Педали эффектов для гитаристов, страница 9

RAMMSTEIN. Здесь немного о Рамштайне!Немногое известно о шести парнях с востока Германии, которые поднялись к вершине мировой славы под именем RAMMSTEIN... Но, к счастью, по поводу названия все более понятно. RAMMSTEIN - это местечко в Германии, где несколько лет тому назад, в результате авиакатастрофы погибло несколько десятков человек. Это обстоятельство помогает сразу, еще не прослушав ни одной композиции, представить себе основную идею группы, которая заключается в страдании, потере, смерти и не зависящей от всего этого, вечной человеческой любви. А началось все в 1993 году. Именно тогда Ричард Крупс собрал вокруг себя достаточно колоритных перцев из восточного Берлина и не столь отдаленного Шэврина, образовав костяк группы. Ребята быстро нашли звучание, отличное от других исполнителей. Оно являлось связкой мастерства гитаристов Ричарда Крупса и Пола Ландэрса и жесткой, но ритмичной основы, созданной благодаря слаженности игры басиста Оливера Рэйдэла и ударника Кристофа Шнайдера. Но чего-то не хватало: и тогда в группу пришел клавишник Флэйк, придавший музыке электронный оттенок, и солист, в прошлом олимпийский пловец, Тилль Линдэманн, чей неповторимый густой голос стал визитной карточкой коллектива. Дикая музыка, а также безумные пиротехнические эффекты, которыми изрядно сдабривалось каждое живое выступление, безусловно, сделали свое дело. Группа стала набирать обороты, этому способствовало также то, что все происходило в неразвитой восточной Германии, жертве социализма. Наш стиль стал совсем ни тем, чего мы сначала искали, и вышел за рамки понимания - пояснял позже Флэйк - Мы не хотели делать пародию на американскую музыку или что-то похожее на панк. Это должно было быть что-то, что мы могли бы делать вместе: и мы делаем это. Стихия RAMMSTEINа - романтический ужас, провокация, противостояние всем устоям общества, апокалипсис, смесь театра и музыки, дикий огонь. И это на самом деле так. Линдэманн в текстах песен заигрывает с такими вещами, как смерть, агония, боль, он хочет петь, полностью хваченный огнем, с головы до пят. Эта навязчивая идея с огнем, неподвластным человеку, идеально сочетается с философией группы, но лично для Линдэманна это опасная игра, отдушина для его противоречивого разума. В песнях Тилль дает выход тем эмоциям, которые он не может выплеснуть в реальной жизни, но которые терзают его душу. Главная идея наших композиций - любовь, любовь во всех проявлениях и вариациях - говорил Лидэманн. Для него не важно - нормальная это любовь или с дюжей долей извращенства, любовь между мужчиной и женщиной или любовь к труппу, он думает, что любовь это нечто большее, чем половой акт. Возьмите для примера хотя бы отрывок из основного трэка на дебютном альбоме HERZELEID (см. тексты песен). Вообще же люди относятся к творчеству группы по-разному, как говорится сколько людей - столько и мнений: И члены команды не противятся этому, они считают, что все мнения в какой-то степени верны. Но сами ребята охарактеризовывают себя, как современных развлекателей... Но разве апокалипсис или погибший в огне человек это развлечение? Нет, думаю подобное объяснение лишь колпак, скрывающий реальный смысл RAMMSTEINа, смысл, рассчитанный на более глубоко понимающего критика, чем те, которые только и норовят приписать команде фашистскую идеологию. Но как бы то ни было, ни что не помешало выходу первого альбома, который до сих пор пользуется огромной популярностью во всем мире. Кстати с этим альбомом связан один достаточно интересный случай. Когда группа не имела такой популярности, они послали свой новоиспеченный компакт Дэвиду Линчу, в надежде, что он снимет для них клип, но известный режиссер в то время был занят работой над фильмом Шоссе в никуда и естественно не мог заниматься каким-то там клипом. Но пластинка ему настолько понравилась, что он, не зная немецкого, решил включить в фильм даже не одну, а целых две композиции, в качестве саундтреков. Сканда
Здесь немного о Рамштайне! Немногое известно о шести парнях с востока Германии, которые поднялись к вершине мировой славы под именем RAMMSTEIN... Но, к счастью, по поводу...
А ты слушаешь группу Green Day? (Вступайте в группу!). Если ты слушаешь Green Day,то присоединяйся!!!Матерью Mike Dirnt (Michael Pritchard, 4.05,1972) - будущего бас-гитариста калифорнийского поп-панк феномена GREEN DAY - была наркоманка, и случилось так, что его усыновила другая семья, которая впрочем не преминула развестись, когда ему исполнилось семь лет. После этого какое-то время он жил с приемным отцом, однако в конце концов его вернули к родной мамаше, и вот тогда-то он подружился с Billie Joe Armstrong (17.02.1972), будущим вокалистом и гитаристом трио. Хороший сценарий не только для мыльной оперы, но и для панк-биографии. Ребята жили по соседству в городке Беркли, и стали неразлучными корешами после того, как умер отец Billie, когда мальчику исполнилось только десять лет. Dirnt покинул дом в пятнадцать и жил в фургоне, пока не снял комнату в доме родителей Billie. Затем он переехал в Оклэнд, где вскоре к нему присоединился Armstrong.А в это самое время в Беркли уже формировалась панк-тусовка, образовавшаяся вокруг клуба на Джилман-стрит. Первыми местными панк-героями стали рамоноподобная группа MR Т EXPERIENCE и зловредный ска-панковый коллектив OPERATION IVY, несколько лет спустя трансформировавшийся в RANCID (примечание. Bille Joe Armstrong вовсе не является родственником лидеру OPERATION IVY и RANCID Tim'y Armstrong'y) В этом же клубе проводила уикенды наша молодая парочка, которая баловалась не столько спичками и наркотиками, сколько гитарами, причем с одиннадцати лет.Когда настал 1987 год, ребята сформировали команду SWEET CHILDREN вместе с барабанщиком Аl Sobrante. Группа сделала единственную запись, которую можно услышать в добивках компакт-диска Kerplunk - имеются в виду песни Sweet Children, Best Thing In Town, Strangeland и ковер-версия классической вещи THE WHO My Generation. В 1989 году пришел новый ударник John Kiftmeyer и название группы было изменено на GREEN DAY (заглавие одной из песен, написанной по воспоминаниям Billie об эффекте какого-то дешевого дурмана). GREEN DAY записали некоторый материал, но понятия не имели, где его издать, и нужен ли он вообще кому-нибудь. И вдруг подвернулся некий ударник панк-рокового труда Tre Cool (Frank Edwin Wright III, 09.12.1972), который играл в еще одной команде с Джилман-стрит LOOKOUTS. Лидером LOOKOUTS был его сосед Lawrence Livermore, который помимо этого сотворил собственную маленькую независимую фирму Lookout Records в начале 1988 года. Фирма согласилась издать дебютную семидюймовку 1000 Hours, затем наступило время для первого диска 39/Smooth и еще одного мини-альбома Sloppy (все три релиза вошли состав компакт-диска 1,039/Smoothed Out Sloppy Hours). И тогда же было принято решение о включении Tre Cool в состав GREEN DAY на правах барабанщика. На первом концерте нового состава было целых двенадцать живых человек аудитории!!Музыкально GREEN DAY недалеко ушли от своих коллег по Lookout Records и Джилман-стрит, да и не пытались это делать. С самого начала музыка группы была ориентирована на добротный поп-панк в духе RAMONES и BUZZCOCKS, но в свете достижений DESCENDENTS.После выхода Kerplunk!, который стал продаваться на удивление шустро, группа засела за посылки, вовсю рассылая альбом по звукозаписывающим фирмам. Каково же было их удивление, когда сразу несколько компаний проявили к ним интерес. Это тем более удивительно на фоне того, что почти ни одно американская панк-группа в то время (за исключением только таких грандов, как DICKIES или SOCIAL DISTORTION) совершенно не привлекала боссов ширпотребных корпораций. Правда, Warners чуть раньше GREEN DAY успели приобрести подающую большие надежды полуженскую панк-группу MUFFS, и вдогонку решили обзавестись более мужским вариантом той же самой музыки. Так GREEN DAY оказались в большом бизнесеВ феврале 1994 Dookie оказался в американских чартах, где пробыл в
Если ты слушаешь Green Day,то присоединяйся!!! Матерью Mike Dirnt (Michael Pritchard, 4.05,1972) - будущего бас-гитариста калифорнийского поп-панк феномена GREEN DAY - была...
Marlin Manson. Marlin Manson-американский музыкант..Настоящие имя Брайан Уорнер,родился 5 января 1969 года в Кантоне,в семье медсестры и торговцаа мебелью.В 1990 году они назывались «Marilyn Manson and The Spooky Kids»: Мэнсон пел, а Берковиц выступал в качестве основного гитариста и программиста драм-машины. Самый ранний известный состав группы включал в себя еще и Оливия Ньютон-Банди (Olivia Newton-Bundy), играющего на басу (это был Брайан Тютюник (Brian Tutunick), который позднее перешел в металлическую группу «Collapsing Lungs», За За Спека (Zsa Zsa Speck) на клавишных (истинное имя — Пери Пандреа (Perry Pandrea). Ньютон-Банди и Спек вскоре были заменены на басиста Гиджета Гейна (Gidget Gein) и клавишника Мадонна Уэйн Гэси (Madonna Wayne Gacy).Поначалу они выступали «на разогреве» «Nine Inch Nails». Тренту Резнору (Trent Reznor) нравилась юная группа, и он стал другом и неформальным наставником ее участникам. «The Spooky Kids» изначально были отодвинуты на задний план продуманной рекламной кампанией Мэнсона. Логотип, который он создал, состоял из надписи «MARILYN MANSON», выполненной «капающим» шрифтом в стиле фильмов ужасов, с узкими изображениями соблазнительного пристального взгляда Мэнсона вверху и безумного взгляда Чарли Мэнсона ниже надписи. Группа, не тратя на раздумья лишнего времени, выпустила серию футболок и наклеек с этим давящим на мозг изображением, за что была щедро вознаграждена огромным вниманием на родине. Тем временем, журналистские связи Мэнсона помогли раструбить о группе на местных радиостанциях, которые крутили песни из «big black bus».В сценические выступления привносился широкий диапазон театральных, визуальных и шокирующих устройств и приспособлений. Использовалось все, что могло усилить впечатление, от сэндвичей с ореховым маслом и желе, которые разбрасывали со сцены, до распятых или заключенных в клетки девушек, лысых козлиных голов, наготы и поджогов. Мэнсон, играя творения Чарльза Мэнсона, мог быть одет в костюм из полосок или женскую шапочку для купания. У Гэси была маленькая кабинка, подписанная «Pogo’s Playhouse», окружающая его синтезаторы (к тому времени он уже принял в качестве своего прозвища псевдоним клоуна-детоубийцы). Берковиц мог играть в юбке, лифчике и длинном парике из светлых волос, его гитара висела очень низко и изо рта торчала сигарета, дополняя образ «плохого парня». Все это использовалось для получения максимального эффекта. В 2007 году он возглавил список 20 самых сумасшедших звезд эстрады.Дискография* Portrait of an American Family (1994)* Smells Like Children (1995)* Antichrist Superstar (1996)* Mechanical Animals (1998)* Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (2000)* The Golden Age of Grotesque (2003)* Lest We Forget: The Best of (2004)* Eat Me, Drink Me (2007)
Marlin Manson-американский музыкант.. Настоящие имя Брайан Уорнер,родился 5 января 1969 года в Кантоне,в семье медсестры и торговцаа мебелью. В 1990 году они назывались «Marilyn...
Korg M3-M. www.prodj.com.uaKORG M3-M объединяет в себе особенности предыдущих поколений новая система генерации звука EDS (Enhanced Definition Synthesis), и функциональность технологии KARMA, а также новая концепция модульных систем Korg гарантирует невиданную ранее гибкость конфигурирования инструмента.Все звуки (программы и комбинации) разбиты на группы, что существенно облегчает процедуру их поиска. Превосходные реалистичные звуки, имитирующие тембры реальных инструментов, \'жирные\' синтезаторные звуки, потрясающие воображение сложные фактуры, бесподобные эффекты — все это аккумулировано в новой музыкальной рабочей станции KORG M3-M.Технические характеристики Korg M3-M :ДисплейЦветной сенсорный 320 x 240 точекУправляющие входыDamper (с возможностью подключения полудемпферной педали), программируемые Switch и PedalАудиовыходыL/MONO, RINDIVIDUAL-1, 2, 3, 4S/P DIF (оптический 24-битный, 48 кГц)HeadphonesАудиовходы1, 2 (селектор чувствительности (MIC/LINE), регулятор уровня)S/P DIF (оптический 24-битный, 48 кГц)MIDIIN, OUT, THRUИнтерфейс2 разъема USB типа A (для коммутации с внешними устройствами хранения данных)разъем USB типа B (выполняет роль MIDI-интерфейса, поддержка протокола USB 2.0)2 порта Fire Wire (при установленной опции EXB-FW, которая приобретается отдельно)TO KYBD (для коммутации с клавиатурой)Потребляемая мощность35 ВтАксессуарыСетевой кабельCD-ROM (с программой редактирования в автономной версии и в виде плагина)КонтроллерыДжойстик, ленточный контроллер, кнопки [SW1], [SW2]ИнтерфейсTO MODULE (для коммутации модуля тон-генератора KORG M3-M с клавиатурой)Системные требования к компьютеруWindowsОС Microsoft Windows XP Home/Professional Edition Service Pack 2 или более поздние, компьютер поддерживает Windows XP с портом USB (рекомендуется контроллер Intel USB Host Controller)MacintoshОС Mac OS X 10.3.9 или более поздние, Apple Macintosh с портами USB и ОС Mac OS X 10.3.9 (поддержка PowerPC/Intel-based)Системные требования для редактора M3 EditorWindowsОС Windows XP Home/ Professional Edition Service Pack 2 или более поздние, Intel Pentium III/1 GHz или более быстрые, память 512 Мб или больше (рекомендуется 1 Гб и более)MacintoshОС Mac OS X 10.3.9 или более поздние, G4/800 МГц или быстрее (поддержка Intel-based Mac, рекомендуется G5 и/или Core Duo), память 512 Мб или больше (рекомендуется 1 Гб или больше)Поддерживаемые форматы:VST, RTAS, Audio Units (только Mac)Опции KORG M3EXB-FW (Карта Fire Wire)EXB-M256 (Карта расширения сэмплерной памяти 256 Мб)EXB-RADIAS Карта синтезатора RADIAS SynthesizerEX-USB-PCM series (Память PCM Expansion USB)XVP-10 (Педаль громкости/ экспрессии)EXP-2 (Ножной контроллер)DS-1H (Демпферная педаль)Тон-генератор256 Мб (при конвертации в 16-битный линейный формат)1028 мультисэмплов1606 сэмплов ударныхСэмплирование16-битное, линейное, 48 кГц моно-/стереосэмплирование, доступно пересэмплирование (система с архитектурой открытого сэмплирования)штатная память 64Мб (наращивается до 320 Мб с помощью опциональной карты EXB-M256)1000 мультисэмплов, 4000 сэмплов, 128 индексов на сэмплподдержка форматов Korg, AIFF, WAV, AKAI S1000/S3000 (улучшенная конвертация параметров программы), чтение SoundFont 2.0Полифония120 голосов, в режиме Single 120/ 60 голосов, в режиме DoubleЭффектыодновременно доступно: 5 разрывов (стерео вход/выход), 2 мастер-эффекта (стерео вход/выход), 1 глобальный эффект (стерео вход/выход)2 шины управления эффектами, 2 общих генератора LFOs170 алгоритмов эффектов (могут назначаться на разрывы, мастер-эффекты, глобальные эффекты)Звук/Программы1664 пользовательских, 640 пресетных(512 EDS+128 RADIAS) (при установле
www.prodj.com.ua KORG M3-M объединяет в себе особенности предыдущих поколений новая система генерации звука EDS (Enhanced Definition Synthesis), и функциональность технологии...
⎳Репетиционная База (Точка) Чёрная Месса. Репетиционная База (Точка) .По всем интересующим вас вопросам пишите в личку:http://vk.com/cherepanИли звоните по телефону:+7 951 689 25 91 Черепан.Брутальная точка для Брутальных групп:http://vk.com/club3285766Наш Адрес: Линия: ( Микшерный Пульт ) Mixing Console YAMAHA MG-124 CX. MG-124 C ( с процессором эффектов )( Активные Колонки ) BEHRINGER EUROLIVE B215DActive 550-Watt 2-Way PA Speaker System with 12 Woofer and 1.35 Compression Driver. made in GERMANY - 2 колонки выдают 1100 watts( Микрофоны) Microphones: SHURE SM58.Ударная установка: Pacific DW,черного цвета. бочка 22 альты 12 и 13 том 16У НАС ПОДЗВУЧЕННАЫЕ БАС БОЧКИ:Микрофон подзвучки бас бочкек SENNHEISER Пластики на альтах EVANS, а на пеньке и бочке REMO. 4 стойки для тарелок.В наличии есть: Рабочий, Педаль, Кардан, Палочки.Кардан: TAMA IRON COBRA HP900PSWБасовый Стек. Голова:AMPEG Micro-Vr Bass Guitar Amplifier.Output Power Rating 150 watts.Кабинет:HARTKE 4.5XL SERIES.Power Handling 400 watts.1. Гтарный Стек.Голова:MESA BOOGIE Mark 4. 100 watts.( Футсвич в комплекте )- Ножной переключатель с индикацией режимов работыПереключение каналов Включение петли эффектов Кабнет:YERASOVPower Handling 240 watts.2. Гитарный Стек:Никаких комбиков - только стэки.Вы будите приятно удивлены мощью и чистотой звука. Весь аппарат made in U.S.A.made in GERMANY.Репетиционная точка идеально подходит для тяжёлой музыки и не только.Команд, практикующих репетиции на постояной основе, ждут спец.условия)) ВНИМАНИЕ!!! НАШИ ЦЕНЫ (в руб.)!!! Время Цена (Пн-Пт) с 08:00 до 11:00 300с 11:00 до 14:00 400 с 14:00 до 17:00 400 с 17:00 до 20:00 500 с 20:00 до 23:00 500 (Ночная) с 23:00 до 06:00 900 (Сб-Вс) с 08:00 до 11:00 400с 11:00 до 14:00 500 с 14:00 до 17:00 500 с 17:00 до 20:00 600 с 20:00 до 23:00 600 (Ночная) с 23:00 до 06:00 1000 Господа, МУЗЫКАНТЫ!!Наши цены БОЛЕЕ чем УМЕРЕННЫЕ!! Реальная стоимость 3-х часовой сессии на аппарате такого уровня 700-900р.Также у нас существуют дополнительные услуги:Аренда шнура. БЕСПЛАТНО.Аренда 9-12 V Блока Питания. БЕСПЛАТНО.Аренда рабочего барабана БЕСПЛАТНО.Аренда педали. БЕСПЛАТНО.Аренда кардана 100 р.Аренда железа 100 р.Аренда 1-2 элементов 50 р.Аренда палочек 100 р. Репа ударника со своим железом 350 (при наличии свободного времени) Аренда железа для ударника одиночки 150Наша АД Банда:BURTULhttp://vkontakte.ru/club9757928?f=1
Репетиционная База (Точка) . По всем интересующим вас вопросам пишите в личку: http://vk.com/cherepan Или звоните по телефону: +7 951 689 25 91 Черепан. Брутальная точка для...
Россия ***=====LORDI=====*** Russia. Группа для поклонников рок-группы Lordi .Начало всему положил житель Рованиеми Томи Петтери Путаансуу. Этот парень являлся активным членом финского официального фан-клуба Kiss, а также занимался спецэффектами для кинофильмов. В конце концов, две страсти слились в одну и Томи решил создать реальную шок-банду, которую можно было бы не только с удовольствием слушать, но и с интересом наблюдать на сцене. Сначала Путаансуу в одиночку записывал демки под маркой Lordi, но в середине 90-х к нему присоединились барабанщик Кита (Сампса Астала), гитарист Амен (Юсси Сиданмаа), басист Магнум (Сами Волкинг) и клавишница Энари (Эрна Сиикавирта).Каждый из музыкантов избрал себе какой-то чудовищный образ и обзавелся соответствующим костюмом, однако этот шаг отпугнул от Lordi звукозаписывающие фирмы. Да и кому хотелось бы иметь под боком компанию из ходячей мумии, байкера-зомби, неукротимой валькирии и инопланетного человека-зверя, возглавляемую супермонстром со странной кличкой Мистер Лорди?Lordi Некоторые лейблы считали, что такая команда играет блэк, и сторонились сатанинского отродья, а некоторые побаивались чрезмерного увлечения группой пиротехническими эффектами. Лишь только в 2002 году финский филиал Sony BMG решился выпустить первый альбом монстров из Рованиеми. На самом деле, к подготовке своего дебюта музыканты отнеслись с полной ответственностью и преподнесли ничего не подозревавшей публике сюрприз в виде отличной подборки номеров в духе классического хард-энд-хэви. Lordi стали достойными продолжателями направления Kiss и Twisted Sister, и признание не заставило себя ждать. Альбом Get Heavy быстренько обрел золотой статус, а сингл Would You Love A Monsterman? возглавил национальные чарты. Кстати, в записи диска участвовал новый бас-гитарист Калма (он же Нико Хурме).В 2003-м Get Heavy был переиздан немецким лейблом Drakkar и получил уже платину. Весной следующего года на свет появилась вторая полнометражка от Lordi – The Monsterican Dream. Работа не уступала по качеству своей предшественнице и содержала такие отличнейшие номера как Blood Red Sandman, My Heaven Is Your Hell, Shotgun Divorce и The Children Of The Night.LordiВ 2005-м был издан гибридный альбом The Monster Show, а в группе тем временем произошли две замены: клавишные перешли в распоряжение Авы (Леена Пейса), а место Калмы занял Окс (Самер Эль Наххал). В конце года обновленный состав записал третий альбом, в сессиях которого также приняли участие именитые гости: Удо Диркшнайдер, Брюс Кулик (Kiss), Ди Снайдер и Джей Джей Френч (Twisted Sister). Весной 2006-го произошло самое значительное в истории группы событие – Lordi, представлявшие Финляндию на конкурсе Евровидения, неожиданно выиграли главный приз с песней Hard Rock Hallelujah. Музыканты-монстры мгновенно превратились в национальных героев, а их возвращение на родину было отмечено грандиозным концертом в Хельсинки, на который собралось около 100000 человек.Альбом The Arockalypse, конечно же, занял высшую строчку в финских чартах, но энтузиазм соотечественников Lordi этим не ограничился – в продаже появилась Lordi Cola, а одна из площадей в Рованиеми была переименована в честь группы.
Группа для поклонников рок-группы Lordi . Начало всему положил житель Рованиеми Томи Петтери Путаансуу. Этот парень являлся активным членом финского официального фан-клуба...
5 ELEMENT Guitar Show ( Челябинск). 5 ELEMENT - это яркое и незабываемое гитарное шоу высшего класса. Необычные аранжировки, виртуозное исполнение, качественные инструменты и звук, динамика и море драйва никого не оставят равнодушными! Вас ждёт эмоциональный микс от профессионального гитариста с множеством приёмов, скоростных пассажей, эффектов, знакомые мелодии в новом и традиционном прочтении, серьёзный подход ко всем нюансам , эксклюзивные костюмы и профессиональное оборудование, вариативность программы, а также внимательное отношение ко всем деталям вашего мероприятия. В программе вас и ваших гостей будут ждать разнообразные сюрпризы: эффектные движения, взаимодействие с публикой, игра с завязанными глазами, игра необычными предметами, светящиеся элементы. 5 ELEMENT станет поистине необычайным дополнением вашего вечера. Это будет круто, это будет мощно и это будет впечатляюще! Гитарное шоу будет актуально для мероприятия любого формата, а также людей любого возраста, предпочтений и не оставит без внимания даже самого требовательного зрителя. Вы можете выбрать совой формат шоу, рассказать все детали именно вашего мероприятия, ведь 5 ELEMENT - не просто шоу, а гитара именно для вас. Помимо нескольких миксов есть специальные предложения : первый танец жениха и невесты, новогодние миксы, поздравление именинника и многие другие. Гитарист Александр Чернышков - профессиональный музыкант, с многолетним стажем и нескончаемой энергетикой, работающий в самых разных стилях от блюза и джаза до рока и эстрады, участник многих коллективов разных городов, сотрудничавший с лучшими музыкантами, в том числе участниками шоу Голос, а также победитель престижных гитарных конкурсов и организатор успешных проектов.
"5 ELEMENT" - это яркое и незабываемое гитарное шоу высшего класса. Необычные аранжировки, виртуозное исполнение, качественные инструменты и звук, динамика и море драйва никого...
Nirvana. Сформированная в Абердине в 1988 году Nirvana стала одной из главных групп начала 90-х. В состав группы вошли Курт Кобейн (20.02.1967-05.04.1994, гитара, вокал), Крист Новоселич (16.05.1965, бас) и Чед Чаннинг (ударные). Заключив контракт с сиэтлским лейблом Sub Pop Records, трио записывает свой дебютный сингл “Love Buzz” — кавер-версию песни популярной в 60-е годы группы Shocking Blue. Для записи альбома “Bleach”, стоившего группе всего 600 долларов, был приглашен второй гитарист Джейсон Эверман. Несмотря на то, что его имя упоминается на обложке диска, он фактически не сыграл ни одной партии. Способность совмещать гитарные риффы с мелодичностью саунда быстро сделала группу культовой.Во время европейского тура Чаннинг уходит из коллектива, и Nirvana долго не может найти ему достойную замену. Когда в группу приходит Дейв Грол (14.01.1969, экс-Scream) стабильный состав восстанавливается. Музыканты заключают престижный контракт с фирмой Geffen Records, на котором и выпускают свой самый известный альбом “Nevermind”, который принес группе мировую известность. Именно после этого альбома о Nirvana узнает весь мир, а «гранжевая субкультура» всплывет на поверхность. Диск попадает на первое место в США в начале 1992 года, потеснив релизы Майкла Джексона и Dire Straits, и безоговорочно признается критиками «альбомом года».Первый сингл “Smells Like Teen Spirit” попадает на первую строчку в британском хит-параде, еще раз доказывая универсальность группы. В начале 1992 года Курт женится на вокалистке группы Hole Кортни Лав, и у них рождается дочь Фрэнсис. Кобейн пытается разрушить свой сформировавшийся имидж «рупора поколения». Запись альбома “In Utero” проходит с большими трудностями; помимо конфликта между продюсером альбома Стивом Альбини и рекорд-компанией пресса постоянно обвиняет семейство Кобейнов в употреблении наркотиков. После того, как пластинка все-таки выходит, эффект от нее оказывается не таким мощным как от “Nevermind”, несмотря на то, что на альбоме присутствуют такие хиты, как “Penny Royal Tea”, “All Apologies” и “Rape Me”, показывающие, что Курт как поэт постоянно прогрессирует. Однако его склонность к самоуничтожению становится все ощутимее — в 1994 году в Италии он оказывается в коме из-за неудавшейся попытки самоубийства. 5 апреля 1994 года Курт Кобейн покончил с собой, застрелившись из ружья в своем доме в Сиэтле. Человек, долгое время протестовавший против того, что Nirvana всего лишь обычная панк-группа, был уничтожен свалившимся на него успехом.
Сформированная в Абердине в 1988 году Nirvana стала одной из главных групп начала 90-х. В состав группы вошли Курт Кобейн (20.02.1967-05.04.1994, гитара, вокал), Крист Новоселич...
Звон Металла и скрип Рока. В музыкальном отношении, «утяжеление» рок-музыки началось ещё в середине 1960-х годов британскими и американскими группами, в числе которых The Kinks,Cream,Rolling Stones , The Yardbirds ,The Who и Led Zeppelin и великолепным рок-гитаристом Джимми Хендриксом.Элементы хард-рока присутсвуют в таких их композициях, как «Whole Lotta Love» и «How Many More Times» (Led Zeppelin), и«You Really Got Me» (The Kinks). Песня «You Really Got Me» считается первой в которой используется техника риффов, что является характерной чертой хард-рокового звучания.Расцвет, начало 1970-хК началу 70-х годов появились хард-рок-группы, которые считаются фактическими основателями этого жанра, и являются непререкаемыми авторитетами хард-рока:Led Zeppelin, Deep Purple , Black Sabbath. Вслед за ними стали появляться группы, перенявшие музыкальные приёмы «классиков», либо уже существующие коллективы стилистически двигались в сторону «утяжеления». Среди них Nazareth, Uriah Heep, Queen, AC/DC, UFO, Grand и многие другие.хард рок,хэви метал Black Sabbath одна из групп-основоположниц хард-рока Хард-рок 1970-х заложил основу для появления в дальнейшем стиля хэви-метал и металлической музыки в целом.1980-е, хард-н-хэвиВ 1980-х годах, на стыке хард-рока и хэви-метала возникло успешное движение, которое иногда называют хард-н-хэви Тогда большой успех имели как новые тяжёлые рок-группы (Guns N' Roses, Motley Crue,Def Leppard), так и представители классического хард-рока 1970-х годов со своими новыми работами(бывший вокалистBlack Sabbath Оззи Осборн, группа Whitesnake бывшего вокалиста Deep Purple Дэвида Кавердейла), и группы, начинавшие около середины 1970-х годов (Aerosmith, AC/DC, Judas Priest, Scorpions). Одновременно развивались более тяжёлые направления метала, берущие начало в хард-роке (трэш-метал, спид-метал и другие). Мета́лл,—— жанр рок-музыки, появившийся из хард-рока в начале и середине 1970 гг, преимущественно в Англии и Соединённых Штатах Америки и отличается«тяжёлыми» рифами электрогитар, с эффектом перегрузки, затяжными гитарными соло и агрессивным ритмом. Метал содержит достаточно большое число стилей, от сравнимо «мягких» (таких, как, например, классический хэви-метал) до весьма «тяжёлых» и непереносимых для большого количества неподготовленных слушателей (дэт-метал,блэк-метал).Метал распространен буквально во всех странах, но наиболее крупные сцены стали развиваться в северной Европе (Британия, Скандинавия,Германия) и Северной Америке(США,Канада). Во всех странах Европы, включая Россию, существуют развитые региональные сцены, так же как и в Бразилии, Япониии многих других неевропейских странах. На Ближнем Востоке, за исключением Израиля иТурции, тяжёлый рок менее развит из-за жёстких цензурных ограничений.Относительно происхождения названия «тяжёлый металл» — «Heavy metal» — бытует несколько версий и несколько источников. Это выражение родилось в среде хиппи и битников в начале 1970-х, но откуда пришло в их сленг— остается предметом предположений.Писатель Уильям Берроуз в 1962 году, за десятилетие до появления жанра, использовал словосочетание «Heavy metal» в романе «Нова Экспресс», описывая инопланетян. («Тяжелые Металлические Люди с Урана, окутанные холодной голубой дымкой испарившихся банкнот… И Люди-Насекомые Минро с металлической музыкой…») Слова «Heavy metal thunder» есть в песне группы Steppenwolf — «Born to Be Wild», выпущенной в 1968 году. Выражение «heavy metal» посреди артиллеристов означал громкую канонаду, и видимо изначально употреблялся по отношению к хард-рок музыке за громкость а также ритм. Известно, что «Heavy metal» как термин был впервые применен к альбому Kingdom Come группы Sir Lord Baltimore критиком Майком Сандерсом и популяризован критиком Лестером Бэнгсом и Black Sabbath.Прежде критики не делали никаких различий между «хард-роком и «хэви-метал», которые на сегодня считаются разными жанрами.
В музыкальном отношении, «утяжеление» рок-музыки началось ещё в середине 1960-х годов британскими и американскими группами, в числе которых The Kinks,Cream,Rolling Stones , The...
КТР (любители адски слэмовать). девки,музыка,бухло и угар!!!КТР (Корпорация тяжелого рока)В 1989 году создал корпорацию тяжёлого рока, целью которой ставил объединение под одной крышей всех неформальных коллективов России. КТР в разное время занималась проведением огромного множества фестивалей (таких как: Железный марш, Russian Metal Ballads, Рок против наркотиков, Рок против спида, Адский аборт, Треш твою мать, Треш-эпидемия, Панк революция, Реп - это кал), выпуском различных сборников (Железный марш, Russian Metal Ballads, Панк революция, Гимны футбольных хулиганов, Бритоголовые идут),и журналов (Железный марш, Бритоголовые идут, Рок прицел, Московский демократ). За историю существования фирмы, через неё прошли почти все неформальные рок группы 90-х (многие из которых получили широкую известность именно благодаря КТР) включая Арию, Король и шут, EST, Kruger, Shah, Hellraiser, Коловрат, Пурген, Див, Шмели, Оргазм Нострадамуса, и даже западные Kreator и Napalm Death. В середине 90-х на ТВ выходила КТРовская передача Железный марш.******************Хард-рок (англ. hard rock, дословно тяжелый рок или жёсткий рок) — жанр рок-музыки, характеризующийся центральной ролью соло-гитариста и композициями, постренными на риффах. Хард-рок зародился в 1960-е годы, а его расцвет пришёлся на 1970-е, при участии таких групп, как Deep Purple, Black Sabbath и Rainbow. От хард-рока в середине 70-х ответвился хэви-метал, дав начало всей «металлической» музыке. Термин «хард-рок» иногда также используют как гипероним для «тяжёлых» жанров, таких как хэви-метал, гранж и т. п., для того чтобы отличить их от поп-рока.ХарактеристикиТо, что может восприниматься слушателем как «тяжесть» в хард-роке, достигается, в частности, за счет специфического звучания электрогитары (с такими эффектами, как например, дисторшн и овердрайв) и работы ритм-секции. «Классический» хард-рок обрёл формы в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Великобритании. Классический хард-рок отличается от хеви-металла более мелодичным звучанием.ИстокиВ музыкальном отношении, «утяжеление» рок-музыки началось ещё в середине 1960-х годов британскими и американскими группами, в числе которых The Kinks, Cream, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Who и Led Zeppelin и виртуозным рок-гитаристом Джими Хендриксом. Элементы хард-рока присутсвуют в таких их композициях, как «Whole Lotta Love» и «How Many More Times» (Led Zeppelin), и «You Really Got Me» (The Kinks). Песня «You Really Got Me» считается первой [источник?], в которой используется техника риффов, что является характерной чертой хард-рокового звучания.[править]Расцвет, начало 1970-хК началу 70-х годов появились хард-рок-группы, которые считаются фактическими основателями этого жанра, и являются непререкаемыми авторитетами хард-рока: Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath. Вслед за ними стали появляться другие группы, перенявшие музыкальные приёмы «классиков», либо уже существующие коллективы стилистически двигались в сторону «утяжеления». Среди них Nazareth, Uriah Heep, Queen, AC/DC, UFO, Grand Funk Railroad и многие другие.Black Sabbath, одна из групп-основоположниц хард-рокаХард-рок 1970-х заложил основу для появления в дальнейшем стиля хэви-метал и металической музыки в целом.[править]1980-е, хард-н-хэвиВ 1980-х годах, на стыке хард-рока и хэви метала, возникло коммерчески успешное движение, которое иногда называют хард-н-хэви (англ. Hard n Heavy). Тогда большой успех имели как новые тяжёлые рок-группы (Guns N' Roses, Mötley Crüe, Def Leppard), так и представители классического хард-рока 1970-х годов со своими новыми работами (бывший вокалист Black Sabbath Оззи Осборн, группа Whitesnake бывшего вокалиста Deep Purple Дэвида Кавердейла), и группы, дебютировавшие около середины 1970-х годов (Aerosmith, AC/DC, Judas Priest, Scorpions). Параллельно развивались более тяжёлые направления метала, берущие истоки в хард-роке (трэш-мета
девки,музыка,бухло и угар!!! КТР (Корпорация тяжелого рока) В 1989 году создал корпорацию тяжёлого рока, целью которой ставил объединение под одной "крышей" всех неформальных...
Официальная група КИНО. «Кино́» — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов. Лидером, автором всех текстов и почти всей музыки неизменно оставался Виктор Цой, после смерти которого коллектив, выпустивший в общей сложности за девять лет на студийных альбомах более ста песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, прекратил существование.Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока, в частности вместо обычных ударных установок нередко использовались разнообразные программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин и ритм-компьютеров, что порой придавало звучанию налёт «дискотечности» или «попсовости». Для песен характерна определённая навязчивость, многократное повторение одних и тех же слов или куплетов. Тематическая составляющая лирики на раннем этапе творчества отражает подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря чему музыканты удостоились звания «новые романтики», в то время как тексты позднего периода наполнены героизмом и внутренним протестом, выражают позицию мужественной гражданской ответственности.Популярность «Кино» с годами постоянно росла, если вначале музыканты играли лишь на квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки распространялись уже миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа породила феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и существующий по сей день — место работы музыканта стало объектом паломничества многочисленных фанатов со всех стран постсоветского пространства, в Кривоарбатском переулке (Москва) появилась так называемая «стена Цоя», которую поклонники исписали цитатами из песен и признаниями в любви к творчеству группы. «Кино» часто находит отражение в массовой культуре, оставленное ими наследие высоко оценивается сегодняшними обозревателями и музыковедами.История«Кино» образовалось из участников двух ленинградских бит-групп «Палата № 6» и «Пилигрим», в первой на басу играл Виктор Цой, во второй состояли гитарист Алексей Рыбин и барабанщик Олег Валинский. Цой, кроме того, несколько раз выступал на концертах «Автоматических удовлетворителей», а Рыбин некоторое время репетировал с «Абзацем». Летом 1981 года трое друзей дикарями поехали отдыхать в Крым, где пришли к решению о создании общей группы под названием «Гарин и гиперболоиды» (по аналогии с фантастическим романом Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина»). Вернувшись в Ленинград, они приступили к репетициям накопленного Цоем материала, однако Валинский буквально сразу же был призван в армию и в связи с этим покинул коллектив. Весной 1982 года музыканты вступили в Ленинградский рок-клуб и познакомились с влиятельным представителем рок-андерграунда Борисом Гребенщиковым, которому настолько понравилось творчество молодой группы, что он предложил им совместно поработать на студии. Приблизительно в то же время название коллектива сменилось на «Кино».Смысл названия заключался в нём самом — оно краткое, ёмкое, а также «синтетическое», то есть искусственное. Когда придумывали название, главными условиями были — наличие не более двух слогов, распространённость и лёгкое произношение. Эти условия появились из-за того, что первое название «Гарин и гиперболоиды» было слишком длинным. Слово «кино» помимо краткости понравилось Виктору Цою своей искусственностью, сродни песне «Алюминиевые огурцы», написанной в 1981 году под впечатлением от сельскохозяйственных работ, на которые музыканта отправили во время обучения в училище. В ней есть такие «искусственные» слова как «кнопки», «скрепки», «клёпки», «дырки», «булки», «вилки» и т. п. Цой и Рыбин обсуждали название на квартире у Геннадия Зайцева вместе с Борисом Гребенщиковым и другими участниками группы «Аквариум». Шла подготовка к записи первого альбома, и требовалось простое название из одного
«Кино́» — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов. Лидером, автором всех текстов и почти всей музыки неизменно оставался Виктор Цой, после смерти которого...
††† SAVE †††. Официальный сайт: www.save1.ruЖанр: metalcore, fem.vocalistГород: МоскваБиография:Группа SAVE образовалась в 1999 г. в городе Пушкино Московской области. Вообще говоря, как само образование SAVE, так и её дальнейшая “жизнь” и творчество настолько спонтанны, непостоянны и непредсказуемы, что музыканты уже давно не любят строить планы на будущее, а живут только сегодняшним днём…По настоящему, о группе заговорили после феноменального фестиваля “Follow The Leader - 2” (клуб “Эстакада” 28.11.2003), проводившегося при поддержке радио ULTRA, и собравшего, по разным оценкам, в районе 1000-1500 человек.Именно после него, группа получает предложения выступать на одной сцене с лучшими альтернативными группами России! Втечение полугода (с декабря 2003 по июнь 2004 г.), следует серия мощных и успешных концертов с такими коллективами, как: AMATORY, HOSTILE BREED, JANE AIR, SPATORNA, TRACKTOR BOWLING, ЗУБЫ, ПСИХЕЯ, РУГЕР, #####, 7 PACA, 7000$.Альбом Зачем тебе жить группы SAVE включает в себя 11 музыкальных треков и 8-страничный буклет с текстами всех песен. Выпущен компанией SoundAge Prod. в ноябре 2004 г.Фактически после выхода дебютной пластинки группа вынуждена на некоторое время замолчать. Связано это было с несколькими факторами: новый материал, не укладывался в «формат» дебютной пластинки, плюс недостаточная техническая подготовка членов группы. Все это дало сбой в работе коллектива. В очередной раз происходит смена состава…В связи с тем, что группа стала писать несколько другую музыку, понадобилась вторая гитара, место которой занял Стас. Он уже год играл в группе на басу, хотя вообще-то был неплохим гитаристом. Новая должность пришлась ему по душе и он с усердием взялся за работу. Басистом стал Алексей Боков. Это новый член коллектива, достаточно перспективный и целеустремленный музыкант.Отдельная песня с барабанщиком. Барабаны играют в сегодняшнем SAVE одну из лидирующих ролей! Иван, бывший барабанщик, не справлялся с новой работой, и ребята решаются на замену. «Домашняя демка» группы была отдана на прослушивание старому другу и отличному барабанщику Косте Сальникову. Саляну понравился материал, и он решил начать над ним работу. На первых же репетициях он переписал все задуманные барабанные партии практически с чистого листа. Этот человек профессиональный музыкант, которому приходилось играть множество стилей, как поп музыку, так и грайнд метал, и все это разнообразие он тут же отразил в музыке SAVE. Костик вместе с Артемом (перкуссионистом) подолгу засиживались вместе и работали над партиями. В итоге они создали «ударный»-дуэт, которому нет сейчас аналогов, уж как минимум на российской сцене! Это был прорыв и очень серьезная заявка. SAVE стали готовиться к записи. Но случилась беда. Как у вех профессий у барабанщиков есть свои «побочные эффекты». Через некоторое время Костик заболел. И было неясно, сможет ли он вообще, а если сможет, то когда, продолжить работу в SAVE. К тому времени ребята уже сработались и сдружились с ним, и просто не представляли кого-нибудь другого за барабанами. Оставалось ждать…К счастью спустя сезон, в мае 2006, SAVE возобновил свою деятельность в полном масштабе. Было решено отыграть сольник, напомнив о себе, и полностью посвятить все летнее время на запись и сведение пластинки. 8 мая не совсем удачный день для концерта, тем более что коллектив не выступал почти целый год, но несмотря на почти отсутствие рекламы и множество камней предкновения, SAVE отыграли на все сто, собрав около 300 человек.От организаторов концертов стали поступать новые предложения, но ребята были решительно настроены на запись пластинки.На сегодняшний день записан и сведен диск «Мегаполис», он включает в себя 10 мощных треков + ремикс на одну из песен + мультимедийная версия пластинки, которая помимо музыкального материала включает информацию о группе, фото и видео коллектива в процессе записи.
Официальный сайт: www.save1.ru Жанр: metalcore, fem.vocalist Город: Москва Биография: Группа SAVE образовалась в 1999 г. в городе Пушкино Московской области. Вообще говоря, как...
----LORDI----. Финский город Рованиеми находится возле полярного круга и видимо поэтому считается родиной Деда Мороза (т.е. Санта-Клауса). Однако в начале 90-х годов в этом же городе появилась кучка монстров, прославившая данный населенный пункт не меньше, чем спутник Снегурочки. Начало всему положил житель Рованиеми Томи Петтери Путаансуу. Этот парень являлся активным членом финского официального фан-клуба Kiss, а также занимался спецэффектами для кинофильмов. В конце концов, две страсти слились в одну и Томи решил создать реальную шок-банду, которую можно было бы не только с удовольствием слушать, но и с интересом наблюдать на сцене. Сначала Путаансуу в одиночку записывал демки под маркой Lordi, но в середине 90-х к нему присоединились барабанщик Кита (Сампса Астала), гитарист Амен (Юсси Сиданмаа), басист Магнум (Сами Волкинг) и клавишница Энари (Эрна Сиикавирта).Каждый из музыкантов избрал себе какой-то чудовищный образ и обзавелся соответствующим костюмом, однако этот шаг отпугнул от Lordi звукозаписывающие фирмы. Да и кому хотелось бы иметь под боком компанию из ходячей мумии, байкера-зомби, неукротимой валькирии и инопланетного человека-зверя, возглавляемую супермонстром со странной кличкой Мистер Лорди?Lordi Некоторые лейблы считали, что такая команда играет блэк, и сторонились сатанинского отродья, а некоторые побаивались чрезмерного увлечения группой пиротехническими эффектами. Лишь только в 2002 году финский филиал Sony BMG решился выпустить первый альбом монстров из Рованиеми. На самом деле, к подготовке своего дебюта музыканты отнеслись с полной ответственностью и преподнесли ничего не подозревавшей публике сюрприз в виде отличной подборки номеров в духе классического хард-энд-хэви. Lordi стали достойными продолжателями направления Kiss и Twisted Sister, и признание не заставило себя ждать. Альбом Get Heavy быстренько обрел золотой статус, а сингл Would You Love A Monsterman? возглавил национальные чарты. Кстати, в записи диска участвовал новый бас-гитарист Калма (он же Нико Хурме).В 2003-м Get Heavy был переиздан немецким лейблом Drakkar и получил уже платину. Весной следующего года на свет появилась вторая полнометражка от Lordi – The Monsterican Dream. Работа не уступала по качеству своей предшественнице и содержала такие отличнейшие номера как Blood Red Sandman, My Heaven Is Your Hell, Shotgun Divorce и The Children Of The Night.LordiВ 2005-м был издан гибридный альбом The Monster Show, а в группе тем временем произошли две замены: клавишные перешли в распоряжение Авы (Леена Пейса), а место Калмы занял Окс (Самер Эль Наххал). В конце года обновленный состав записал третий альбом, в сессиях которого также приняли участие именитые гости: Удо Диркшнайдер, Брюс Кулик (Kiss), Ди Снайдер и Джей Джей Френч (Twisted Sister). Весной 2006-го произошло самое значительное в истории группы событие – Lordi, представлявшие Финляндию на конкурсе Евровидения, неожиданно выиграли главный приз с песней Hard Rock Hallelujah. Музыканты-монстры мгновенно превратились в национальных героев, а их возвращение на родину было отмечено грандиозным концертом в Хельсинки, на который собралось около 100000 человек.Альбом The Arockalypse, конечно же, занял высшую строчку в финских чартах, но энтузиазм соотечественников Lordi этим не ограничился – в продаже появилась Lordi Cola, а одна из площадей в Рованиеми была переименована в честь группы.
Финский город Рованиеми находится возле полярного круга и видимо поэтому считается родиной Деда Мороза (т.е. Санта-Клауса). Однако в начале 90-х годов в этом же городе появилась...
♫ Den Ayshin ♫. Эта группа создана, чтобы ознакомить вас дорогие друзья с муз. деятельностью Дениса Свистунова.В этой группе вы можете обсуждать работу, давать полезные советы и просто наслаждаться прослушиванием хорошей музыки.Биография.Родители были всегда на работе, а дома нечем было заняться. Несколько друзей, включая двоюродного брата, играли на гитарах, и он тоже хотел очень научиться.- Я долго просил маму купить мне гитару. И как то под новый год, она приехала с города ночью, и дала мне вруки её, мою первую акустическую Мартинез, это был самый счастливый день в моей жизни.Мне тогда было всего одиннадцать лет, но с того момента, каждый день он учился играть, самостоятельно, без помощи брата.Было такое, что мне приходилось ходить к друзьям. Мы сидели каждый день играли, учили что то вместе, плохо помню, но мы играли Nirvana и Stone Sour, конечно были и русские рок, альтернатив группы, такие как Ляпиц Трубецкой, Ария и Гражданская оборона. Самой культовой группой на тот момент для меня была Slipknot. Слушая их, силу этой группы, можно входить в нирвану!Я до сих пор слушаю их, и с каждым разом всё больше и больше открываю для себя что то новое.В начале 2011 года Денис присоединился к группе SacreD SinnerS, как гитарист-вокалист. Работа над альбомом начнётся в 2012 году, пока что группа находиться по разные стороны дорог.- Осталось совсем немного времени, я и ребята встретимся и начнём работу, это будет наша первая совместная работа вместе. Думаю мы разыграемсяся и всё будет хорошо...пожелайте нам удачи, будьте в теме и ждите, только ждите! Всё будет ОХУЕННО!!! =) Гитары:- J&D Brothers (электрогитара)- Ibanez RG 350 EXBK (электрогитара)(с заменой звучков Seymour Duncan)- Martinez (акустическая гитара)Оборудование:- POD 6 LIVE XT (гитарный процессор эффектов)- LINE6 SPIDER IV 150Убедительно просим вас не оскорблять друг друга, и чаще проявлять инициативу со стороны.За рассылку рекламы и прочей ерунды СРАЗУ В БАН!!!
Эта группа создана, чтобы ознакомить вас дорогие друзья с муз. деятельностью Дениса Свистунова. В этой группе вы можете обсуждать работу, давать полезные советы и просто...
РЕПЕТИЦИОННАЯ СТУДИЯ им. Гаражной Мастерской. Добро пожаловать на репетиционную студию имени Бывшей гаражной мастерской lol!!!!В нашей студии вы можете провести 2-3 часовую репетицию в хорошей уютной обстановке с наименьшими затратами!!!!цена одного часа 25 грн!!!!Что у нас есть:Приятная тёплая комнатка 25 кв.м.Два гитарный комбо Laney LV 300-120 ватт (с футсвичем - возможность переключать с чистого на перегруз) Басовый комбо Berinhger 90 ваттвокальная линия: Микрофон Shure - преамп Beringer - усилитель колоникиПеред началом репетиции вы можете настроить свои инструменты точно по хроматическому тюнеру. А так же, возможна репетиция всей группы под метроном (у каждого музыканта в наушниках будет слышен заданный темп).Барабанная установка Primer + Ddrum, спаренная педаль Pearl. Если у барабанщика нет своих тарелок (меди) есть такая возможность взять в аренду комплект тарелок Meinl. Стоимость аренды комплекта тарелок - 25 грн/репетиция.Так же, если вдруг будет кому сверх необходимо в наличии имеется синтезатор Yamaha PSR 180==============================Также для тех кому нужна помощь в ремонте, реставрации, модернизации, отстройке электрогитар, бас гитар, мы продолжаем все ремонтировать!!!!!Поможем:- выкинуть старую электронику, подобрать, найти и установить новую (звукосниматели, потенциометры).- выровнять гриф, отстроить натяжение флойд роуза, двухсторонней машинки типа тремоло, подобрать струны, отстроить мензуру.- отремонтировать усилители, комбоусилители, педали эффектов (функция работает на начальном этапе, профилактика и легкий ремонт. Полностью функция будет доступна слегка попозже).- барабанщикам аккуратно вырезать трещины и позволить вашей меди послужить ещё не много!!!Доступна запись репетиции в формате мультитрека ( каждый инструмент отдельной дорожкой)!!!!Так же при Мастерской есть хорошие ребята которые могут вас обучить всего лишь за 30 грн/час:- нотной грамоте, ритмике.- игре на гитаре.- игре на барабанах.Приходите к Нам!!! и Вам понравится!!!Контакты:097-428-22-77 ДимаПригородная Автостанция (АС 2)Ориентир: Двухэтажное здание из красного кирпича прям на платформах, в котором продают велосипеды.
Добро пожаловать на репетиционную студию имени "Бывшей гаражной мастерской" lol!!!! В нашей студии вы можете провести 2-3 часовую репетицию в хорошей уютной обстановке с...
♫♫♫|loνe Rammstein|♫♫♫. Раммштайн - шестеро крепких телом и довольно сурового вида парней из Восточного Берлина, которые поют исключительно по-немецки, практикуют самовозгорание на сцене и проповедуют полное равноправие внутри группы.Немногое известно об этих парнях, поднявшихся к вершине мировой славы под именем RAMMSTEIN. Началось все в 1993 году. Именно тогда Ричард Крупс, собрав вокруг себя несколько колоритных перцев из Восточного Берлина и не столь отдаленного Шэврина, создал костяк группы. Ребята быстро нашли звучание, отличное от других исполнителей. Оно явилось связующим звеном между мастерством гитаристов Ричарда Крупса и Пола Ландэрса и жесткой, но ритмичной основой, созданной слаженной игрой басиста Оливера Рэйдэла и ударника Кристофа Шнайдера. Но чего-то не хватало: и тогда в группу пришел клавишник Флэйк, придавший музыке электронный оттенок, и солист, в прошлом олимпийский пловец, Тилль Линдэманн, чей неповторимый густой голос стал визитной карточкой коллектива.Дикая музыка, а также безумные пиротехнические эффекты, которыми изрядно сдабривалось каждое живое выступление, безусловно, сделали свое дело - группа стала набирать обороты.Люди по-разному относятся к творчеству этого коллектива, как говорится, сколько людей - столько и мнений. И члены команды не противятся этому, они считают, что все мнения в какой-то степени верны. Сами ребята характеризуют себя как современных развлекателей... Но разве апокалипсис или погибший в огне человек - это развлечение? Нет, скорее всего, подобное объяснение - лишь колпак, скрывающий реальный смысл RAMMSTEIN'а; смысл, рассчитанный на более глубоко понимающего критика, чем те, которые только и норовят приписать команде фашистскую идеологию. Но как бы то ни было, ничто не помешало выходу первого альбома, до сих пор пользующегося огромной популярностью во всем мире.Кстати, с этим альбомом связан интересный случай. Когда группа еще не имела такой популярности, она послала свой новоиспеченный компакт Дэвиду Линчу в надежде, что он снимет для них клип. Но известный режиссер в то время был занят работой над фильмом Шоссе в никуда и, естественно, не мог заниматься каким-то там клипом. А вот пластинка ему настолько понравилась, что он, не зная немецкого, решил включить в фильм даже не одну, а целых две композиции в качестве саундтреков. Скандал, связанный с фильмом, сыграл на руку музыкантам и принес им популярность. Сейчас у группы нет проблем с заказами на саундтрэки к фильмам. Последние наиболее успешные картины с участием RAMMSTEIN - это Смертельный бой-2, Матрица и сериал Солдаты удачи. Ну и, безусловно, видеоклипы группы. Например, DU HAST, DU RIECHST SO GUT 98, ENGEL.Ничто не может быть идеальным, и, к сожалению, путь RAMMSTEIN тоже был тернист и труден. Например, средства массовой информации постоянно бросают в сторону группы обвинения в фашизме и нацизме; многие критики, не понимая сути песен, называют RAMMSTEIN фашистским роком. Но надо заметить, что и сама группа достаточно туманно отвечает на подобные заявления. Они отрицают политическую направленность песен, но о своих привязанностях к политическим движениям предпочитают умалчивать. Возможно, именно это и дает повод журналистам думать о коллективе подобным образом. Но, пожалуй, в музыке RAMMSTEIN больше жестокости, нежели фашизма
"Раммштайн" - шестеро крепких телом и довольно сурового вида парней из Восточного Берлина, которые поют исключительно по-немецки, практикуют самовозгорание на сцене и...
KISS. В начале 70-х в Нью-Йорке появилась команда Wicked Lester, возглавляемая Джином Симмонсом (Хаим Виц, р. 25 августа 1949) и Полом Стэнли (Стэнли Харви Эйсен, р. 20 января 1952). Группа исполняла эклектичную смесь из разных стилей и никакой популярностью не пользовалась. В конце 1972-го к Полу и Джину присоединился барабанщик Питер Крисс (Питер Крискула, р. 20 декабря 1945), а спустя пару месяцев компанию пополнил гитарист Эйс Фрели (Пол Дэниел Фрели, р. 27 апреля 1951). Стиль группы теперь стал намного жестче, а вскоре изменилось и название – квартет взял себе имя Kiss. Дебютное выступление киссов состоялось в январе 1973-го, а через полгода с продюсером Эдди Крамером было записано первое демо. К этому времени менеджером группы стал Билл Окойн, с ходу организовавший своим подопечным контракт со свежеиспеченным лейблом Casablanca Records. Фирма оказала музыкантам хороший промоушен, однако, несмотря на это, продажи дебютного альбома были далеки от ожидаемых. Вторая пластинка в коммерческом плане также оказалась неудачной, и глава Casablanca Нил Богарт решил, что пора вмешаться и ему. Он самолично взялся за продюсирование третьего альбома и облегчил звучание Dressed To Kill по сравнению с мрачностью Hotter Than Hell. Но вновь продажи оказались низкими, хотя концертная популярность Kiss была на высоте. Использование фирменного грима, пиротехнические и кроваво-бутафорские эффекты вызывали у публики повышенный интерес, и народ валом валил на представления. Такой расклад и помог принять правильное решение для серьезного прорыва. Осенью 1975 года был выпущен двойной концертник Alive!, который привел Kiss к настоящему успеху. Благодаря живой версии Rock And Roll All Nite альбом имел очень хорошую раскупаемость, что спасло Casablanca от надвигающегося банкротства. В 1976-м, объединив свои силы с продюсером Бобом Эзрином (Alice Cooper), музыканты выпустили студийник Destroyer, имевший уже не такой грубый саунд, как у его трех предшественников. Диск быстренько преодолел золотую отметку и, хотя в чартах долго не задержался, благодаря балладе Beth впоследствии добрался и до платины. Платиновыми стали и три последующих работы: Rock and Roll Over, Love Gun и Alive II. В период с 1976 по 1978 годы Kiss заработали около 20 миллионов долларов и стали самой популярной бандой в Америке. Прилавки заполонили товары с символикой группы, а армия ее фанатов обозначалась шестизначным числом. В 1978-м, когда команда была на пике популярности, музыканты вместе с Биллом Окойном затеяли два грандиозных проекта: одновременный выпуск четырех сольных альбомов каждого из членов Kiss и съемки фантастического фильма с участием группы. Первая задумка потерпела коммерческий провал, и ни один из сольников по тиражу не приблизился к Love Gun. В процессе реализации второй идеи в коллективе начались трения, которые впоследствии привели к отставке Питера Крисса. В 1979-м вышел альбом Dynasty, включавший в себя самый знаменитый хит-сингл группы, I Was For Lovin' You. Питер почти не принимал участия в сессиях, а его функции исполнял Энтон Фиг. Такая же история повторилась и при записи следующего альбома, а после выхода Unmasked Крисс был официально вычеркнут из состава, и его место занял Эрик Карр (Пол Каравелло, р. 12 июня 1950). Кстати, тот диск имел полупопсовый саунд, и в результате впервые после Dressed To Kill команда осталась без платины. Спасти ситуацию был призван Боб Эзрин, однако сделанный под его руководством Music From The Elder оказался напичкан струнными, духовыми и синтезаторами и был довольно далек от хард-рока. В итоге Kiss лишились не только множества своих поклонников, но также Эйса Фрели и Билла Окойна. Осенью 1982-го вышел альбом Creatures of the Night, на котором группа вн
В начале 70-х в Нью-Йорке появилась команда "Wicked Lester", возглавляемая Джином Симмонсом (Хаим Виц, р. 25 августа 1949) и Полом Стэнли (Стэнли Харви Эйсен, р. 20 января...
<<<†ZaKk<╬>Wylde†>>>. Биография ЗаккаОт меня -+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+->___________$$$$$$$$$$___________ ___________$$$$$$$$$$___________ _____________$$$$$$_____________ _____________$$$$$$_____________ _____________$$$$$$_____________ ____$$$$_____$$$$$$_____$$$$____ ___$$$$$_____$$$$$$_____$$$$$___ _$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$_ _$$$$$$$$$$$$$ZAKK$$$$$$$$$$$$$ ___$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$___ ____$$$$_____$$$$$$_____$$$$____ _____________$$$$$$_____________ _____________$$$$$$_____________ _____________$$$$$$_____________ _____________$$$$$$_____________ _____________$$$$$$_____________ _____________$$$$$$_____________ _____________$$$$$$_____________ _____________$$$$$$_____________, ___________$$$$$$$$$$___________, ___________$$$$$$$$$$___________ Zakk Wylde; настоящее имя Джефри Филип Вайлэнт, англ. Jeffrey Phillip Wielandt; 14 января 1967, Бэйон, Нью Джерси) — американский рок-музыкант, гитарист-виртуоз. Стал известен благодаря великому и на всю голову ебанутому Ozzy Osbourne:) Да да, ведь именно его любил и любит Закк!!! Хотя и благодаря Вайлду музыка Ozzy стала звучать и преобразилась в лучшую сторону!!! Сам Зак играет на гитаре и на рояле),самой первой гитарой у Закка была легендарная GIBSON L.P.S) Потому что это массивный инструмент из розового дерева с отличными звуковыми характеристиками говорит Закк...у меня около 30 гитар,большинство из них L.P CUSTOM -это настоящий инструмент,когда я прихожу в в музыкальный магазин..то мне обязательно приглядывается новый Кустом и я задумываюсь над новой покупкой... Я благодарен мастеру за его труды...Любимые гитарные бренды - ну конечно же настоящий фирменный BOSS или МXR-Overdrive ZW44 две педали CRUE BABY настоящий гитарный кабинет MARSHALL DS 10000!Эффекты Boss Dealy SR-3>Boss Super Overdrive SD-1>Boss SH-1 Super Chorus это если по минимуму выстраивать) Вайлд любит пить свежее пиво)Любит стрелять из оружия поэтому его метка(или гитарный символ)-это мишень!!!У него на всех электрухах изображена мишень)))Так же любит ездить на легендарном ''MoTor Harley-Davidson Cycles о да..он байкер) Любит РокnRoll и блюз...Обажает GUNS N ROSES и не раз выступал с ними)Любит закрытые концерты в самых значимых музыкальных магазинах мира..Да он выступает на этих концертах!Любит девочек) Немного ненармальный...ну благодаря O.Озбарну конечно))) ну примеры : Плюется в публику,показывает голую грязную жопу,бухает прямо на концерте...Классный парень Закк!!! Сейчас работает снова с Ozzy Osbourbe ожидается новый альбомчик)Так же сформировал свой меГа Бардэль Black Lebel Society в котором играет...(балуется) и по ныне!!! На самом деле Закку нахер НЕ НУЖЕН второй гитарист!
Биография Закка От меня -+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+->___________$$$$$$$$$$___________ ___________$$$$$$$$$$___________ _____________$$$$$$_____________...
***Волшебный мир Александра Дубровина***. Александр Дубровин - самобытный музыкант из маленького городка Приморска рядом с Финской границей, родился в Ленинграде, но полжизни живёт там, среди сосен, на берегу моря, что непосредственноно влияет на его мозг и творчество. Неизменный гитарист приморско-питерских коллективов 188910, Чикис, Sensiva, TVsuiсide и Дочь. В своём сольном творчестве максимально выражает себя в минимализме. Для записи и сведения своей музыки использует старую кассетную деку фирмы Panasonic , ревербератор и гитарный процессор, через которые пропускает голос , гитару и окружающие его звуки, добиваясь необычных, психоделических эффектов и не ориентируясь ни на какие музыкальные течения. Стремится к максимальной натуральности в звуковыражении. Подпольное прозвище r.d.j. , что значит диджей ревербератор. Свою музыку больше характеризует, как даб-транс. Своим творчеством хочет отразить тот факт, что Бог попал в нашу Галлактику через пространственно-временную нору и создал Землю высшим творческим образом, поместив её в Солнечную систему и наделив жизнью. Считает, что музыка - это не только три кита в общем понятии - волна, ритм и мелодия - но это еще душа, божественнная вибрация и тайный ритуал и что всё должно быть настоящим. Сольно стал играть с осени 2001 года, после взрыва двух небоскрёбов в Нью-Йорке.
Александр Дубровин - самобытный музыкант из маленького городка Приморска рядом с Финской границей, родился в Ленинграде, но полжизни живёт там, среди сосен, на берегу моря, что...
Jaska Raatikainen. Яска Раатикайнен родился 18 июля 1979 года. Барабанщик группы Children of Bodom.Яска Раатикайнен родился в городе Эспоо, в Финляндии. Его первым инструментом было фортепьяно, и большую часть его детства также играл на Валторне в биг-бенде. Только в возрасте 12 лет он начал играть на барабанах, у него появились свои первые педали прежде, чем ему принадлежал весь комплект. Яска был вдохновлен музыкантами, такими как Скотт Трэвис (из Judas Priest) и Микки Ди (из Motörhead).Когда Яска встретил Алекси Лайхо в школе в 1993 году, они поняли, что у обоих схожие идеи и музыкальный вкус. Таким образом, они начали играть вместе и поднимать группу, которая однажды станет известной группой Children of Bodom. Яска играл жизненно важную роль в формировании группы, так как он был тем, кто принес коллективу и Александра Куоппала, и Янне Вирмана по очереди.Он — тихий и спокойный человек, который проводит много времени один. Большую часть времени, он остается в одноместных номерах в гостиницах и вообще выбирает кровати на верхних углах, путешествуя в туре на автобусах. Интервью с ним редки, и несмотря на то, что он — один из членов-учредителей, он позволяет Алекси и Хенке определять значительную часть дел в группе.До регистрации альбома Hatebreeder Яска поддерживал барабаны Sonor и тарелки Sabian. Но он, в конечном счете, потерял сделку с Sonor и в течение некоторого времени играл на различных установках, до соглашения с Pearl drums в 2003. Его барабанные палочки — Millenium II от Pro Mark с его именем, выгравированным на них.У Яски были некоторые проекты на стороне, некоторые из них несвязанные с музыкой. В 2000 году директор популярной финской мыльной оперы (Siamin Tytöt) попросил его играть специальную роль. Он играл роль Rauli для трех эпизодов, вплоть до трагической смерти его персонажа. По словам Яски, он всегда мечтал об актёрской деятельности, но всё же не планирует связать с ней карьеру.Он помог довольно многим группам, когда они нуждались в компетентном барабанщике. В течение 2000 года в европейском туре Sinergy он заменял Tommi Lillman, который повредил ногу. Проблема, однако, состояла в том, что это случилось за три дня до начала тура, что означало, что Яска должен был быстро выучить партии на десять песен группы Sinergy. Несмотря на высокую степень трудности, ему удалось выступить очень хорошо, и поклонникам обеих групп нравилось видеть и Яску и Алекси на сцене вместе с Sinergy. На буклете альбома «Suicide By My Side» группа написала посвящение для Яски, со словами: «спасение нашего тура».Яска также играл в Virtuocity, в альбомах Evemaster, но так как обе группы студийные, он не волновался о туре Children of Bodom.В 2002 к выходу «Tribute to Chuck Schuldiner» (воспоминаний о лидере одной из самых известных групп дэт-метала всего времени, Death) Яска, который был поклонником группы, сыграл несколько кавер-версий песен совместно с Norther.С 2003 года у Яски есть проект на стороне с гитаристом группы Norther, названный Gashouse Garden, который еще не был подписан ни к какому звукозаписывающему лейблу.
Яска Раатикайнен родился 18 июля 1979 года. Барабанщик группы Children of Bodom. Яска Раатикайнен родился в городе Эспоо, в Финляндии. Его первым инструментом было фортепьяно,...
MС Xander Фан клуб. Группа посвященная творчеству исполнителя MX XanderMC Xander (UK) – уличный музыкант, битбоксер, путешествующий по городам Европы и выступающий исключительно «вживую». Самородок, способный своим многогранным творчеством затронуть сердца и умы абсолютно разной публики. Широко известен тем, что создает музыку, используя только свой голос, семплер и педали эффектов, накладывая, созданные им лупы друг на друга. MC Xander родился в 1983 году, в Кении, но вырос в Шотландии. Свою карьеру начал в качестве MC в лондонском клубе The End, став резидентом известных вечеринок Chew the Fat! Также в качестве MC сотрудничал с такими известными именами брейк-бит сцены, как Rennie Pilgim и Eddie Temple Morris, отметился в супер-хите DJ Hyper «We control». Эти факты его биографии, безусловно, сыграли дальнейшую роль при выборе стиля. Свои предпочтения MC Xander отдает reggae, dancehall, hip-hop, dubstep и drum and bass, одновременно экспериментируя с IDM и другими направлениями электронной музыки. Его тексты наполнены глубочайшим смыслом и, скорее, являются современной поэзией, которая тонко затрагивает темы «вселенского разума», экологии, духовности и природы человека.Benjamin Stanford, известный миру как Dub Fx, высоко оценил его творчество, рекомендовав к просмотру видео на стене в своем фэйсбук. Что и не удивительно – близость духа и бунтарского настроения у двух талантов чувствуется практически с первых минут выступления. Видео, снятое известным оператором Ben Dowden (bd), за 2 недели посмотрели более 160.000 тысяч человек и количество просмотров неуклонно растет.MC Xander предпочитает не сотрудничать с продюсерами и рекорд-лейблами – ему больше по душе свободное творческое плавание. 23 февраля 2011 года в Лондоне состоялась премьера его очень ожидаемой дебютной пластинки ‘Eyeopeness’. Альбом не найти в музыкальных магазинах, его можно купить только заказав на официальном сайте музыканта или во время выступлений.
Группа посвященная творчеству исполнителя MX Xander MC Xander (UK) – уличный музыкант, битбоксер, путешествующий по городам Европы и выступающий исключительно «вживую»....
Meskalito. История группы Meskalito начинается с 2007 года, когда два старых друга решили собрать коллектив, чтобы просто играть музыку для себя и своих друзей. С тех пор прошло много времени, менялся состав группы, менялось её направление, неизменным осталось лишь желание достучаться до людских сердец своими песнями. В конце 2008 года группу покинул один из её создателей - Вадим. Теорию всеобщей заменяемости оставшиеся члены команды проверять на себе не стали, и продолжили играть теперь уже втроем.Теперь Meskalito это коллектив из 3-ех человек, вокалиста и басиста Митяя, гитариста, лидера и идейного вдохновителя Вовы и ударника Максима. Ребята играют инди-рок с примесями всевозможных различных стилей, стараясь не загонять себя в четкие рамки направлений, активно вливая в свое творчество новые мысли и свежие идеи. Мелодичная музыка сочетается с жесткими драйвовыми переходами, эмоциональным вокалом и проникновенными текстами, основной целью которых является заставить людей задуматься о том, что происходит с ними, вокруг них и внутри их сердец. На счету коллектива концерты с такими группами как Chicken Shampoo, Suvital, Bubbles&Ze Pierreta, Nola и другими, молодыми и не очень, московскими инди коллективами.Музыка для важных словВпечатляет и не оставляет равнодушнымТак сказали те, кто уже слышал МeskalitoMeskalito на MySpacehttp://myspace.com/meskalitobandMeskalito на Last fmhttp://www.lastfm.ru/music/MeskalitoСостав:Митяй- басс, вокал.Владимир- гитара, эффекты.Максим- ударник.
История группы Meskalito начинается с 2007 года, когда два старых друга решили собрать коллектив, чтобы просто играть музыку для себя и своих друзей. С тех пор прошло много...
Mick Thomson#7. Фаны Мика и SlipKnoT Мик Томсон (англ. Mick Thomson) музыкант, гитарист известной метал группы SlipknotДата рождения: 3 ноября 1973 Место рождения: Де-Мойн, Айова Страна: США Профессия: гитарист, учитель игры на гитаре Псевдонимы: #7, Log Коллективы: Slipknot, Body Pit SlipknotМик Томпсон пришел в группу Slipknot в апреле 1996 года. Он заменил тогдашнего гитариста Крейга который решил стать клавишником и семплером группы, так как был единственым кто умеет это делать. Он пришел в группу незадолго до выпуска дебютной пластинки Slipknot Mate.Feed.Kill.Repeat., для этой пластинки Мик не написал ни единого аккорда. Маски:У Мика всего одна маска и с каждым новым альбомом он лишь немного изменял ее. Изначально маской Мика бала усовершенствованная версия хоккейной маски, покрашенная в желтовато-золотой цвет. После выпуска альбома Slipknot он стал красить маску в тёмно-серый цвет. Body Pit:Мик Томсон до входа в состав группы Slipknot играл в дэт-метал группе Body Pit, созданой Полом Греем.Её состав:Мик Томсон — Гитара Донни Стили Гитара Донни Спейн — барабаны Пол Грэй — бас Андерс Кользефини — вокал Именно потому что Мик играл в этой группе он и смог попасть в состав Slipknot, так как Body Pit состояла в основном из будущих участников Slipknot. Факты:- Его рост 1’86 см. Мик не очень-то физически силен и хотя выглядит грозно, говорит, что его легко побить. - Его любимый фильм ужасов — «Экзорцист». «Когда мне было семь лет, то я просто срал в штаны от страха, смотря этот фильм», — говорит Мик. - Мик очень любит ночь, даже его маска слегка похожа на сову. Факт то, что он ночная персона. - Его хобби — сон и онанизм. - Ещё Мик любит кошек, а также интересуется серийными маньяками, особенно теми, которые не сильно известны в народе. Сам он говорит: Если бы я был известным убийцей, то я бы взял себе на заметку несколько пунктов от некоторых из них — Альберта Фиша и Эда Гейна, из тех кто сейчас приходит мне на ум. Но я не жестокий человек по натуре. Не доставайте меня, и с вами все будет в порядке. - Андерс Кользефини о Мике: Достаточно неплохой рыбак. Мы с ним ловили рыбу вместе несколько раз. Не смотрите на то как он выглядит, это не имеет знамения. Он хороший парень, хоть и увлекается серийными убийцами. Не смотря на то, что он не записал ни одной песни из MFKR он все еще изображен на обложке альбома.. - Первая пластинка, которая была у Мика — Kiss «Destroyer». - Мик считает, что лучшая металлическая группа — Black Sabbath. - Мик вырос на музыке Джими Хендрикса, Аль ДиМеолы, Racer X,Малмстина и Fates Warning. - Кроме гитары он не умеет ни на чем играть. - Перед тем как присоединится к группе Мик давал уроки игры на гитаре. Мик был известен как учитель игры на гитаре в Ye Old Guitar Shop ( 3403 70th улица Де-Мойн, Айова 50322. 515-278-8780). Одевался он тогда, как маленький мальчик: сандалики, штанишки, подтяжки. Инструменты:Гитары:1. Ibanez Custom RGT2020 black all mahogany, with mahogany neck and ebony fretboard, EMG 81/60 pickups(ТIХve used a ton of combinations with my pickupsУ-Mick) and SEVEN inlay(Drop B tuning) 2. Ibanez Custom S1625 black all mahogany, with mahogany neck and Ebony fretboard, EMG 81/60 pickups and SEVEN inlay(Drop A tuning for Heretic) Другие гитары: B.C. Rich Warlock BC с фирменными надписями «Seven» и «Hate» Эффекты:Dunlop JH3S Jimi Hendrix Octave Fuzz and CryBaby rackmount wahIbanez Tube ScreamerBoss GX-700Electro-Harmonix Bass BallsFurman PL-Plus Power ConditionerAudio-Technica AEW-R5200 ReceiverWhirlwind Multi-selectorKorg DTR-1000 Rackmounted TunerDigital Music Corp. GCX Switcher(Single effect pedals looped to GCX)
Фаны Мика и SlipKnoT Мик Томсон (англ. Mick Thomson) музыкант, гитарист известной метал группы Slipknot Дата рождения: 3 ноября 1973 Место рождения: Де-Мойн, Айова Страна:...
DJ ROMAN BIZONOV (TOP 100 PROMODJ) РОМАН БИЗОНОВ. Roman BizonovDj Roman Bizonov родился 2 ноября 1985 года в городе Кременчуг. Настоящее имя Рома.С раннего возраста мечтал стать ди-джеем, так как хотел дарить людям позитивную энергию и незабываемые эмоции.В 2001 году начинал свою работу на молодежных дискотеках.С 2004 года начинает работу в клубах. Первым был Кoзак Вус (г. Александрия).В 2006 году становиться резидентом НК CheGuevara(г. Кременчуг).Сам пишет музыку и ремиксы. В 2007 году стал победителем проекта «профессия Dj» на радио Europa+ (г. Кременчуг).В 2008-ом резидент:-ClubNichka (г. Светловодск)-Zebra (г. Кременчуг)-Passion (г. Кременчуг)В 2009-ом - артдиректор и резидент Пятак club (г. Кременчуг).В 2010-ом резидент:-CheGuevara (г. Кременчуг)-Disco Орех (г. Кременчуг)-ЭскиЮрт (г. Судак, Крым)-Passion (г. Кременчуг)В 2011-ом резидент:-Disco Орех (г. Кременчуг)-CheGuevara (г. Кременчуг)-Passion (г. Кременчуг)Cерьёзно занялся написанием ремиксов и уже к лету стал призёром в конкурсе ремиксов на песню Иракли VS Бьянка - Белый Пляж заняв второе место. 2012 год:- создал транс проэкт INFINIA который сразу же завоевал сердца слушателей. Ремиксы от INFINIA попали в топ 100 ремиксов от PROMODJ- резидент ГРК МАСТЕР- основатель радио-шоу Вечный двигатель, или... КРУТИ ПЕДАЛИ которе успешно выходит на волнах Europa+- лето 2012 организация и проведение вечеринок в летних заведениях в поддержку радиошоу- live выступления совместно с гитаристом и саксофонистомЛето 2013 резидент клуба КАК ТЫ БЕЛЬ КРЫМ пос. КоктебельВ данное время ведётся работа над созданием нового музыкального продукта
Roman Bizonov Dj Roman Bizonov родился 2 ноября 1985 года в городе Кременчуг. Настоящее имя Рома. С раннего возраста мечтал стать ди-джеем, так как хотел дарить людям позитивную...
Тэги: