AD24 SWISSONIC (750$)14. Динамическая обработка DBX 266XL и другие.15. Мониторы всемирноизвестные эталонные YAMAHA NS-10M STUDIO (для тех, кто не знает,- мировые звукорежи, миксинженеры на них сводят Роллинг Стоунз и многие другие группы высшего эшелона) + 3 киловата звука (если очень надо)16. Вокальное предусиление и обработка TC HELICON VOICE LIVE !!!здесь же и интонатор железный (если вы не попадаете в ноты- он вам помогает петь чисто!)!!!!! и гармонайзер многоголосый !!! и динамика с эффектами. 1250$17. усилитель для 12ти пар наушников BEHRINGER POWERPLAY PRO (в звуковом тракте не учавствует - используется для контроля в наушниках музыкантов, чтоб
Студия D&Y Records предлогает услуги звукозаписи. Виды работ: Запись, сведение, мастеринг, озвучивание фильмов, а также аранжировки и песни под ключ. Большой объём работы-...
Тэги: