Вокальные техники, страница 13

BEAT BOX. Мы создали группу единомышленников и просто таллантливых людей, которым интересно такое направление как BEAT BOX.Нам хочется обьединить всех кто уже увлекается и тех кто хотел бы попробывать свои силы в этом исскустве, а так же тех кто просто хочет посмотреть как все это происходит...Битбоксинг связан с искусством создания битов, ритмов и мелодий при помощи человеческого рта. Однако он также может включать пение, вокальный скретчинг, имитацию работы с вертушками, звуков духовых инструментов, струн и многих других.Слова «битбоксинг», «вокальная перкуссия» и «мультивокальность» (multivocalism) часто используются как замена одно другого, но это не так: раньше, да и сейчас, у разных школ битбоксинга были разные техники и репертуары ритмов — отсюда и разные названия.Вокальная перкуссия в большинстве случаев ассоциируется с группами а капелла, в то время как «битбоксинг» и «human beatbox» — термины, связанные с хип-хопом или другими городскими музыкальными стилями. Мультивокальность — относительно новый термин, введенный британцем Killa Kela для обозначения коллективного использования битбоксинга, пения, звуковой имитации и вообще всего музыкального, что может делать вокал.НЕ МААЛЫЙ РЕСПЕКТ ВСЕММИР
Мы создали группу единомышленников и просто таллантливых людей, которым интересно такое направление как BEAT BOX. Нам хочется обьединить всех кто уже увлекается и тех кто хотел...
Студия вокала LISS. Пройдя обучение вокалу, вы научитесь не только красиво петь, но и правильно дышать, вести себя на сцене, освоите нотную грамоту. Вы сами выберете, какой стиль вам ближе: от классики до фольклора, от рока до экстрим вокала, а также вместе с преподавателем составите репертуар из ваших любимых песен. Проводятся занятия как для новичков, так и для исполнителей с опытом, в индивидуальной форме и в мини-группах. Наша студия приглашает взрослых и детей на занятия музыкой. Вы получите пользу и духовное удовлетворение, реализуете свои мечты.Обучение проходит по авторским методикам направленным на быстрое и качественное обучение взрослых.Вы научитесь петь свободным звуком и не зажимать голос, благодаря технике вокальной опоры перестанут напрягаться лишние мышцы и голос освободится.Научившись правильно дышать во время пения, вы сможете удерживать любые ноты без напряжения.Вы «подружитесь» с микрофоном. Вас научат правильно работать с микрофоном и минусовкой и подчеркивать с помощью техники достоинства вашего голоса.Ваш голос станет сильным и красивым. Вы научитесь владеть резонаторами и сможете управлять качеством звучания своего голоса.Вы перестанете бояться и стесняться, научитесь уверенно чувствовать себя на публике во время отчетных концертов и квартирников, проходящих в благожелательной и расслабленной атмосфере.
Пройдя обучение вокалу, вы научитесь не только красиво петь, но и правильно дышать, вести себя на сцене, освоите нотную грамоту. Вы сами выберете, какой стиль вам ближе: от...
школа вокала Натальи Скачковой. Группа для тех, кто интересуется секретами вокальной техники, умеет петь, или хочет научиться красиво петь
Группа для тех, кто интересуется секретами вокальной техники, умеет петь, или хочет научиться красиво...
FUNKY Fresh. Музыкальный коллектив “FUNKY fresh” образовался в г.Днепропетровске в 2007 году как содружество лучших профессиональных музыкантов города , объединила которых любовь к живой музыке, совместное творчество, исполнение любимых музыкальных произведений в различных стилях и музыкальных направлениях. Любимыми для всех музыкантов группы являются jazz, funk & disco, но в репертуаре , конечно, есть и всё что любите Вы!В составе группы : ЮЛИЯ МАНДИЧ (вокал)- известная в городе и за его пределами джазовая и эстрадная певица, солистка Днепропетровского джаз-оркестра, лауреат конкурса “Славянский Базар” и многих джазовых фестивалей. Юлия демонстрирует не только великолепную вокальную технику, но и создает яркий сценический образ. Выступление Юлии пронизано чувственностью и мягкой экспрессией.ТИМОФЕЙ ЛОСЕВ (вокал , гитара)- солист Днепропетровского джаз-оркестра, лауреат фестиваля “Джаз на Днепре”, участвовал в музыкальных проектах с известными музыкантами города .МИХАИЛ ТОЛСТОЛУЦКИЙ (бас-гитара)- известный в Украине музыкант, впитавший в себя лучшие традиции харьковской музыкальной тусовки и великолепное исполнительское мастерство во всех стилях и музыкальных направлениях. Участник джаз- фестивалей в нашей стране и за рубежом. ДМИТРИЙ ЛИТВИНЕНКО (барабаны , бэк-вокал)- известный в Украине и за её пределами музыкант, работал в RADIO band Alex Fokin , участвует во множестве музыкальных проектах, участник многих джаз-фестивалей в Украине и за рубежом .АНТОН ШЕЛЕМБА (клавишные)- легендарный днепропетровский музыкант , работал с огромным количеством лучших музыкантов СНГ , а также со звёздами эстрады первой величины. Авторитетный музыкант и аранжировщик.Для проведения праздника, способного очаровать и приятно удивить гостей, требуется что-то особенное. И музыка может вам в этом помочь. Поэтому заказав услуги музыкантов известной группы FUNKY fresh – профессионального музыкального коллектива, исполняющего интересный каверовый материал, а также оригинальные аранжировки популярных композиций, вы можете быть уверены – праздник будет потрясающе ярким!Организовать незабываемый корпоратив вам поможет профессиональное музыкальное сопровождение мероприятий, способное удовлетворить даже самых взыскательных знатоков музыкальной сферы. Колоритный репертуар, который по желанию заказчика может стать и тематическим (в стиле определенных музыкальных эпох прошлого и настоящего столетия) – отличительная черта, которой так славятся музыканты группы FUNKY fresh . Колоссальные возможности и безусловный талант продемонстрируют солисты и инструменталисты группы, от пения и игры которых вы получите только положительные эмоции. Профессиональное музыкальное сопровождение праздников вам подарит самая лучшая группа в мире FUNKY fresh ! Мы сделаем любую памятную дату незабываемой! Будь-то масштабный день города или ваш личный праздник, на который приглашены лишь родные люди. Mузыканты группы FUNKY fresh могут создать именно ту атмосферу, в которой все будут чувствовать себя непринужденно и очень комфортно. Представить свой богатый репертуар в стиле Dance,Disco,Rock,Jazz, Funk и вокальной программе могут музыканты группы FUNKY fresh , способные создать яркую игру контрастов, меняя стили и воплощаясь в разных ипостасях своего образа. Кроме всего о популярности FUNKY fresh говорит широкая география гастрольных поездок группы , это практически все крупные города Украины, Крым, Молдова, Россия, а также продолжительная работа по контракту в Dubai(О.А.Э). FUNKY fresh - группа на праздник, в которой каждый музыкант работает профе
Музыкальный коллектив “FUNKY fresh” образовался в г.Днепропетровске в 2007 году как содружество лучших профессиональных музыкантов города , объединила которых любовь к живой...
Логацкая Кристина. Певица, педагог по вокалу.. Окончила ГМК имени Гнесиных (класс лауреата Международных конкурсов Замятиной Ю.Н.).Закончила вокальный факультет в РАМ имени Гнесиных (кафедра сольного академического пения А.А.Науменко, класс заслуженной артистки РФ, профессора Кузнецовой С.Г.) Лауреат российских и международных конкурсов.Обучение с любого уровня и возраста.Развитие музыкального слуха, ритма, обучение нотной грамоте, постановка вокального дыхания. Научу Вас различным техника и приемам вокального мастерства. Будете красиво петь и владеть своим голосом. Обучаю игре на фортепиано с нуля.О музыке. О певицах и певцах. Про творческих людей. Концерты, театры, конкурсы, итальянский язык и многое другое. Буду рада видеть здесь профессионалов музыки , любителей , а так же ценителей классической музыки !!!
Окончила ГМК имени Гнесиных (класс лауреата Международных конкурсов Замятиной Ю.Н.).Закончила вокальный факультет в РАМ имени Гнесиных (кафедра сольного академического пения...
Клуб поклонников замечательного вокалиста группы Blind Guardian Hansi Kursch`а. Основная информацияПолное имя Hans Jürgen KürschДата рождения 10 августа 1966 г.Место рождения Ланк-Латум, ФРГСтрана ГерманияПрофессия ВокалистБас-гитаристПоэтИнструменты бас-гитара, акустическая гитараЖанрыСпид-метал, Пауэр-метал, Фолк-рокКоллективы Blind Guardian,Demons & WizardsСотрудничество Gamma Ray, Edguy и др.Ханзи Кюрш - духовный лидер группы. Его любимые произведения - на исторические темы, или книги в стиле фэнтези, такие как Властелин Колец Дж.Р.Р.Толкиена или Темная Башня С. Кинга, - зачастую и становятся источниками вдохновения для написания текстов песен Blind Guardian.Ханзи родился 10 августа 1966 г. в местечке под названием Meerbusch (Lank-Latum). В настоящее время живет в Крефельде с женой и сыном Джонасом (Jonas Kursch).Хобби: чтение, шахматы. Любимые авторы - Толкиен, Муркок, Кинг, Мэллори и др.Любимые исполнители: Queen, Deep purple, Genesis, The Who.Любимый альбом - Jesus Christ Superstar.Используемое оборудование: беспроводные микрофоны Sennheizer или Shure - на сцене, Manley&Brauner - в студии.Ханс Юрген Кюрш (нем. Hans Jürgen Kürsch; родился 10 августа 1966 г. в Ланк-Латуме, Германия) — немецкий рок-музыкант, вокалист и один из основных композиторов немецкой рок-группы Blind Guardian. До 1998 года Ханси был также бас-гитаристом группы.Его первой группой была Executor/Zero Fault, где Кюрш играл на ритм-гитаре. Позднее вместе с Андре Ольбрыхом он основал группу Lucifer’s Heritage, вскоре переименованную по его предложению в Blind Guardian.Ханси пишет большую часть лирики Blind Guardian, которая посвящена фантастическим произведениям, мифам и религиозным притчам, а также более отвлечённым вопросам мировоззрения. Среди его любимых книг — «Бесконечная История» Михаэля Энде, «Смерть Артура» Томаса Мэлори, «Властелин Колец» Джона Толкиена, книги Майкла Муркока о Вечном Воителе.Вокальная техника Ханси — «расщепление связок» — применявшаяся им на ранних альбомах позволяла выдавать более резкий и сильный, надрывный звук. На ранних альбомах Кюрш пел резким, пронзительным и хриплым голосом. По словам самого Ханси, «Мои таланты заключались в невероятно громком крике», однако Андре Ольбрих охарактеризовал его как «вокалист, поющий как Пол Ди'Анно»[1](Iron Maiden).На поздних альбомах Ханси стал больше тяготеть к чистому вокалу. Также, начиная с альбома Tales from the Twilight World, он использует в качестве бэк-вокала собственные записи, переналоженные несколько раз, создавая эффект хора. Этот приём, называемый перепродюсирование, раньше использовался Фредди Меркури из Queen. Он, однако, затрудняет исполнение песен в таком же виде живьём.Согласно некоторым исследованиям, вокальный диапазон Ханси Кюрша составляет четыре октавы[источник не указан 110 дней].На последнем альбоме Blind Guardian (At the Edge of Time) Кюрш снова вернулся к вокальной технике «расщепление связок».Кюрш женат, жена Андреа, сын Йонас (род 2002).Ханси признавался в интервью, что верит в Бога и считает себя христианином, но критически относится к церкви.[2] В его стихах нередко встречается тема религии и сложных взаимоотношений человека, Бога и церкви.В 1999 году в результате болезни Ханси почти оглох на одно ухо. Врачам удалось спасти его слух и карьеру.[3] Летом 2009 года Ханси, впервые за долгое время, состриг волосы.С 1999 года Ханси, совместно с американским гитаристом Джоном Шаффером (Iced Earth) играет в сайд-проекте Demons & Wizards в жанре пауэр-метал.Ханси часто становится гостем на альбомах других групп: * Gamma Ray — Land of the Free — Farewell (1994) * Grave Digger — Tunes of War (1996, бэк-вокал) * Nepal — Manifiesto — Besando la Tierra, Estadio Chico (1997) * Iron Savior — Iron Savi
Основная информация Полное имя Hans Jürgen Kürsch Дата рождения 10 августа 1966 г. Место рождения Ланк-Латум, ФРГ Страна Германия Профессия Вокалист Бас-гитарист...
Faith No More. Эта команда из солнечного калифорнийского города Сан-Франциско была основана в начале 80-х и поначалу носила название Faith no man. Ее музыканты попытались раздвинуть рамки обычного рока, намешав в свою музыку трэш, фанк, поп и хардкор. У истоков группы стояли Майк Бордин (ударные), Билли Гоулд (бас), Майк Моррис (вокал), Марк Боуен (гитара) и Уэйд Уортингтон (клавишные). Через год клавишника сменил Родди Боттум, вывеску поменяли на Faith no more, а Моррис был вообще выгнан из группы. За этим последовала чехарда с вокалистами, в течении которой у микрофонной стойки успела побывать Кортни Лав. В 1983-м этот бардак прекратился с приходом в коллектив Чака Мосли. Тогда же Марка Боуена сменил гитарист Джим Мартин. После выпуска в 1984-м демки с четырьмя песнями, группа приступила к записи своего первого полнометражного альбома We Care A Lot, вышедшего на лейбле Mordam Records в 1985 году. Необычная смесь хэви-метал и рэпа не сразу пришлась по вкусу слушателям.Народ просек фишку только после выхода второго альбома, Introduce Yourself, изданного уже на Slash Records. Последовавший за этим тур принес Faith No More хорошие отзывы в европейской прессе, однако после его окончания группа вынуждена была уволить Мосли из-за его пристрастия к алкоголю, ограниченных вокальных возможностей и постоянных ссор с коллегами по группе.На самом деле это оказалось верным шагом, поскольку настоящий успех пришел с Майком Паттоном, ранее певшим в Mr. Bungle. Паттон присоединился к команде в начале 1989 года. За две недели он написал тексты к песням, над которыми работали музыканты, а спустя полгода вышел их новый альбом The Real Thing. Пластинка представляла собой невероятно органичную смесь хэви, рэпа, трэша, блюза и фанка. Диск пользовался огромной популярностью по обе стороны Атлантики. Критики были в восторге, а Faith no more закрепили успех совместным туром с Metallica. Группа была номинирована на Грэмми в категории Лучшее выступление в стиле хэви-метал/хард-рок. К концу года The Real Thing получил в Штатах платиновый статус. Однако, несмотря на это, группа приобрела популярность в США, в основном лишь благодаря выпуску сингла Epic и его постоянному присутствию в теле- и радиоэфире.В 1991-м Faith no more выпустили пластинку с записью своего живого выступления Live at Brixton, в которую также были включены две ранее не издававшиеся песни. Видеокассета с этим концертом под названием You Fat Bastards была издана во всем мире.В 1992-м вышла очередная студийная работа коллектива, Angel Dust. В записи этого диска почти что не принимал участие Джим Мартин, которому надоел стиль, который исповедовала группа. Гитарные партии за него пришлось исполнять Гоулду. Осенью 1993-го Мартин официально расстался с группой. Ему на замену пришел Коллега Паттона по Mr. Bungle Трей Спруэнс. Этот товарищ продержался недолго, он лишь принял участие в записи King For A Day, Fool For A Lifetime, а в последовавшее за этим турне вместо него отправился Дин Мента, бывший гитарный техник группы. Пластинка была встречена довольно прохладно (лишь в Астралии альбом каким-то образом оказался на первом месте). На родине ее практически проигнорировали, а европейские гастроли пришлось свернуть из-за недостатка интереса. Участники Faith no more правда заявили, что это дает им прекрасную возможность вернуться в студию и приступить к работе над следующим альбом и что они вполне довольны сложившимися обстоятельствами.
Эта команда из солнечного калифорнийского города Сан-Франциско была основана в начале 80-х и поначалу носила название "Faith no man". Ее музыканты попытались раздвинуть рамки...
!!!Любители творчесва - Johannas Gudrun Jonsdot. Поклонники великолепия и творчества певицы - Йоханны...БиографияНикогда не было сомнений в том, что Йоханна (Johanna Gudrun Jonsdottir) станет певицей. Она родилась в Копенгагене, Дания, 16го октября 1990го года и с рождения была одаренным ребенком, начав петь еще до того, как говорить!Йоханна и ее родители переехали в Рейкьявик, когда Йоханне было всего два года и она продолжала демонстрировать большой интерес к музыке. Семья переехала в Хафнарфьорпур, когда Йоханне было 8 лет и именно там она получила первую возможность продимострировать свой талант. Она была одним из семи сотен детей, принимавших участие в одном из музыкальных конкурсов, где ее талант заметила Мария Бьорк. Она предложила Йоханне поступить в свою детскую музыкальную школу, и именно там Йоханна постигла основы исполнения современной поп-музыки. Все были поражены не только ее диапазону и взрослости голоса, но и контролю, который она демонстрировала во время выступлений. Помимо этого она продемонстрировала возможность быстро запоминать и адаптировать песни под собственный вокальный стиль.Йоханна записала свой первый альбом в возрасте 9 лет и он был выпущен на ее 10й день рожденья в 2000 году. Он стал очень успешным и за ним последовал второй альбом в 2001 году, подтвердив ее статус молодого таланта. Ее третьй альбом, в который вошли популярные рождественские песни, вышел в конце 2003 года. На какой-то промежуток времени Йоханна перестала выпускать альбомы, что дало ей время продолжить учиться и работать над своим мастерством.Для того чтобы разработать свой вокал и неповторимый музыкальный стиль, Йоханна проводит подростковые годы работая в студии с музыкальными инструкторами, авторами и продюсерами. Для девушки это был особенно напряженный период, поскольку она одновременно посещала обычную школу и хотела, как и все, проводить время с друзьями. Тем не менее, Йоханне приходилось подолгу отсутствовать дома, репетируя в Нью Йорке или Лос-Анджелесе и встречаясь с музыкальными продюсерами по всему миру. После отказа подписать контракт с одним из крупных лейблов, Йоханна проводит какое-то время в Дании, работая над своей вокальной техникой. В это время она записывает свой первый взрослый альбом Butterflies and Elvis с британским автором Ли Хорроксом и звукорежиссером Томасом Ецци. О Йоханне Ецци отзывался следующим образом: Это талантливая, белая исландская девушка с душою пятидесятилетнее негритянки. Это просто невероятно.Альбом был с воодушевлением воспринят критиками после его выхода в начале 2008 года. Годы детской музыки уже были позади и Йоханна вложила все свое сердце и душу в новое звучание. Когда продюсер и автор песен Оскар Полл Свейнссон предложил Йоханне исполнить песню Is It True? на отборе к Евровидению 2009, он ориентировался на особенный стиль и R'n'B звучание певицы, и, как оказалось, не ошибся.В возрасте 18 лет, Йоханна замкнула круг и сейчас сама учит детей петь в той же школе, где начинала свою карьеру почти 10 лет назад. Более того, она все еще концентрируется на развитии своей вокальной техники, посещая курсы Академии песенного и вокального мастерства в Рейкьявике. Йоханна выросла в душевную, трудолюбивую и высокомотивированную молодую певицу, которая держит свою судьбу под полным своим контролем.Песня Is It True? написана Оскаром Поллом Свейнссоном, Кристофером Нилом и Тинатин Джапаридзе для альбома Тинатин, который она записывала в Лондоне несколько лет назад, однако в него запись не вошла. Оскар позвонил мне позже и спросил, может ли он выставить эту песню на Евровидение, объясняет живущая в Нью-Йорке Тинатин. Сейчас Тинатин обещает, что она переведет текст песни на русский и вся команда сможет наконец встретиться во время Евронедели в Москве.БОЛЬШЕ ПЕСЕН ЙОХАННЫ И КЛИПОВ, ВЫ МОЖЕТЕ ПРОСЛУШАТЬ ПО СЫЛКЕ, УКАЗАНОЙ НИЖЕ, ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА))
Поклонники великолепия и творчества певицы - Йоханны... Биография Никогда не было сомнений в том, что Йоханна (Johanna Gudrun Jonsdottir) станет певицей. Она родилась в...
ЭМОЧКИ)))))и ЭМО БОИ))))). В конце 1983 года распался Minor Threat и полная жизнь Вашингтонской хардкор-панковской сцены стала терять запал и свежие идеи. Последний диск Minor Threat “Salad Days” вышедший в 1984 году стал завершающим в жизни вашингтонского хардкора. Все группы страны начали искать что то новое в различных направлениях, экспериментировать и пробовать что то новое оригинальное. DRI и Bad Brains начали играть легкий метал, 7Seconds ушли в U2 джангл-альтернатив и т.д. Вашингтонский стиль стал изменяться ближе к мелодичному року с панковской чувствительностью.В 1984 году вышел в свет альбом “Zen Arcade” группы Husker Du из Миннеаполиса, этот альбом продемонстрировал новый сочный звук, который сочетал в себе мягкую, негативную вокальную подачу и средние гитары с замедленными роковыми темпами и мягким хаотичным написанием песен.Весной 1984 года сформировалась новая группа Rites Of Spring из бывших членов группы The Untouchables, Faith и Deadline. Эта новая группа сохранила панковскую скорость исполнения её бешенство и добавило в свое исполнение новую вокальную технику. Певец Guy Picciotto сохранил неистовый панковский стиль, время от времени добавляя личную лирику, эмоции и духовные искания. В кульминационных моментах голос вокалиста становился сиплым, похожим на девичий стон.Первая волна в Эмо Музыке пришлась на 1985 год. Лето 1985 года стал “Революционным летом”. В Вашингтоне появилось много групп с различным роковым звучанием, музыкальность, ориентированную на рок-темп, мелодичный вокал. Группы Gray Matter, Soulside, Ignition, Marginal Man, Fire Party, Rain, Shudder to Think и другие. Некоторые из групп сохранили в своем исполнении хардкоровое звучание с новыми элементами вокала, исключением можно считать Dag Nasty. Вокалист Minor Threat, Айен Маккей (Ian MacKaye), поет для группы Embrace, лирика группы эмоциональна и самоаналитична. В музыкальном плане группа пишет шумную музыку в среднем темпе, с большим числом гитарных поп-приемов. фирменный вокал Маккея отличается произношением с эмоциональной передачей. Но главная заслуга Айен Маккей это то что он стал основателем sXe движения, которое стало очень популярно в рядах эмокорщиков и хардкорщиков. Звучание этих групп стало известно как “классическое вашингтонское звучание”, часть звучания была названа “Эмо” как сокращение от “Эмоциональный”. После этого вашингтонские группы получили ярлык “Эмокор”.В 1986 году некоторые из групп стали акцентироваться на элементе “Эмо”. Первыми после Rites of Spring это сделали The Hated в Аннаполисе, потом появились Moss Icon. Именно они разбивают ЭМо-элементы до самого ядра и добавляют изощренной гитарной мелодии, с акцентом на громких и мягких переходах. Вокал так же всех покоряет, то взлетая до крика на пределе легких в кульминациях песен.В 90-х годах стиль преобретает известность в музыкальной среде и выделился в отдельную субкультуру и начали появляться новые подвиды этого стиля.-”Хардкор Сан-Диего” (появился в Сан-Диего в 1992 году) – смесь классического хардкора и Эмо.- “Скримо” – утяжеленный вариант Эмо, в нем больше криков и жесткости.- “Фрэнч Эмокор”- более мягкий и мелодичный вариант “скримо”Все перечисленные стили за исключением “Хардкора Сан-Диего” активно развиваются и по сей день. Широкому кругу слушателей Эмо стал известен в 1994 году после выхода в свет дебютного диска группы Sunny Day Real Estate “Diary”. Как раз в это время стали появляться новые группы, эмо стал попадать на радио и телевидение.В последнее время Эмо прочно держат свои позиции в молодежной культуре, появляется все больше успешных коммерческих проектов, например как The Used, Funeral For A Friend, но все они далеки от изначальных Эмо коллективов. Эмо стиль распространился не только в музыке но так же и в одежде. Появились так называемые Эмо-дети, которые носят одежду в черно-розовых тонах с двухцветными узорами и стилизованными значками. Как и в случаях с другими субкультурами, порой это превращается в д
В конце 1983 года распался Minor Threat и полная жизнь Вашингтонской хардкор-панковской сцены стала терять запал и свежие идеи. Последний диск Minor Threat “Salad Days” вышедший...
EmO-нАшА жИзНь...)))У нас опрос..))[в разработке]. ПредысторияEmo (emotional) — подвид хардкор-панка, названный так в середине 80-х, чтобы дать новое название стилю групп DIY (Do It Yourself), стремящихся обойти стандарты звучания эры Minor Threat. Они получили название emotion, благодаря не каким-то группам, а тому, как исполнялись музыка и тексты.После того как Minor Threat распался в конце 1983 года, полная жизни вашингтонская хардкор-панковая сцена, вспыхнувшая в начале 80-х, кажется, стала терять запал и свежие идеи в рамках образовавшегося вашингтонского хардкорового звучания. Посмертный диск Minor Threat «Salad Days» вышел в 1985 году. Он стал ознаменованием конца вашингтонского хардкора. Группы по всей стране стали искать новые направления: DRI и Bad Brains начали играть легкий метал, 7 Seconds ушёл в U2 джангл-альтернатив и т. д. Стиль Вашингтона стал изменяться в основном по направлению к методическому року с панковской чувственностью.Bob Mould (Hüsker Dü), 2007 годВесной 1984 года из членов The Untouchables, Faith и Deadline сформировалась новая группа под названием Rites Of Spring. Эта группа сохранила панковскую скорость и бешенство, но подмешивает совершенно новую вокальную технику. Певец Гай Пицциотто (Guy Picciotto) почти всё время удерживает неистовый панковский стиль пения, время от времени углубляясь в очень личную лирику, окрашенную эмоциями и духовными исканиями. В кульминационных моментах его голос превращается в горловой сиплый стон. Эта группа стала первой, которую обозначили термином «emotion».1984 год ознаменовался выходом альбома Zen Arcade группы Hüsker Dü из Миннеаполиса, ставший свидетельством их нового сочного звука, сочетавшего мягкую, негативную вокальную подачу и средние гитары с замедленными роковыми темпами и более легким, хаотичным написанием песен.Первая волна (1984—1994)Лето 1985 года стало известным как «Революционное лето», именно тогда в бассейне панковой музыки Вашингтона поднялась новая волна групп с разнообразным роковым звучанием, ориентированных на рок-темп, музыкальность и мелодичный вокал: Gray Matter, Soulside, Ignition, Marginal Man, Fire Party, Rain, Shudder to Think и др. Некоторые группы сохранили быстрое хардкоровое звучание, основанное на панке с новыми вокальными методами, заметным исключением можно считать Dag Nasty.Вокалист Minor Threat, Ян Маккей (англ. Ian MacKaye), поет для группы Embrace (сравните название группы с более ранними группами Minor Threat, Void и State Of Alert), чья лирика была эмоциональна, но всё ещё ясна и недвусмысленна. В музыкальном плане, группа (сформированная в основном из бывших членов Faith) пишет несколько шумную музыку в среднем темпе, с большим числом гитарных поп-приемов. Вокал Маккея сохраняет свою фирменное солидное произнесение, с единичными проблесками эмоциональной передачи. Так же Ян Маккей основатель sXe движения, которое стало популярно среди эмокорщиков и хардкорщиков.Звучание этих групп со временем стало известно как «классическое вашингтонское звучание». Часть этого звучания была иронично названа «Эмо», как сокращение от «эмоциональный». Один из источников утверждает что этот термин впервые появился в флипсайдовском интервью с Яном Маккеем. Вскоре после этого вашингтонские группы получили ярлык «Эмокор».
Предыстория Emo (emotional) — подвид хардкор-панка, названный так в середине 80-х, чтобы дать новое название стилю групп DIY (Do It Yourself), стремящихся обойти стандарты...
nightwish. Nightwish — финская рок-группа, исполняющая песни преимущественно на английском языке. Была образована в 1996 году в городе Китее. Раннее творчество Nightwish отличалось сочетанием женского оперного вокала бывшей вокалистки Тарьи Турунен и тяжёлой атмосферы пауэр-метала. Этот стиль чаще всего определяют как пауэр-метал и симфоник-метал. Голос нынешней вокалистки Анетт Ользон существенно отличается от прежнего голоса группы, он более характерен для метал-исполнительниц. Несмотря на то, что в своей родной стране они добились успеха после первого же сингла, мировое признание пришло к ним только после альбомов «Oceanborn» (1998) и «Wishmaster» (2000), с клипами, имевшими успех на известных телеканалах.Идея основать группу Nightwish пришла в голову Туомасу Холопайнену после ночи, проведенной у походного костра с друзьями. Группа образовалась вскоре после этого, в июле 1996 года. Холопайнен пригласил вокалисткой свою знакомую Тарью Турунен с неплохими вокальными способностями. Третьим к группе присоединился гитарист Эрно «Эмппу» Вуоринен.Первоначально их стиль был основан на экспериментах Туомаса с клавишными, акустической гитарой и оперным вокалом Тарьи. С октября по декабрь 1996 года трое музыкантов записали акустический демо-альбом. В альбом вошли три композиции — «Nightwish», «The Forever Moments» и «Etiäinen», название первой из которых определило название группы.В начале 1997 года к группе присоединился барабанщик Юкка Невалайнен, а акустическая гитара была заменена на электрическую. В апреле группа отправилась в студию, чтобы записать семь песен, включая доработанное демо «Etiäinen». Три песни можно найти в альбоме «Angels Fall First», единственном альбоме группы с вокалом Туомаса Холопайнена. Многие источники, такие как «The Metal Observer», отмечают[2], что этот альбом сильно отличается от их дальнейшего творчества.31 декабря 1997 года группа выступила с концертом в своём родном городе. В течение следующей зимы Nightwish выступали только семь раз, так как Эмппу и Юкка служили в армии, а Тарья была занята учёбой[3].Oceanborn / Wishmaster (1998—2000)В апреле 1998 года начались съемки первого видеоклипа на песню «The Carpenter», который был готов в начале мая.В 1998 году бас-гитарист Сами Вянскя, старый друг Туомаса, присоединился к группе. В течение лета песни для нового альбома были готовы, и группа поехала в студию в начале августа. Запись была закончена в конце октября. 13 ноября Nightwish дали концерт в Китее, и на этом концерте был снят видеоклип на песню «Sacrament of Wilderness». Одноименный сингл был выпущен 26 ноября, а затем, 7 декабря, был выпущен новый альбом «Oceanborn».Этот альбом сильно отличался от первого по технике исполнения и по лирике[4]. В записи альбома принял участие Тапио Вильска из группы Finntroll. Его вокал звучит в композициях «Devil and the Deep Dark Ocean» и «The Pharaoh Sails to Orion». Песня «Walking In The Air» является кавером саундтрека к мультфильму «The Snowman» (en), написанного Ховардом Блэйком (en). Начиная с этого альбома, постоянным художником обложек Nightwish является Маркус Майер.Критики были удивлены успехом «Oceanborn». Он поднялся до пятого места в финском официальном чарте альбомов, а сингл «Sacrament of Wilderness» был номером один в чарте синглов в течение недели. Зимой 1999 года Nightwish дали много концертов, гастролировали по всей стране в течение трех месяцев. Весной «Oceanborn» был выпущен за пределами Финляндии. В мае команда начала играть снова, гастролируя по всей стране в течение двух с половиной месяцев, выступая почти на всех больших рок-фестивалях. В это же время был записан сингл «Sleeping Sun», который был посвящен затмению в Германии. В августе сингл был выпущен в Германии, также на сингл вошли песни «Walking in the Air», «Swanheart» и «Angels Fall First». Тогда же стало известно, что альбом «Oceanborn» и сингл «Sacrament of Wilderness» приобрели статус «Золотого диска»[5].
Nightwish — финская рок-группа, исполняющая песни преимущественно на английском языке. Была образована в 1996 году в городе Китее. Раннее творчество Nightwish отличалось...
Детский клуб KINDERмикс. Мы предлагаем:- Развивающие занятия для детей дошкольного возраста и школьников -Услуги логопеда, психолога, дефектолога- Организация Дней рождения и досуговых мероприятий
Мы предлагаем: - Развивающие занятия для детей дошкольного возраста и школьников -Услуги логопеда, психолога, дефектолога - Организация Дней рождения и досуговых...
........................jazz..................................... Группа посвящена творчеству джазовой исполнительницы Екатерины Родкиной и ее проекту Kate Band. Здесь Вы можете услышать новое прочтение классических джазовых композиций. Наш музыкальный коллектив возобновляет свою концертную деятельность и в ближайшее время будут выложены даты и места проведения выступлений, а также новые аудио- и видео-записи.*********************************Русский джаз противоречив и парадоксален, особенно в части молодых дарований. Тут всегда встречались и фантазия без берегов, и рабское копирование готовых штампов, и великие таланты, и откровенный дилетантизм - в общем, знаменитый фильм Мы из джаза отражает суть явления довольно точно. Но в конце концов, надо же знать, какой пирожок на какую полочку положить. Носителем незыблемых критериев у нас традиционно является Игорь Бутман, который время от времени выводит молодежь в высший свет. Это происходит почти нечаянно. Просто вскользь брошенный Бутманом положительный отклик порой работает как протекция: ему внимают, как никому другому. Так произошло и с ансамблем Kate Band, возглавляемым талантливой певицей Екатериной Родкиной, успешно продолжающей у нас традицию великой Эллы Фицджералд. Правда, полученным некоторое время назад приглашением выступить с бэндом Бутмана Екатерина пока не воспользовалась - важнее было довести до конца запись собственного альбома. Но сотрудничество с маэстро, думается, никуда не денется - все впереди. Зато собственное детище получилось весьма достойным. Альбом Bewitched прекрасно воспринимается в качестве музыкального десерта - Родкина и ее состав тяготеют к эстрадному джазу. От пронзительной, перегруженной резкими тембрами черной версии жанра они в данном случае далеки. Однако за гладкостью таится серьезная продуманность подачи: для каждой вещи найдено отдельное решение. Именно поэтому одни композиции записаны с русскими музыкантами, другие с американскими, третьи с симфоническим оркестром. Всему свое место. На альбоме можно услышать и легко порхающие, ювелирные фортепианные соло, и весьма достойную работу духовых. Но главное, конечно, вокальное мастерство самой Екатерины. Причем мастерство это для наших широт несколько необычно.Уж сколько раз твердили о российских певцах, что техника у них есть, а чувства свинга, внутренней свободы недостает. Екатерина словно бы задалась целью разрушить этот стереотип. У нее есть музыкальное образование, но нет в отношении к нему никакого догматизма. Что и понятно: ведь ни наша Гнесинка, ни даже знаменитый американский колледж Беркли, несмотря на школу, не в состоянии научить человека быть музыкантом. Главное - это свобода, которую нельзя освоить, можно только почувствовать. И решение здесь на самом деле только одно: копировать старых мастеров, а затем искать собственный путь. Родкина так и делает. Очевидно, что пример Эллы Фицджералд (не бопового, а более позднего периода) является для нее чем-то вроде компаса: дух великой американки веет над каждым треком. Сама Екатерина признается, что вначале снимала один в один, пела с ней дуэтом, а потом поняла, что может что-то сделать по-своему. В результате ее трактовки джазовых стандартов (Bewitched, Cry me a river и проч.) оказались смелы, непредсказуемы, но в то же время уверенны и профессиональны.Сама Екатерина, по ее словам, если бы могла выбирать, отправилась бы для дальнейшей учебы отнюдь не в Беркли, а в Италию, на родину оперы. Или просто в Нью-Йорк и Чикаго, где остались великие старики, которые могут научить петь и джаз, и соул, и блюз. А почему бы и нет? Сейчас самое время, потом график не позволит. Вот только вначале спеть бы с маэстро Бутманом.____________________________www.itogi.ru
Группа посвящена творчеству джазовой исполнительницы Екатерины Родкиной и ее проекту Kate Band. Здесь Вы можете услышать новое прочтение классических джазовых композиций. Наш...
***Growling & Screamо***. Гро́улинг или гро́ул (правильное произношение — гра́ул от англ. growling — «рычание») — прием пения c расщеплением связок в некоторых экстремальных музыкальных стилях, в основном в блэк-, дэт- и дум-метале, а также в грайндкоре и дэткоре. Звучит примерно как утробный рык, исходящий из области живота вокалиста. Впервые был применён швейцарцами Hellhammer в 1984 году. Позднее был применён на альбомах американских групп Possessed Seven Churches (1985), Death Scream Bloody Gore (1987) и Necrophagia Season of the Dead (1987). В готик-, дум-, дэт-метале широко применяется сочетание мужского гроулинга и высокого чистого женского вокала. В последнее время получает распространение женский гроулинг. В таких жанрах, как блэк-метал и дэт-метал часто используется сочетание гроулинга и скриминга, причем в некоторых группах оба вокальных приёма используются одним и тем же вокалистом. Также всё больше появляется вокалистов, использующих и гроулинг и чистое пение, в основном, в жанрах мелодик дэт метал и дум-метал. Гроулинг часто используется в сочетании с другими экстремальными приёмами звукоизвлечения (scream, guttural, pigscream, squeal).Научно гроулинг можно назвать диафрагмальным басом. Данный вокальный прием основывается на пении на опоре от диафрагмы при сильном выдохе воздуха из низа живота с дальнейшим расщеплением ложных связок — так достигается эффект рычания. В силу физических особенностей гроулинга звук получается весьма низким по тону.У людей, недавно начавших использовать гроулинг, часто наблюдаются болевые ощущения в области гортани, которые со временем проходят (сказывается неправильное звукоизвлечение). При неправильной постановке дыхания (то есть при частом вдохе-выдохе слишком большого объёма воздуха) возможно головокружение.Со временем некоторые певцы, использовавшие и гроулинг и «чистый» вокал, делают выбор в пользу либо одного, либо другого. Так Йонас Ренксе (Katatonia) со временем «утратил способность» петь гроулингом, прибегая к нему лишь иногда на концертах, а Дэн Свано сознательно отказался «рычать», чтобы не лишиться своего «чистого» вокала, но все же многолетнее наблюдение за многими «смешанными» вокалистами не обнаруживают отрицательного влияния «рычания» на чистый голос. Примерами тому могут служить, например, экс-певец Amorphis Паси Коскинен (ныне использующий гроулинг в Shape of Despair, а скриминг — в Ajattara), Бьорн Стрид из Soilwork, Кори Тейлор Slipknot и многие другие.Пагубное влияние гроулинга на вокальные данные певца весьма условны, и имеют место лишь при неправильной технике звукоизвлечения, излишнем напряжении, различных вирусных заболеваниях, болезнях горла.
Гро́улинг или гро́ул (правильное произношение — гра́ул от англ. growling — «рычание») — прием пения c расщеплением связок в некоторых экстремальных музыкальных стилях, в...
Центр Развития Ребенка Сказка. Наш адрес: г. Николаев, ул. Водопорводная, 34тел: 76 90 60, 096-585-79-17; 063-583-13-73.Николаевский Центр Развития Ребенка Сказка предлагает:- обучение по системе М. Монтессори (группы с 1-3 лет и с 3-6 лет). - развивающее обучение с 2х лет. - группы подготовки к школе. - обучение чтению по кубикам Зайцева. - техника чтения для школьников (русский и украинский языки);- увлекательный английский язык.- студии изобразительного творчества;- хореография;- вокальной студии;- творческой группе (актерское мастерство+хореография+вокал+изобразительное искусство);- секции тхэквондо.Индивидуальные консультации:- Логопед - Психолог - Дни рождения со сказочными героями, аквагрим. - поездки, экскурсии.
Наш адрес: г. Николаев, ул. Водопорводная, 34 тел: 76 90 60, 096-585-79-17; 063-583-13-73. Николаевский Центр Развития Ребенка "Сказка" предлагает: - обучение по системе М....
Beat box²º¹² (BeatBoxer Trade). Все кто занимается или просто любит эту культуру добро пожаловать)))Заливайте свои видео на стену группы . Для тех кто в танке)))-Битбоксинг – это вокальная перкуссия хип-хоп культуры. По существу он связан с искусством создания битов, ритмов и мелодий при помощи человеческого рта. Однако он также может включать пение, вокальный скретчинг, имитацию работы с вертушками, звуков духовых инструментов, струн и многих других.Слова «битбоксинг», «вокальная перкуссия» и «мультивокальность» (multivocalism) часто используются как замена одно другого, но это не так: раньше, да и сейчас, у разных школ битбоксинга были разные техники и репертуары ритмов – отсюда и разные названия.Вокальная перкуссия в большинстве случаев ассоциируется с группами а капелла, в то время как «битбоксинг» и «human beatbox» - термины, связанные с хип-хопом или другими городскими музыкальными стилями. Мультивокальность – относительно новый термин, введенный британцем Killa Kela для обозначения коллективного использования битбоксинга, пения, звуковой имитации и вообще всего музыкального, что может делать вокал.Границы между битбоксингом и «human beatbox» благодаря взаимодействию приверженцев двух этих направлений постепенно стерлись. А первопроходец в вокальной перкуссии, битбоксер Andrew Chaikin ака Kid Beyond, стал особняком – потому что обнаружил в искусстве имитации свободное местечко и тем самым привел некоторых великих битбоксеров в ошеломление.На улицах битбоксеры выступают в роли живых ритм-машин, создавая ритмическую структуру, с которой работают эмси. На сцене многие битбоксеры играют роль вертушек, превращая свою вокальную работу в попурри из известных песен. Со временем битбоксинг соединился с двигательной сценической деятельностью и обрел место в хип-хопе и других формах сценического искусства. Битбоксеры замещают барабанщиков и перкуссионистов в музыкальных ансамблях и прочих коллективах. Некоторые даже «битбоксируют» в музыкальные инструменты – как, например, Yuri Lane в гармошку, Radioactive в панфлейту, а Tim Barsky вообще использует классическую флейту, умудряясь создавать несколько ритмов и мелодий одновременно. И, наконец, Kid Beyond научился создавать петли в реальном времени, используя компьютеры и триггеры: его композиции наполнены ритмами, инструментовкой и хоровым пением._______________________________________Группа Создана 12 Февраля 2012г.
Все кто занимается или просто любит эту культуру добро пожаловать)))Заливайте свои видео на стену группы . Для тех кто в танке)))-Битбоксинг – это вокальная перкуссия хип-хоп...
ШКОЛА ВОКАЛА. Петь любят все. Природа наделяет способностью петь каждого, так же, как способностью дышать, говорить, мыслить. И человек на протяжении своей жизни учится всему постепенно. Так же дело обстоит и с обучением вокалу. Учащийся ( певец ) проходит ту школу вокала, которая помогает ему достичь собственных целей (будь то просто легкое и свободное ВЛАДЕНИЕ СВОИМ ГОЛОСОМ или же профессиональное ПЕНИЕ НА БОЛЬШОЙ СЦЕНЕ).В пении существует такое количество различных техник и приемов, дающих возможность развивать свой талант безгранично, что сложности с тем, чтобы красиво запеть, не должно возникать ни у кого.В современной жизни очень популярна эстрада, хотя многим по-прежнему нравится петь и арии из опер ( рок-опер, мюзиклов ), и романсы, и народные, и бардовские песни. НАША ШКОЛА ВОКАЛА даст возможность учащимся выбрать понравившийся вокальный стиль и репертуар и стать в нем профессионалом.Преподаватели нашей школы не только квалифицированные специалисты и опытные педагоги, но и действующие профессиональные певцы, сессионные музыканты, работающие в разных музыкальных отраслях – концертмейстеры, артисты хора и ансамбля, артисты театров, солисты , выпускники сильнейших музыкальных ВУЗОВ страны, студийные работники, организаторы рок-фестивалей и классических концертов. Возможно именно это помогает после обучения выводить наших учеников на новый уровень, дает шанс устроиться по новообретенной специальности, творчески реализоваться и стать настоящим профессионалом. В короткие сроки Мы научим Вас:1. Чисто интонировать.2. Поставим вам дыхание и научим петь на опоре.3. Исполнять произведения с должным эмоциональным и техническим наполнением.4. Искусству фразировки.5. Правильной вокальной дикции.6. Умению держаться на сцене и грамотно преподносить себя публике.7. Законам звуковой записи на студиях .8. Вокальному ансамблю.9. Пению в хоре.10. Петь в микрофон и расскажем об особенностях пения в микрофон.11. Пению под минусовку, живой инструментальный аккомпанимент и a capella (без сопровождения)____________________________________________________________________________ЗАНЯТИЯ ПРОВОДЯТСЯ НА М.ПРОЛЕТАРСКАЯ И РЕЧНОЙ ВОКЗАЛ.В ДНЕВНЫЕ И ВЕЧЕРНИЕ ЧАСЫСТОИМОСТЬ ОДНОГО ЗАНЯТИЯ - 1000 р.СТОИМОСТЬ 5ти ЗАНЯТИЙ - 4500Возможны частные занятия с учениками на домуКОНТАКТЫАЛЕКСАНДРА 89152300987
Петь любят все. Природа наделяет способностью петь каждого, так же, как способностью дышать, говорить, мыслить. И человек на протяжении своей жизни учится всему постепенно....
♫♪ Музыкальный клуб МузКом - ЮУГМУ ♪♫. Что же такое МузКом?А мы вам ответим! Это:❗объединение опытных музыкантов для создания творческих номеров, с которыми они выступают на различных мероприятиях.❗ обучение игре на музыкальных инструментах, абсолютно любых, ограничением лишь является наличие репетитора, владеющего определённым видом инструмента. Это: гитара, фортепиано, ударные (барабаны) и, по желанию, укулеле.❗ вокальное направление,где вы сможете выбрать и освоить любую технику пения.❗ теоретическая база, включающая в себя Сольфеджио и Музыкальную литературу. Эти занятия доступны для всех слушателей. ❗ также Музыкальный клуб МузКом занимается социальной и благотворительной деятельностью, проводит праздничные мероприятия для студентов, концерты для организаций и многим другим.❗ Если ты сам захочешь создать свое направление - все в твоих руках, просто заполни анкету на сайте, свяжись с руководителем или его заместителями и ты в деле!
Что же такое МузКом? А мы вам ответим! Это: ❗объединение опытных музыкантов для создания творческих номеров, с которыми они выступают на различных мероприятиях. ❗ обучение...
Официальный Одесский ФАН-КЛУБ певца и композитора Владмира Ткаченко. Если вам нравится творчество Владимира, Вы активны и хотите помочь артисту, то добро пожаловать в наши ряды!***************************************Владимир Ткаченко родился 22 июня 1983 года в студенческой семье на Украине.В школу пошел с 6-ти лет. Это была спец-школа с английским уклоном.Параллельно окончил художественную школу.Принимал участие в школьных концертах. Увлекался баскетболом.После 9-го класса поступил в техникум на архитектурное отделение.В техникуме был капитаном баскетбольной команды.После получения диплома техника-архитектора поступил в Строительную Академию.Его певческая карьера началась на студенческом фестивале, где под одобрительные овации зала Владимир впервые открыл в себе вокальный дар. Решив проверить свои силы на всеукраинских и международных конкурсах вокалистов, Владимир был отмечен дипломами, званиями и ценными призами. Получив авансом оценки специалистов, и не дожидаясь подарков от судьбы, Владимир стал совершенствоваться на этом поприще, и вскоре областной центр стал ему тесен…Учеба в Строительной Академии не помешала Владимиру Ткаченко стать финалистом проекта ШАНС, а затем финалистом проекта «Ты звезда» национального отбора на ПК Евровидение. Параллельно с учебой Владимир участвует в концертных турах по Украине, и подписывает контракты с лейблами. После дипломирования в Строительной Академии, Владимир отправляется на конкурс молодых исполнителей Новая Волна - 2007в Юрмале, где выступая в дуэте с оперной певицей (дуэт Барселона, стиль Сrossover), получает серебро для Украины и денежный приз $30 000. Композитор Игорь Крутой, вдохновленный мощным вокалом и высоким профессионализмом, пишет для дуэта песню «Сложные пути».После успешного участия в международном конкурсе дуэтом был записан саунд-трек (песня Ты и Я) к 200 серийному сериалу «Сердцу не прикажешь» кинокомпании Фильм Ю Эй.Но огромная популярность дуэта, принесшего Украине 2-е место с конкурса «Новая Волна», не смогли удержать Владимира в рамках конкурсного проекта, и в мае 2008 года Владимир Ткаченко продолжил сольную карьеру.Главной особенностью Владимира Ткаченко является то, что в любом деле он достигает профессионализма и поразительных высот. Отсутствие музыкального образования не помешало Владимиру стать певцом, ведь в основе его достижений лежат природные музыкальные данные и уникальный слух. За короткое время Владимир осваивает гитару и занимается сочинением песен.Главное в его характере - огромное трудолюбие. Это и есть тот фундамент, который позволяет Владимиру успешно осваивать самые различные области.Cегодня Владимир Ткаченко - певец с уникальным голосом, исполняющий собственные песни.В настоящее время работает в новом амплуа над своим альбомом, как автор, композитор, музыкант и исполнитель.
Если вам нравится творчество Владимира, Вы активны и хотите помочь артисту, то добро пожаловать в наши ряды! *************************************** Владимир Ткаченко родился...
Йодль для всех. Сразу говорю что йодль это стиль песни и все кто записывается в мою группу должны не ругаться,оскорблять других участников группыНасчёт администрации просите,кто хочет,я назначу. Йодль это можно сказать поп музыкаЯ смотрела в интернете странички и сделала доклад почитайте: Всё о ЙОДЛЕЙодль (нем. Jodel) — жанр народной песни альпийских горцев. Йодль — песня с рефреном-вокализом, исполняемая в специфической манере: с частыми и резкими переходами-скачками с грудного регистра на фальцет по широким интервалам (кварта, секста, децима...) или раз¬ложенным аккордовым звукам. Нижние звуки исполняются на глас¬ных «а» или «о», верхние — на «е» или «и». Такая вокализация (Jodeln — йодельн) — может быть как одноголосной, так и многого¬лосной (в виде канона). Что такое йодль?Йодль – особая манера пения без слов, для которой характерно быстрое чередование грудных и фальцетных звуков. Такая вокальная техника встречается в культуре различных народов по всему миру. Само слово «йодль» произошло от немецкого «jodeln», что значит «произносить слог йо».Йодлинговая техника пения довольно разнообразна и по манере исполнения, и по происхождению. Считается, что в швейцарской народной музыке йодлинг появился среди альпийских пастухов. Вначале это был один из способов перекликаться, находясь на склонах гор, а позже такая музыка стала традиционной для всей страны. Петь альпийский йодль лучше всего в горах, где есть эхо. В азербайджанской и персидской классической музыке часто применяется йодлинговая техника «тахрир», характерная особенность которой – колебания звука на соседних тонах. В грузинской народной музыке используется техника «криманчули», также считающаяся одной из разновидностей йодля. Особенно популярны различные техники йодля в американской фолк-музыке. В классике такое пение не приветствуется, но в эстрадном пении и рок-музыке этот стиль довольно популярен. Очень интересна йодлинговая манера народного пения в рок – вокале, причем звучит это очень красиво и как-то незаметно. В современной музыке представители такого вокала - Alanis Morissette, Billie Myers, Bjork и многие другие.Йодль (Jodeln) в культуре различных народов — особая манера пения без слов, с характерным быстрым переключением голосовых регистров, то есть с чередованием грудных и фальцетных звуков. Принятое у тирольцев название этого жанра — йодль (йодлер, йодлинг) является звукоподражательным. Как правило, альпийские певцы выпевают в этой своеобразной манере звукосочетания вроде «Hodaro», «Iohodraeho», «Holadaittijo» и т. п. Такая вокальная техника встречается во многих культурах по всему миру.В швейцарской народной музыке техника появилась, вероятно, среди альпийских пастухов, как способ перекликаться находясь на вершинах гор, и после стала традиционной для всей Швейцарии. В персидской и азербайджанской классической музыке, поющий часто использует «тахрир» — йодлинговую технику, для которой характерны колебания на соседних тонах. В грузинской традиционной музыке, используется техника «криманчули», также напоминающая йодлинг. В Центральной Африке пигмеи используют подобное йодлингу сложное многозвуковое пение. Техники йодля можно встретить и в американской фолк-музыке.Йодль часто служит припевом к народной песне.Бег трусцой и занятие йогой - уже не самые эффективные способы поддерживать свое здоровье на должном уровне. Австрийские ученые утверждают, что лучше всего в этом деле помогает пение йодлем.Мудреное слово йодль – не что иное, как особая манера пения без слов, с характерным быстрым переключением голосовых регистров, то есть с чередованием грудных и фальцетных звуков. Считается, что альпийские горцы являются настоящими мастерами этого дела. Теперь специалисты из Австрии призывают людей брать пример с мудрых тирольцев и приобщаться к их манере пения, дабы всегда быть в отличной физической форме.
Сразу говорю что йодль это стиль песни и все кто записывается в мою группу должны не ругаться,оскорблять других участников группы Насчёт администрации просите,кто хочет,я...
RoyalMuse. RoyalMuse – команда педагогов для взрослых и детей, которая специализируется на различных музыкальных направлениях и шагает в ногу со временем. Мы практикуем современные стили: поп, рок, метал, джаз, альтернативную, а так же классическую музыку. Нашим клиентом может стать любой человек, желающий научиться петь с нуля или уже имеющий практику вокальной деятельности. Помимо обучающих программ, RoyalMuse специализируется на подготовке абитуриентов ко вступлению в творческие и музыкальные ВУЗы.Почему стоит выбрать именно нас?➤ Преподаватели ознакомлены с новейшими тенденциями в развитии музыкальной сферы.➤ Обучение проводится по современным, специально разработанным методикам, которые базируются на истоках музыкального искусства.➤ Для каждого ученика подбирается специальный подход, упражнения и репертуар. Программа согласовывается. ➤ Опытные преподаватели легко найдут общий язык с каждым желающим постигнуть азы музыкального искусства.➤ Мы гарантируем располагающее и толерантное отношение преподавателей, заинтересованность в результате. ➤ У нас Вы найдете необходимые знания для достижения поставленной цели.Услуги RoyalMuse:● Обучение вокалу● Обучение игре на электрогитаре● Подготовка абитуриентов ко вступлению в ВУЗы по музыкальному профилю● Развитие музыкального слуха● Обучение музыкальной грамоте, теории музыки.● Обучение основам дирижирования Обучение вокалу:- Прослушивание голоса для определения навыков и возможностей- Теоретическая основа вокального искусства- Развитие музыкального слуха- Распевки и вокальные упражнения для развития голоса- Постановка крепкого певческого дыхания- Правильная подача звука- Точность интонирования- Четкость произношения текстов песен- Артистичность - Особенности пения с микрофоном- Обучение нотной грамоте и пения по нотам (по желанию) Обучение игре на электрогитаре: - постановка рук - теоретический материал- развитие техники игры на гитаре - изучение различных приемов игры (легато, флажолеты, слайды, хаммер и пул, тэппинг, свип, бэнды и другое) - игра медиатором, пальцевая техника- обучение нотной грамоте (по желанию) - развитие музыкального слуха - аккорды и аккомпанемент - работа в ансамбле - изучение стилей- сочинение - импровизацияЦены на индивидуальные занятия:ВокалПробное занятие – 50грнОдно занятие – 150грнВыгодные тарифы:4 занятия – 500грн8 занятий – 1000грнЭлектрогитараПробное занятие – бесплатноОдно занятие – 100грнВыгодные тарифы:4 занятия – 300грн8 занятий – 500грн☎ Контакты: Вокал093 698 35 17050 90 63 63 3Электрогитара096 353 33 15093 497 15 51 По всем вопросам просьба обращаться по указанным номерам или в личных сообщениях ✉ https://vk.com/royal_muse
RoyalMuse – команда педагогов для взрослых и детей, которая специализируется на различных музыкальных направлениях и шагает в ногу со временем. Мы практикуем...
44 Недели. MetalСостав группы:Рома - гитараВитёк - гитараКирилл - бас гитара, бэк-вокалДима - ударныеЛёха - вокалex – участники:Нарыков Евгений – гитара (2004 -2008 г.)Батталова Ольга – вокал (2005-2008 г.)Пушенков Александр – барабаны (2004-2006 г.)----------------------------------------Щеголькова Екатерина - ТехникТаджибаев Тимур - Директор30 мая 2004 - условная точка, с который началась история группы «44 Недели» (Ногинск). Собравшись вместе, коллектив начинает репетировать, стоит отметить, что ранее не один из участников, не имел опыта игры в группах. Ребята пробуют себя в стиле Alternative-Metal. Отсутствие постоянного места для репетиций и уход барабанщика тормозят развитие, лишь спустя 2 года группа преступает к записи.Первым неофициальным релизом стал альбом «Strenanako» 2006г., пластинка выпущена самостоятельно, ограниченным тиражом, в количестве 100 экземпляров и разошлась среди друзей и знакомых. Концертные выступления в Москве и городах Подмосковья приносят группе первых поклонников. Но!Неумолимо бежит время, материал с первого альбома становиться не актуальным.Получен новый опыт, коллектив работает над собой. В постоянном совершенствовании, идёт подготовка нового материала. Начинает формироваться собственный стиль. Мощная вокальная атака помогает раскрыться многозначительной лирике, в этом психологическом очерке каждый сможет найти что-то близкое себе, порой затерявшееся в глубине сознания. Не оставлять равнодушными слушателей, оставить эмоциональный след, вот концепция группы.Новый виток творчества ознаменован выходом [EP] «Catulus» 2008 г.«Catulus» – первый студийный опыт, прелюдия, которая знакомит нас с группой. Свойственная молодости тяга к эксперименту, творческий порыв, не оставят слушателя равнодушным. На этой пластинке соседствуют агрессия современного металла с вкраплениями Death и лирика, дополненная превосходным женским вокалом.Альбом выпущен Metal Agen Records и реализован на территории России.Сейчас группа готовиться к записи полноформатного альбома.История продолжается…
Metal Состав группы: Рома - гитара Витёк - гитара Кирилл - бас гитара, бэк-вокал Дима - ударные Лёха - вокал ex – участники: Нарыков Евгений – гитара (2004 -2008 г.)...
★Yohanna★ Star ZoNe★. Эта группа посвящена замечательной исландской певице Йоханне))Никогда не было сомнений в том, что Йоханна (Johanna Gudrun Jonsdottir) станет певицей. Она родилась в Копенгагене (Дания) 16го октября 1990го года и с рождения была одаренным ребенком, начав петь еще до того, как говорить!Йоханна и ее родители переехали в Рейкьявик, когда Йоханне было всего два года и она продолжала демонстрировать большой интерес к музыке. Семья переехала в Хафнарфьорпур, когда Йоханне было 8 лет, и именно там она получила первую возможность продемострировать свой талант. Она была одним из семи сотен детей, принимавших участие в одном из музыкальных конкурсов, где ее талант заметила Мария Бьорк. Она предложила Йоханне поступить в свою детскую музыкальную школу, и именно там Йоханна постигла основы исполнения современной поп-музыки. Все были поражены не только ее диапазону и взрослости голоса, но и контролю, который она демонстрировала во время выступлений. Помимо этого, она продемонстрировала возможность быстро запоминать и адаптировать песни под собственный вокальный стиль.Йоханна записала свой первый альбом в возрасте 9 лет, и он был выпущен на ее 10й день рожденья в 2000 году. Он стал весьма успешным и за ним последовал второй альбом в 2001 году, который подтвердил статус ее молодого таланта. Ее третьй альбом, в который вошли популярные рождественские песни, вышел в конце 2003 года. На протяжении какого-то времени Йоханна перестала выпускать альбомы, что дало ей время продолжить учебу и работать над своим вокальным мастерством.Для того чтобы разработать свой вокал и неповторимый музыкальный стиль, Йоханна проводит подростковые годы, работая в студии с музыкальными инструкторами, авторами и продюсерами. Для девушки это был особенно напряженный период, поскольку она одновременно посещала обычную школу и хотела, как и все, проводить время с друзьями. Тем не менее, Йоханне приходилось подолгу отсутствовать дома, репетируя в Нью Йорке или Лос-Анджелесе и встречаясь с музыкальными продюсерами по всему миру. После отказа подписать контракт с одним из крупных лейблов, Йоханна проводит какое-то время в Дании, работая над своей вокальной техникой. В это время она записывает свой первый взрослый альбом Butterflies and Elvis с британским автором Ли Хорроксом и звукорежиссером Томасом Ецци. О Йоханне Ецци отзывался следующим образом: Это талантливая, белая исландская девушка с душою пятидесятилетнее негритянки. Это просто невероятно.Альбом был с воодушевлением воспринят критиками после его выхода в начале 2008 года. Годы детской музыки уже были позади, и Йоханна вложила все свое сердце и душу в новое звучание. Когда продюсер и автор песен Оскар Полл Свейнссон предложил Йоханне исполнить песню Is It True? на отборе к Евровидению 2009, он ориентировался на особенный стиль и R'n'B звучание певицы, и, как оказалось, не ошибся.В возрасте 18 лет, Йоханна замкнула круг и сейчас сама учит детей петь в той же школе, где начинала свою карьеру почти 10 лет назад. Более того, она все еще концентрируется на развитии своей вокальной техники, посещая курсы Академии песенного и вокального мастерства в Рейкьявике. Йоханна выросла в душевную, трудолюбивую и высокомотивированную молодую певицу, которая держит свою судьбу под полным своим контролем.
Эта группа посвящена замечательной исландской певице Йоханне)) Никогда не было сомнений в том, что Йоханна (Johanna Gudrun Jonsdottir) станет певицей. Она родилась в...
_В Помощь Молодым Вокалистам_. _ Техники вокала: (Различные Вокальные Техники) -Гроулинг -Скриминг -Грим -Шрай -Харш_ Работа с микрофоном_ Помощь при потери голоса_ Востановление голоса_ Минусовые фонограммы (минусовки) И все что нужно для начала...
_ Техники вокала: (Различные Вокальные Техники) -Гроулинг -Скриминг -Грим -Шрай -Харш _ Работа с микрофоном _ Помощь при потери голоса _ Востановление голоса _...
Тэги: