Вокальные техники, страница 18

Rastafari music station. Dub Это направление получило свое название благодаря дублированию песен реггей их инструментальными, ориентированными на ритм версиями на оборотной стороне синглов-сорокопяток, и развилось в собственный полноценный стиль, открывающим простор для звукорежиссерских экспериментов. Обычай перезаписывать песни реггей без вокала начался в 1967 году, когда диск-жокеи обнаружили, что в танцклубах и на вечеринках люди сами с удовольствием поют эти песни. Где-то к 1969 году некоторые диск-жокеи начали говорить под эти инструментальные версии, часто изменяя уже знакомый текст песни. Наиболее заметным из ранних ди-джеев был U-Roy, получивший известность благодаря тому, что вел импровизированные диалоги с певцами на записях. Аудиосистема, на которой работал U-Roy, принадлежала звукооператору King Tubby. Последний микшировал все инструментальные трэки, под которые U-Roy говорил. В конце концов, Tubby начал экспериментировать, делая ремиксы этих инструментальных трэков, увеличивая громкость ритм-секции, выбрасывая все или почти все вокальные партии, если они были, и добавляя новых эффектов, таких как реверберацию и эхо. Многие поклонники реггей восприняли это как освобождение музыки от всего лишнего, чтобы добраться до ее естественной сути. 45-синглы с инструментальными версиями на стороне В получили всеобщее распространение, и ремиксы King Tubby стали чуть ли не важнее самих оригиналов. С 1973 года стали появляться альбомы, полностью состоявшие из Dubов, с заметными влияниями миксов Tubby, сделанных им для продюсеров Bunny Lee и Augustus Pablo. Из других ранних продюсеров стоит назвать минималиста Keith Hudson и Lee Scratch Perry с его колоритным, утонченным стилем. К 1976 году Dub по популярности на Ямайке уступал только коренному растафарианскому реггей, а также получил распространение в Великобритании (во многом благодаря лейблу Island), где такие коренные исполнители реггей, как Burning Spear и Black Uhuru не менее успешно освоили и Dub. В 80-е Dub в Великобритании продолжал быть актуальным направлением, благодаря The Mad Professor и такому экспериментатору, как Adrian Sherwood, но в дальнейшем, несмотря на появление новых талантливых исполнителей, таких как Scientist, Prince Jammy и Mikey Dread, мода на ямайскую музыку сдвинулась в сторону словесных импровизаций ди-джеев, с популярностью Dancehall и Ragga. Неторопливая музыка Dub возымела влияние не только в контексте рэггей, начиная с альбома Public Image Ltd. Metal Box/Second Edition 1979 года и далее. Electronica/Drums'n'Bass, расцветшие в 90-е годы в Великобритании, многое заимствовали у техники продюсирования и микширования, применявшейся в Dub.
Rastafari music station
Dub Это направление получило свое название благодаря "дублированию" песен реггей их инструментальными, ориентированными на ритм версиями на оборотной стороне...
Группа поклонников творчества группы ДиаспорА. Группа создана В.Ширяевым в 2006 году. Начальным стилем был русский рок, который вскоре меняется на grand-metal.Состав:Виталий Ширяев - вокал, гитараАлексей Черневич - гитараЕвгений Москаленко - басЛеонид Черневич - ударныеСейчас группа работает над записью дебютного альбома Искры металла.Grand-metal (grand – англ. великий) – направление метал-музыки, основанное Виталием Ширяевым в 2009 году. В основу данного стиля заложены истоки из классики, трэш-метала и русского рока. Grand-metal характеризуется зачастую средним темпом, грамматически сложными партиями инструментов с элементами на развитие техники игры уже опытных музыкантов и мелодически-ритмической структурой риффов, что значительно расширяет возрастной диапазон слушателей и создает душевно-позитивноесостояние и не приводит к агрессии.Данное направление, в отличие от других направлений метал-музыки, поддерживает присутствие в альбоме одной или нескольких рок-композиций, что дает слушателю возможность расслабиться и отдохнуть от дисторшна. Так же приветствуется использование акустических гитар, симфонических и прочих классических инструментов для окраски нужных моментов. Для разнообразности песен и насыщения звуковой гаммы группа «Диаспора» использует: смены тональностей, тональных ладов, темпов, нестандартные ритмы и размеры такта, диссонансные созвучия и т.д.В большинстве песен присутствуют резонансные вставки – фигуры, играющиеся в унисон всеми инструментами, что дает возможность ощутить мощность и окраску используемых тембров и эффектов, и кардинально возбуждает внутреннюю энергию перед вступлением главного рифа.В Gand-metal песни не должны быть с одним высотным диапазоном вокальных партий, для доскональной передачи чувств той или иной песни используется вокальный диапазон от низкого баритона и до высокого тенора.
Группа поклонников творчества группы "ДиаспорА"
Группа создана В.Ширяевым в 2006 году. Начальным стилем был русский рок, который вскоре меняется на grand-metal. Состав: Виталий Ширяев - вокал, гитара Алексей Черневич -...
Иван Семёнович Козловский. Ива́н Семёнович Козло́вский (24 марта 1900 — 24 декабря 1993, Москва) — русский и украинский певец, лирический тенор, обладатель необычного тембра и высочайшей вокальной техники. Выдающийся интерпретатор оперной, камерной и духовной вокальной музыки. Народный артист СССР (1940). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941,1949). Герой Социалистического Труда (1980).Иван Козловский родился в селе Марьяновка Киевской губернии в простой польско-украинской семье. С 10 лет пел в хоре Киевского Михайловского монастыря, где был замечен известным духовным композитором Александром Кошицем. С 1916 по 1925 год также сотрудничал в оперных труппах Полтавы, а также в столичном театре города Харькова. В 1925 году стал солистом Свердловского оперного театра[1]. В 1926 году был приглашен на службу в Большой театр. В первые годы его карьера в театра не складывалась, однако в конце 1930-х Козловский неожиданно становится одним из любимых певцов Сталина, и с этого момента начинается его звездная пора Большом театре. в 1954 году Ивана Семёновича ушли из театра предварительно утроив травлю по указанию творца оттепели.Концертный репертуар Ивана Козловского включал песни разных народов, в первую очередь русские и украинские, старинные русские романсы, классические романсы русских и песни западных композиторов.Свой певческий путь он начал в монастырском хоре, поэтому нередко в свои программы он включал произведения так или иначе связанные с религиозной тематикой. Например, он исполнил и записал ряд произведений И. С. Баха (арии из кантат и книгу напевов Шемели). Также Козловский участвовал в редких для того времени концертах русской духовной музыки. До наших дней дошли записи его соло во Всенощной Рахманинова, в «Разбойнике благоразумном» Чеснокова и ряде других православных песнопений. Иван Семёнович решил подготовить и записать программу, состоящую из украинских рождественских колядок. Колядки были записаны и исполнены со сцены. Однако прямая радиотрансляция с концерта была прервана, а тираж пластинок, уже поступивших на продажу в магазины, уничтожен. На сегодняшний день пока неизвестно сохранились ли записи с тех пластинок.Голос Козловского уникальный, средний по тембру между лирическим тенором и тенором-альтино. Диапазон велик - до ми второй октавы. За счёт использования главным образом головного регистра голос имеет лёгкое, серебристое, очень высветленное звучание, голос очень полётный, назализованный, однако многие критики и слушатели находят его излишне резким и пронзительным. Ход голоса очень свободный, певец обладает прекрасной кантиленой и широкой динамической палитрой звучания. Певец отличается высочайшей музыкальной культурой, тончайшим музыкальным слухом и виртуозным владением голосом. Уникальной чертой исполнения Козловского является его бесконечное певческое дыхание, для всех его партий характерны особые ферматы, с удлинением особенно эффектных нот на несколько целых. Кроме высококлассного вокала, певец выступает как мастер филигранной актёрской интонации, акцентированного произношения, имеющего особенное значение в характерных ролях. Козловский выступает одновременно как певец и выдающийся драматический артист.Козловский и Лемешев выступали в Большом театре в одно время в 1930-1950-х годах. В связи с этим курьёзное историческое значение имеет творческое противостояние этих певцов, а также противостояние их поклонников и главным образом поклонниц. Оба артиста-тенора были чрезвычайно популярными, кумирами довоенной Москвы. Споры театральной публики о том, кто же лучше, главней как правило заканчивались жестокими массовыми потасовками их поклонниц. Оба тенора были блестящими, непревзойдёнными мастерами вокала, давшими советской сцене много новых, сильнейших образов. Сильными сторонами Козловского являлась высокая вокальная техника и богатство репертуара.
Иван Семёнович Козловский
Ива́н Семёнович Козло́вский (24 марта 1900 — 24 декабря 1993, Москва) — русский и украинский певец, лирический тенор, обладатель необычного тембра и высочайшей вокальной...
Василий Логай (Украина). ------------•●● ОФИЦИАЛЬНАЯ ГРУППА---------•●● Приглашаем всех, кому небезразличен артист. Высказывать свое мнение, обсуждать, советовать – все это вы можете сделать в этой группе.Рады всем участникам!!!!!!!Василий Логай - певец, ведущий, финалист телепроекта Шанс. Украинский Jamiroquai, как его назвал ведущий Шанса- Кузьма. Его клипы ротируются на музыкальных телеканалах.Василий имеет десятилетний опыт работы на корпоративах и клубных сценах.Репертуар - обширнейший! Начиная от эксклюзивной кавер-программы ,составленной из песен Jamiroquai, Stevie Wonder, Jamie Cullum, Maroon 5, которую никто больше не предложит в нашей стране, и заканчивая программой известных всем хитов прошлого столетия.Поёт в группе No comments.Драйв. Характер. Эмоциональность. Это то, что вы обязательно ощутите, попав на концерт группы «No comments» и Василия Логая. Его врождённый талант, отличная вокальная техника и богатый сценический опыт позволяют ему уверенно чувствовать себя в таких музыкальных стилях как фанк, соул, поп-джаз , рок… Феерия эмоций не даст вам усидеть на месте когда на сцене «No comments» и Василий Логай. ФИНАЛИСТ В ТЕЛЕВИЗИОННОМ ПРОЭКТЕ КАНАЛА 1+1 ГОЛОС СТРАНЫ!!!!!!В группе присуствуют фотографии Василия;• видеозаписи шоу, записи его посещений различных он - лайн веб конференций, газет;• темы, которые читает сама Василий, и отвечает на ваши вопросы;• различные новости о нашей герое;• игры, конкурсы и разные дискуссии,которые вам уверены, будут по душе.благодарим вас, за участие в жизни группы!:)Но правила есть и у нас :• никакого мата, пожалуйста ни на кого из участников группы-в том числе и артиста;• не брать аватары или фотографии из конкурсных альбомов без спроса фотошопера;• не передавать фотографии в другие группы.!!!!!Cпасибо всем за внимание, надеемся наша группа вам понравится !;)ツツツАдминистрация всегда готова прибежать вам на помощь!!! ツツツ█║▌│█│║▌║││█║║██║▌│█│║▌║││█║║██║▌│█│║▌║││█║║⚠ Страница защищена авторскими правами. Любое копирование запрещено. Vip © 2011 █║▌│█│║▌║││█║║█ █║.
Василий Логай (Украина)
------------•●● ОФИЦИАЛЬНАЯ ГРУППА---------•●● Приглашаем всех, кому небезразличен артист. Высказывать свое мнение,...
<<<Любители Alternative>>>. В конце 1983 года распался Minor Threat и полная жизнь Вашингтонской хардкор-панковской сцены стала терять запал и свежие идеи. Последний диск Minor Threat “Salad Days” вышедший в 1984 году стал завершающим в жизни вашингтонского хардкора. Все группы страны начали искать что то новое в различных направлениях, экспериментировать и пробовать что то новое оригинальное. DRI и Bad Brains начали играть легкий метал, 7Seconds ушли в U2 джангл-альтернатив и т.д. Вашингтонский стиль стал изменяться ближе к мелодичному року с панковской чувствительностью.В 1984 году вышел в свет альбом “Zen Arcade” группы Husker Du из Миннеаполиса, этот альбом продемонстрировал новый сочный звук, который сочетал в себе мягкую, негативную вокальную подачу и средние гитары с замедленными роковыми темпами и мягким хаотичным написанием песен.Весной 1984 года сформировалась новая группа Rites Of Spring из бывших членов группы The Untouchables, Faith и Deadline. Эта новая группа сохранила панковскую скорость исполнения её бешенство и добавило в свое исполнение новую вокальную технику. Певец Guy Picciotto сохранил неистовый панковский стиль, время от времени добавляя личную лирику, эмоции и духовные искания. В кульминационных моментах голос вокалиста становился сиплым, похожим на девичий стон.
<<<Любители Alternative>>>
В конце 1983 года распался Minor Threat и полная жизнь Вашингтонской хардкор-панковской сцены стала терять запал и свежие идеи. Последний диск Minor Threat “Salad Days” вышедший...
The Clan. Музыка The Clan – нечто «из ряду вон» Меломаны не дадут соврать: при первом прослушивании новой группы мы тут же пытаемся отнести её к тому или иному стилю. Так вот, в случае с The Clan это невозможно. Не верите? А вы попробуйте! Полная эклектика, сочетание, казалось бы, несочетаемого: клезмер и R’N’B, хип-хоп, элементы классического рока и этно-поп… Собственно, «взорвать стереотипы» - одна из амбициозных целей участников группы. Так кто же они, члены The Clan? Живые люди, горячие, по-хорошему безумные, фанатично преданные музыке, профессионалы… да-да, с Большой Буквы! А еще интеллектуалы, балагуры и острословы – словом, и тут полная эклектика.Алексей Калан – музыкант-мультиинструменталист, владеющий классической, эстрадной и джазовой манерами пения, единственный человек в Москве, практикующий художественный свист, в недавнем прошлом солист знаменитого «Хора Турецкого», лауреат международных конкурсов, спортсмен и доцент, создатель уникальной вокальной техники, и вообще красавец-мужчина.Евгений Астафуров – бас, классический дирижер, человек-энциклопедия, сочетающий в себе низкий, бархатный голос и интеллект, необычную сценическую пластику и абсолютный слух. В прошлом хормейстер и солист театра «Геликон-опера», экс-солист «Хора Турецкого», сейчас - педагог и вокальный аранжировщик.И, наконец, Никита Кузьмин – самый молодой и самый креативный участник трио, автор всех аранжировок The Clan, обладатель уникального тембра, мастер фристайла. Он уже успел закончить МГИМ им. Шнитке по классу кларнета, стать саунд-продюсером многих успешных музыкальных проектов, среди которых «Внучки Немировича», афро-американский хип-хоп проект Sweet Thugz и т.д. В настоящее время совмещает работу на студии The Clan Records с повышением профессионального мастерства композитора и звукорежиссера, обучаясь в ГИТРе им. Литовчина.А все вместе они – The Clan - создатели действительно неповторимого стиля. Эту музыку невозможно ни с чем сравнить и невозможно забыть – слушайте, наслаждайтесь, живите.
The Clan
Музыка The Clan – нечто «из ряду вон» Меломаны не дадут соврать: при первом прослушивании новой группы мы тут же пытаемся отнести её к тому или иному стилю. Так вот, в случае...
Мастерская ГОЛОСА Екатерины Бахтеревой. Друзья! Теперь я уже готова сделать такое предложение: могу научить вас петь за три месяца!!! За 20 лет работы с актерами я очень многое поняла и много чему научилась.... Методика проверена и работает. Вот только не верьте тем, кто обещает это все за два занятия - это невозможно! Невозможно научить всему, на что многие люди тратят полжизни! Я учу петь с любого уровня. Учу владеть эмоциями. Как поймать эмоцию зрителя, как взаимодействовать с ней, как захватить внимание и не отпустить его, как проникнуть в глубину души Каждого слушателя и достать оттуда самое важное... Как заставить вашего зрителя плакать и смеяться... Как спеть пять концертов подряд и не устать... Как найти разные грани и смыслы в одной и той же песне... Есть много техник и приёмов, в том числе мною разработанных. И ваши вокальные данные тут совершенно не при чем. Они могут быть любыми и совершенно не влияют на результат! Главное - найти то, что светит только в вас! Вашу Личную особенность и необычность... В этом вся суть актерского пения. Актерская профессия - профессия будущего! Открывший себя - откроет мир!
Мастерская ГОЛОСА Екатерины Бахтеревой
Друзья! Теперь я уже готова сделать такое предложение: могу научить вас петь за три месяца!!! За 20 лет работы с актерами я очень многое поняла и много чему научилась.......
Женская Йога Вокала в Новороссийске. 💗🌷Йога вокала - это практика, позволяющая раскрыть Ваш природный голос. Йога в переводе с санскрита означает связь, соединение. Соединение своего внутреннего я с внешним источником (когда мы поем душой). 💖Эта практика помогает снять зажимы, успокоить ум, вырабатываются эндорфины, улучшается гормональный фон, укрепляются голосовые связки. И обязательный бонус хорошее настроение!!!💗🌷Что вас ждет на занятии: 🌸🌸🌸💖💖💙💙*пранаяма*знакомство с певческим дыханием*Голосо-двигательные упражнения*работа с чакрами*вокальные упражнения (техники (бельканто и джазовый стиль).🌸🌸🌸💖💖💙💙Форма занятий: индивидуальная.Стоимость 400 руб занятие. Если сразу 4 занятия(раз в неделю) - 1200 руб.Запись по тел. 89632730623 Аннаили пишите в личку
Женская Йога Вокала в Новороссийске
💗🌷Йога вокала - это практика, позволяющая раскрыть Ваш природный голос. "Йога" в переводе с санскрита означает "связь, соединение". Соединение своего внутреннего я с внешним...
Танец-это движение, движение-это жизнь. Народный ансамбльСувенир создан в областном Дворце детского и юношеского творчества, в 1988 году. В 1992 коллективу впервые было присвоено звание Образцовый художественный коллектив, а в 1995г. он получил звание Народный Художественный коллектив! При очередном подтверждении звания Народный художественный коллектив была представлена программа, которая состояла из вокальных и хореографических номеров, поэтому с 1998 года коллектив получил статус народного вокально-хореографического ансамбля. Вокально-хореографический ансамбль Сувенир является образцом высокого художественного, профессионального мастерства. Коллективу присущи: высокая танцевальная и вокальная техника, выразительность в передаче сценических образов, владение приемами народной песни и танца, значение хореографической лексики и удачное создание сценических образов, эмоционально-выразительная передача движений национальных танцев, умение выдерживать стиль в вокальных и хореографических номерах!Народный вокально-хореографический ансамбль «Сувенир» хорошо известен как в области, так и за ее пределами. Он активный участник разнообразных концертных программ, среди которых благотворительные акции для детей-сирот и инвалидов, праздники в честь 8 марта, Дня Победы, Дня защиты детей, Дня Шахтера, Дня Независимости и пр. Принимает активное участие в областных, Всеукраинских и международных фестивалях и конкурсах.В коллективе ансамбля очень много новых идей,интересных задумок, а главное-есть огромное желание работать,покорять новые вершины, дарить зрителям радость и талант!
Танец-это движение, движение-это жизнь
Народный ансамбль"Сувенир" создан в областном Дворце детского и юношеского творчества, в 1988 году. В 1992 коллективу впервые было присвоено звание "Образцовый художественный...
ТВОРЧЕСКАЯ КУЗНИЦА СЕРГЕЯ ЖИВКОВА. Профессиональный и Государственный праздники, форумы, съезды, конференции, юбилеи, свадьбы, корпоративы, праздники.Вокальный проект Голос Орфея Премия Счастливая подкова Танцевальный проект Игры Терпсихоры 1 и 2 сезон.Проект проводится при официальной поддержке и непосредственном участии Севастопольского Академического театра танца, под руководством Заслуженного артиста Украины Александра Елизарова. Генеральный спонсор проекта ООО Дом климата.Партнёрами проекта выступают:магазин музыкальных инструментов Орфей, магазин Танец, Mary Kay, ЛЭтуаль selectio, Цветокус, Дом невесты, Чайный рай, Шоу техника, магазин Profy, кафе Janga, Союз творческой интеллигенции Севастополя, Творческая кузница Сергея Живкова.В проекте соревновались курсанты и студенты Черноморского Высшего Военно-морского училища им. П. С. Нахимова и кадеты Севастопольского Президентского училища.Представителями жюри в разные конкурсные дни были: Заслуженный артист Украины Александр Елизаров;Заслуженная артистка Украины Татьяна Барткова;Заслуженный артист Украины Анатолий Бобёр;Заслуженная артистка Украины Дарья Чумакова;Заслуженный артист России Эдуард Страхов;Исполнительный директор севастопольского международного кинофестиваля Юлия Домбругова;Генеральный директор ООО Дом климата Константин Бунцев;Художественного руководителя Детской филармонии при Доме Москвы в Севастополе Екатерина Терентьева;Заслуженная артистка Украины Анастасия Николенко;Мастер спорта по бодибилдингу, Серебряный призёр Кубка мира по бодибилдингу Любовь Кравченко;Главный балетмейстер Театра на Большой Морской, Заслуженный деятель искусств АР Крым Ирина Плескачёва;Заслуженный работник культуры Украины, Заслуженный деятель искусств Республики Крым Яков Машарский;Серебряный призёр Чемпионата Украины по армреслингу Виталий Кравченко;Лауреат Государственной премии Автономной Республики Крым Елена Ольховская;Директор Балаклавского центра культуры и досуга Сергей Коновалов;Народный артист Украины Борис Тезиков;Председатель правительства Союза кинематографистов России в г.Севастополе Татьяна Клюева (Гагина);Народный артист Украины Вадим Елизаров;Депутат Законодательного Собрания города Севастополя I и II созывов, Председатель постоянного комитета Законодательного Собрания города Севастополя I и II созывов по здравоохранению и социальной политике Татьяна Щербакова;Начальник Главного управления культуры г. Севастополя Татьяна Ульянова;Звёздными тренерами участников проекта стали солисты Севастопольского Академического театра танца им. В. А. Елизарова:Финалистка Чемпионата Украины по 10-ти танцам 2004г. Ольга Голуб;Солистки театр танца Татьяна Канаева и Леся Падалка;Солист театра танца Роман Тузов;Победитель международного фестиваля юмора и эстрады Москва-Ялта-Транзит 2014г. Сергей Рейзмир;Финалистка Чемпионата Украины по 10-ти танцам 2007г. Валентина Кулешова;Бронзовый призёр Кубка мира по бальным танцам в латиноамериканской программе 2009г. Заслуженная артистка Республики Крым Марина Супрунова;Лауреат Чемпионата Украины по бальным танцам в латиноамериканской программе 2011г. Ксения Иванова;Заслуженная артистка Республики Крым Анастасия Нагаева;Финалистка фестиваля Республики Крым по спортивным танцам 2007г. Елена Илларионова;
ТВОРЧЕСКАЯ КУЗНИЦА СЕРГЕЯ ЖИВКОВА
Профессиональный и Государственный праздники, форумы, съезды, конференции, юбилеи, свадьбы, корпоративы, праздники. Вокальный проект "Голос Орфея" Премия "Счастливая...
Николай Басков.Рядом с тобой. БиографияНиколай Басков родился 15 октября 1976 года в Москве. В 2001 году закончил Российскую Академию Музыки имени Гнесиных по классу камерного и оперного пения (класс проф. В.Левко и В. Щербакова.) и поступил в аспирантуру Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского (по классу проф. П.Скусниченко), которую закончил в 2003 году с золотой медалью. Так же, в течение нескольких лет, Николай занимался вокалом с Заслуженной артисткой России Л.Шеховой. После победы на Всероссийском конкурсе молодых оперных певцов (Первая премия, 1998 год), а так же после Второй премии на конкурсе Grande Voce (Испания,1999 год), совсем юный Басков получил предложение исполнить партию Ленского в опере П.И, Чайковского «Евгений Онегин» на сцене Большого театра России в 1998 году. Он стал самым молодым Ленским в истории мировой оперы, что и послужило головокружительным стартом в творческой карьере певца. Он с большим успехом исполняет партии – Владимира Игоревича в «Князе Игоре» А. Бородина, Юродивого в «Борисе Годунове» М. Мусоргского, Измаила в «Набукко» Дж. Верди, Альфреда в «Травиате» Дж. Верди, Спакоса в «Клеопатре» Ж.Массне, Каварадосси в «Тоске» Дж. Пуччини и др. В 2000 году была осуществлена съемка видеоклипа на музыкальную композицию «Памяти Карузо…». Благодаря этой работе, Николай Басков стремительно занял лидирующие места в российских хит-парадах радио и телевидения. Карьера Баскова быстро вышла за рамки академических залов, что расширило круг поклонников его творчества. Диски с сольными альбомами Николая начали расходиться миллионными тиражами. Он стал первым и на сегодняшний день единственным артистом в России, поющим, как в стиле Crossover, так и в стиле Pop. Его музыкальные композиции становятся хитами и занимают первые места в хит-парадах, а клипы котируются на таких престижных музыкальных каналах как МУЗ-ТВ и MTV. Артист неоднократно был удостоен таких престижных Национальных премий как - «Овация», «Золотой Граммофон», «МУЗ-ТВ», «Стиль Года», «Певец Года». В 2000 году произошла судьбоносная встреча Николая с легендой мировой оперы, великим сопрано двадцатого столетия Монтсеррат Кабалье. После ряда совместных выступлений госпожа Кабалье предложила Николаю регулярные занятия по усовершенствованию вокальной техники. С этого момента его судьба кардинально изменилась. Из огромного количества молодых оперных певцов Кабалье выбрала Николая Баскова, который является не только ее единственным учеником, но и партнером по сцене в наши дни. Их голоса звучали на прославленных оперных сценах Испании, Италии, Германии, Швейцарии и других странах мира. Зарубежная пресса не раз отмечала уникальный тембр голоса, прекрасную технику, широкий диапазон, чувство стиля, артистизм и присущую только Николаю, особую музыкальность. На сегодняшний день Николай Басков является: Народным артистом Российской Федерации, Народным артистом Украины. Награжден Высшей государственной наградой Республики Беларусь – Орденом Франциска Скорины, Золотой медалью Фонда Мира (за миротворческую и благотворительную деятельность). Удостоен звания «ЗОЛОТОЙ ГОЛОС РОССИИ» Национальной премии «Овация». Биография этого певца уникальна. Николай Басков открыто служит музыке и все, что он делает в искусстве принадлежит не ему, а людям, для которых он поет.
Николай Басков.Рядом с тобой
Биография Николай Басков родился 15 октября 1976 года в Москве. В 2001 году закончил Российскую Академию Музыки имени Гнесиных по классу камерного и оперного пения (класс проф....
Студия вокала PROgressive. Приветствуем всех, кто хочет обучатся вокалу или просто безумно хочет петь! Если ваше желание петь настолько сильно, что готовы посвятить технике владения голосом свое время и силы – добро пожаловать в вокальную студию!Занятия проводятся по адресу: Пермский район, пос. Ферма, ул. Нефтяников, 32 (концертный зал). Расписание занятий:Индивидуальные занятия1) Даша ДудоваВторник с 18:00 до 19:00Пятница с 15:00 до 16:002) Даша Балабанова Вторник и Пятница с 16:00 до 17:003) Оля НизоваВторник 17:00 до 18:00Дуэт (Кристина Прокудина, Маша Маслова) Пятница и Суббота с 18:00 до 19:00Группа (Маряна Катаева, Юля Юдина, Настя Овсянникова)Пятница с 17:00 до 18:00Вторник с 19:00 до 20:00Контактный номер: 89097289736 (Анна)
Студия вокала "PROgressive"
Приветствуем всех, кто хочет обучатся вокалу или просто безумно хочет петь! Если ваше желание петь настолько сильно, что готовы посвятить технике владения голосом свое время и...
REP FOREVER. Музыка хип-хоп – жанр традиционно состоящий из ритмического речитатива с чётко обозначенными рифмами и ритма, задаваемого ди-джеем. Музыка хип-хоп – часть хип-хоп-культуры, взявшей свое начало в Бронксе (Нью-Йорк) в 1970-х, преимущественно среди афро- и латиноамериканцев. Термин «рэп» часто используется как синоним понятия «хип-хоп».Рэп – вокальный стиль, в котором исполнитель ритмично начитывает рифмованный текст, преимущественно под жесткий ритм. Традиционно ритмы генерируются ди-джеем из фрагментов других песен или создаются из частей других песен, хотя синтезаторы, ударные, и живое исполнение также широко используются, особенно в последнее время. Рэпперы могут исполнять поэзию, которую они сочиняют заранее или же импровизировать с или без сопровождения. Хотя рэп по сути является неотъемлемой частью хип-хоп музыки, иногда рэпперы выступают и записываются самостоятельно, но многие инструментальные партии в их песнях все же определяются как хип-хоповые. Grandmaster Flash and the Furious FiveGrandmaster Flash & the Furious FiveАвторство термина «хип-хоп» часто предписуется Кейту Коубою (Keith Cowboy), рэпперу из Grandmaster Flash and The Furious Five. Хотя Lovebug Starski, Keith Cowboy и DJ Hollywood использовали этот термин, когда такая музыка была еще известна как диско-рэп,. Считается, что Cowboy придумал это название, когда подшучивал на другом, пополнившим ряды американской армии, напевая слова hip/hop/hip/hop, как бы пародируя ритмические выкрикивания марширующих солдатов. Позже он сделал такое восклицание частью своих выступлений на сцене, что часто стали перенимать другие артисты; например, в начале песни Rapper's Delight, исполненной The Sugarhill Gang. Afrika Bambaataa – бывшему участнику банды Black Spades предписывается первое использование термина с целью описания суб-культуры, частью которой являлась музыка хип-хоп. Хотя предполагается, что это понятие изначально использовалось в насмешливом тоне по отношению к новому стилю музыки. В печати данный термин впервые появился в “Village Voice” Стивена Хэйджера (Steven Hager), автору истории хип-хопа, изданной в 1984 году. Характеристика музыки хип-хопХип-хоп может основываться на записанной музыке или музыке в живом исполнении, с четко определенными ударными ритмами (почти всегда c использованием тактового размера 4/4) с или без вокального сопровождения. На запись могут накладываться дополнительные музыкальные фрагменты из новых или заимствованных мелодий. Происхождение хип-хопаКорни хип-хопа ведут к афро-американской и западно-африканской музыке. Гриоты – странствующие певцы и поэты, чей вокальный стиль похож на манеру современных рэпперов и является частью устного творчества, история которого насчитывает уже сотни лет. С этими же традициями тесно переплетаются такие разновидности рэпа, как dozens и signifying, наговаривание стихов из джазовой и блюзовой музыки. Это прослеживается в музыкальных комедиях авторства Rudy Ray Moore and Blowfly, которые некоторыми считаются прародителями рэпа. Нью-Йорские последователи гриотов The Last Poets, Gil Scott Heron и Jalal Mansur Nuriddin дали существенный толчок движению за права чернокожего населения 1960-х и 1970-х годов. Хип-хоп начал активно развивался в 70-х, когда массовые вечеринки в кварталах стали обычным явлением в Нью-Йорке, особенно в Бронксе. Они обычно сопровождались музыкой, преимущественно фанком и соулом. Первые ди-джеи на таких вечеринках начали выделять ударные партии в своих песнях, осознавая, что это наиболее впечатляющая и танцевальная часть; такая техника была привычной на Ямайке и получила распространение благодаря немаленькой ямайской диаспоре Нью-Йорка, особенно «крестному отцу» хип-хопа, DJ Kool Herc, который был родом из Ямайки.DJ Kool HercDJ Kool HercМузыка dub развивалась на Ямайке под влиянием американских моряков и радиостанций, транслирующим R&B. Her
REP FOREVER
Музыка хип-хоп – жанр традиционно состоящий из ритмического речитатива с чётко обозначенными рифмами и ритма, задаваемого ди-джеем. Музыка хип-хоп – часть хип-хоп-культуры,...
$$$RnB$$$. $$$Группа для тех кто хочет создать свою группу в стиле (Rap,Hip-Hop,Rnb)$$$Музыка состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC — Master of Ceremony). Некоторые эм-си превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины).В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.Направления хип-хопаМногие считают, что хип-хоп, это только музыка и особый стиль одежды. Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. То есть хип-хоп, это культура. Это нельзя правильно объяснить словами, нельзя потрогать и понюхать. Хип-хоп для всех разный и индивидуальный. Для всех он значит что-то своё. Допустим, два человека считают себя частью хип-хоп культуры. Один безумно любит крутиться на голове, а второй рисовать на соседском заборе надписи папиной автоэмалью в баллончиках. Их ничего не соединяет… Почти… То есть хип-хоп, это не что то конкретное. Это культура, включающая в себя направления, например:Рэп, Фанк, Битбокс (Музыкальное)Брейк данс, Крамп (Танцевальное)Граффити (изобразительное)Каждый человек может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк дансом. Всё это прекрасно объединяется в одно слово ХИП-ХОП.1970-еХип-хоп зародился в афроамериканской и латиноамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, в первой половине 1970-х гг. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике сэмплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые эм-си были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — то есть сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. (Необходимо отметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960—1970-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные ди-джеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1974—1978 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.Ситуация меняется кардинальным образом, когда в начале осени 1979 года в США выходит сингл «Rapper’s Delight» в исполнении The Sugarhill Gang и производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что ещё несколько чуть более ранее записанных песен оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 11-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни (сингл разошёлся тиражом 8 мил. экз.), большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи. Ритм (классическое диско) и партия бас-гита
$$$RnB$$$
$$$Группа для тех кто хочет создать свою группу в стиле (Rap,Hip-Hop,Rnb)$$$ Музыка состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными...
$$$$BeaTboX в Твери^^^^^^битбокс в Твери*beatbOX. Эта группа создана для всех,кто знает:ЧТО ТАКОЕ BEATBOX!!!))) Все, им владеющие или желающие ему научиться ,МИЛОСТИ ПРОСИМ)))Здесь можно задавать любой интересующий вопросБитбоксинг связан с искусством создания битов, ритмов и мелодий при помощи человеческого рта. Однако он также может включать пение, вокальный скрэтчинг, имитацию работы с вертушками, звуков духовых инструментов, струн и многих других.Слова «битбоксинг», «вокальная перкуссия» и «мультивокальность» (multivocalism) часто используются как замена одним другого, но это не так: раньше, да и сейчас, у разных школ битбоксинга были разные техники и репертуары ритмов — отсюда и разные названия.Вокальная перкуссия в большинстве случаев ассоциируется с группами а капелла, в то время как «битбоксинг» и «human beatbox» — термины, связанные с хип-хопом или другими городскими музыкальными стилями. Мультивокальность — относительно новый термин, введенный британцем Killa Kela для обозначения коллективного использования битбоксинга, пения, звуковой имитации и вообще всего музыкального, что может делать вокал
$$$$BeaTboX в Твери^^^^^^битбокс в Твери*beatbOX
Эта группа создана для всех,кто знает:ЧТО ТАКОЕ BEATBOX!!!))) Все, им владеющие или желающие ему научиться ,МИЛОСТИ ПРОСИМ))) Здесь можно задавать любой интересующий вопрос...
Официальный фан-клуб Александра Павлика в Москве. Добро пожаловать в группу, посвященную творчеству Александра ПавликаЛюбой, кто имеет отношение к шоу-бизнесу, подтвердит, что, помимо голоса для эстрадного исполнителя крайне важна техника подачи, способность не только чувствовать и переживать свою песню, но и доносить ее эмоциональную мелодию до зрителей, заставить их переживать вместе с собой. Уникальность и ценность вокалиста с Укаины Александра Павлика в том, что он помимо превосходных вокальных данных, демонстрируют совершенную технику исполнения, причем в постановках абсолютно разных музыкальных направлений, заставляя зрителей аплодировать стоя.На фоне всех достижений Александра выделяется участие в масштаб нейшом вокальномшоу Украины - Х-Фактор. Именно с этого и начался самостоятельный творческийпуть, большая дорога и в связи с этим большие трудности. Но все преодолимо,если упорно добиваться своей цели!
Официальный фан-клуб Александра Павлика в Москве
Добро пожаловать в группу, посвященную творчеству Александра Павлика Любой, кто имеет отношение к шоу-бизнесу, подтвердит, что, помимо голоса для эстрадного исполнителя крайне...
Международный конкурс эстрадной песни ֲШаг к успехуֲ, Израиль. С 31 октября по 7 ноября. Целью конкурса является создание новых песенных произведений для детей и взрослых, выявление новых талантливых композиторов, поэтов, а также исполнителей разных возрастов, с последующей пропагандой их творчества на радио, телевидении, в интернете , выпуском дисков в формате MP3 со всеми песнями, предоставленных на конкурс.Организатор конкурса-фестиваля: Международная Ассоциация Творческой Интеллигенции (МАТИ) Шаг к успеху, Израиль.Конкурс состоит из 2 туров и Галаконцерта.I тур конкурса - отборочный, до 1 сентября 2010 года. Прослушивание и просмотр художественным советом конкурса, присланных песен, в формате МР3, на e-mail: step2music@gmail.com (c пометкой «конкурс»), а также видеоклипов в формате DVD высокого разрешения ( на адрес: Irina Kilfin, Uziel 9/8, Bat-yam, 59461, Izrael ) II тур конкурса - 2 и 3 ноября - исполнение конкурсных песен, прошедших отбор.4 ноября 2010 года – Галаконцерт и награждение.4, 5, 6 ноября 2010 года – выступление конкурсантов взрослой категории в лучших клубах Израиля.6 ноября – выступление конкурсантов детской категории в Праздничном концерте.В нашу страну съедутся талантливые дети и взрослые, солисты и коллективы со всего мира – исполнители из городов Израиля, России, Чехии, Узбекистана, Украины, Белоруссии, Балтии, Испании, и других стран, с целью исполнить новую, созданную не более 3-х лет назад песню, проявить свои вокальные и сценические данные, познакомиться с сочинениями эстрадного жанра других композиторов и поэтов, обменяться фонограммами и найти новые контакты.На конкурсе будет представлено международное профессиональное жюри – это композиторы, поэты, вокалисты, аранжировщики, хореографы, представители СМИ и все те, кто связан с эстрадной и танцевальной культурой.Исполнители и авторы песен сольной номинации получают звания Лауреатов и Дипломантов в каждой возрастной группе.Исполнители и авторы номинации вокальный ансамбль и вокально-танцевальный ансамбль получают звание Лауреата в каждой возрастной группе и дипломы участника.Будет вручён один Приз зрительских симпатий и один Гран–При исполнителям (1 бесплатный пакет на конкурс-фестиваль еврейско-израильской культуры «Ханукальные каникулы в Праге», который пройдёт со 2 по 9 декабря 2010 года, а также спец-призы от спонсоров. В конкурсе принимают участие: Детская категория: от 5-ти до 17-ти лет Младшая группа — с 5 до 8 лет Средняя группа — с 9 до 12 лет Старшая группа — с 13 до 17 летВзрослая категория: Молодёжная группа: с 18 до 30 летВзрослая: от 30 и и старше.К прибытию конкурсантов будут изданы MP3 альбомы «НОВЫЕ ДЕТСКИЕ ПЕСНИ » и «НОВЫЕ ПЕСНИ ДЛЯ ЭСТРАДНЫХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ, который будет вручён каждому конкурсанту, представителям СМИ и членам жюри.Критерии оценки песни:1. Соответствие мелодии, слов и выбранного музыкального стиля2. Соответствие возрасту исполнителя.3. Шлягерность, музыкальность мелодии4. Сценическую культуру и художественный уровень исполнения (вокальная техника, артистичность)5. Артистичность и сценическое обаяние, эмоциональность, творческую индивидуальность исполнителей6. Режиссерская находка подачи песни (оригинальность постановки номеров) и красочность сценического костюма.Критерии оценки видеоклипа:(клипы оценивают лучшие профессионалы Израиля)1. Соответствие между песней и видеорядом2. Операторская работа3. Режиссёрские находки4. Артистичность исполнителя5. Качество картинкиКАК ПОПАСТЬ НА КОНКУРС ?Для этого необходимо заполнить заявку и послать на электронный адрес песню, записанную в течении последних 3-х лет, (фонограмма +1) с указанием фамилии исполнителя, авторов и обратным адресом и телефоном, а также разрешением на её исполнение от авторов (форма присылается на ваш элек
Международный конкурс эстрадной песни ֲШаг к успехуֲ, Израиль
С 31 октября по 7 ноября. Целью конкурса является создание новых песенных произведений для детей и взрослых, выявление новых талантливых композиторов, поэтов, а также...
Экстримальный вокал (скриминг, гроулинг,пиг, дра. Люди, которые любят и считают что экстремальный вокал - тоже вокал. Приверженцы таких музыкальных направлений как Death Metal, Doom Metal, Metalcore, Mathcore, Grindcore и прочие. В этой группе Вы найдете советы новичкам, помощь в освоении различных вокальных техник. Добро пожаловать к нам.Правила группы:1) Спам (в т.ч надписи типа Добавляйтесь) категорически запрещены. Предупреждение, потом пожизненный бан.2) Оскорбления в адрес участников группы, музыкальных коллективов и видов экстремального вокала запрещены в любых проявлениях. Бан сразу.3) Реклама групп осуществляется ТОЛЬКО через администрацию. ОГРОМНЕЙШАЯ ПРОСЬБА КО ВСЕМ!Для всего есть соответствующие темы, которые ежедневно проверяются администрацией.Просьба не флудить на стене, а лишь кидать на нее треки со стоящим вокалом, либо свои записи (как каверы, так и свои треки).____________________________Теги: Метал, экстремальный вокал, вокальные техники, гроул, гроуллинг, скрим, скримминг, харш, пигсквил, гуттурал.
Экстримальный вокал (скриминг, гроулинг,пиг, дра
Люди, которые любят и считают что экстремальный вокал - тоже вокал. Приверженцы таких музыкальных направлений как Death Metal, Doom Metal, Metalcore, Mathcore, Grindcore и...
♫♫♫ .ιllιlι.ιl. ▪Beat Box ♫♫♫ .ιllιlι.ιl. ▪. Всем добро пожаловать в группу БИТ БОКСА Если вы занимаетесь битбоксом, если вы только учитесь или хотите научиться.То вам сюда ))Битбоксинг, который многие называют пятым элементом – это вокальная перкуссия хип-хопа. По существу, это искусство создания битов, ритмов и мелодий при помощи человеческого рта, но современная техника битбоксинга включает также и множество других областей.Ниже последует всесторонний экскурс в искусство битбоксинга. Мы начнем с главного и коснемся деталей, обозначим...показать полностью..Бит бокс тема жесть)Если вы занимаетесь битбоксом, если вы только учитесь или хотите научиться.То вам сюда ))Битбоксинг, который многие называют пятым элементом – это вокальная перкуссия хип-хопа. По существу, это искусство создания битов, ритмов и мелодий при помощи человеческого рта, но современная техника битбоксинга включает также и множество других областей.Ниже последует всесторонний экскурс в искусство битбоксинга. Мы начнем с главного и коснемся деталей, обозначим основные мировые эпицентры этого искусства. Родом из Нью-Йорка, пятый элемент, распространившийся по всему миру, сегодня переживает второе рождение. В 2002 году британский битбоксер Alex Tew aka A-Plus основал крупнейшее интерактивное битбоксинг-сообщество (http//www.humanbeatboxing.com). Битбоксеры многих стран используют этот ресурс в частности и интернет в целом как способ общения с продвинутыми людьми из Европы и некоторых областей США.ОпределениеBeatbox — это искусство создания и имитации ритмических рисунков (битов) и мелодий при помощи голосового аппарата и артикуляций органами рта. При этом современная техника битбоксинга включает также и множество других областей. Наиболее часто битбоксинг используется в качестве аккомпанемента в хип-хоповых композициях. Битбокс считается пятым элементом хип-хоп-культуры. Изобретателем битбокса считается Doug E. Fresh, однако аналогичная техника использовалась и ранее (например, в мультфильме 1968 года «Шпионские страсти»). Название «битбоксинг» произошло от слова «beatbox» — так назывались первые драм-машины (англ. drum machine)
♫♫♫ .ιllιlι.ιl. ▪"Beat Box" ♫♫♫ .ιllιlι.ιl. ▪
Всем добро пожаловать в группу "БИТ БОКСА" Если вы занимаетесь битбоксом, если вы только учитесь или хотите научиться.То вам сюда )) Битбоксинг, который многие называют...
бит бокс). Бит бокс тема жесть)Если вы занимаетесь битбоксом, если вы только учитесь или хотите научиться.То вам сюда ))Битбоксинг, который многие называют пятым элементом – это вокальная перкуссия хип-хопа. По существу, это искусство создания битов, ритмов и мелодий при помощи человеческого рта, но современная техника битбоксинга включает также и множество других областей.Ниже последует всесторонний экскурс в искусство битбоксинга. Мы начнем с главного и коснемся деталей, обозначим основные мировые эпицентры этого искусства. Родом из Нью-Йорка, пятый элемент, распространившийся по всему миру, сегодня переживает второе рождение. В 2002 году британский битбоксер Alex Tew aka A-Plus основал крупнейшее интерактивное битбоксинг-сообщество (http//www.humanbeatboxing.com). Битбоксеры многих стран используют этот ресурс в частности и интернет в целом как способ общения с продвинутыми людьми из Европы и некоторых областей США.ОпределениеBeatbox — это искусство создания и имитации ритмических рисунков (битов) и мелодий при помощи голосового аппарата и артикуляций органами рта. При этом современная техника битбоксинга включает также и множество других областей. Наиболее часто битбоксинг используется в качестве аккомпанемента в хип-хоповых композициях. Битбокс считается пятым элементом хип-хоп-культуры. Изобретателем битбокса считается Doug E. Fresh, однако аналогичная техника использовалась и ранее (например, в мультфильме 1968 года «Шпионские страсти»). Название «битбоксинг» произошло от слова «beatbox» — так назывались первые драм-машины (англ. drum machine)
бит бокс)
Бит бокс тема жесть) Если вы занимаетесь битбоксом, если вы только учитесь или хотите научиться.То вам сюда )) Битбоксинг, который многие называют пятым элементом – это...
SR-PROJECT (SUNNY RAIN) _© 2010-2013. Sunny Rain-project - Солнечный дождь обещает быть солнечным. ;-) Это креативный, музыкальный проект, который в зависимости от задач (для шоу) будет моделироваться и перестраиваться по количественному и творческому составу. Лидеры проекта: Ольга Безрукова и Макс Ротшильд.Жанр: Поп / Ритм-энд-блюз / Японская поп-музыкаМестонахождение: Moscow-Samara-Nizhny Novgorod, Vermont, United StatesОфиц. сайт: www.sr-world.com (потихоньку начнет прибавлять в весе ;-) . )Слушайте нас на : http://www.lastfm.ru/music/Sunny+Rain-projecthttp://www.myspace.com/sunnyrainprojecthttp://www.olgabezrukova.ru http://www.olgabezrukova.com_______________________________________Лидеры проекта :-----------------------Макс Ротшильд - музыкант, работающий в формате one-man-band.Макс исполняет музыку дорогую и демократичную одновременно: она интересна и востребована как в клубах, так и в лобби-барах и велкам-зонах престижных мероприятий, так и на джазовых площадках.- чаще всего работает один (в смешанном формате finger-style и используя backing-tracks), поэтому минимальный райдер всегда обеспечивает стабильно качественный звук на любой площадке.- Профессиональный интерпретатор, способный работать как с эверегринами и стандартами, так и хитами, что позволяет программе быть всегда свежей и интересной, в отличие от обычной игры под копирку, в ноль. - Хороший студийный и/или сессионный музыкант: хорошо читает с листа; умеет работать в команде и как сайд-мен и как фронтмэн.- Знание английского языка позволяет не испытывать трудностей языкового барьера.-------------------------------------------------------------------Ольга Безрукова - певица.- Техника вокального исполнения: эстрадно-джазовая. Сольные проекты: - 2001 – программа Вечеринка, программа Самарская десятка, сольная концертная программа One Free Consert, - 2002 – сольная концертная программа Он и Она, - 2003 – сольная концертная программа Мои любимые, - 2004 – сольная концертная программа Ярмарки краски (Германия), - 2005 – сольная концертная программа с оркестром Будь со мной;Режиссура: Поволжские сезоны Александра Васильева (2008–09), Межд. форумы моделей и талантов FHI в Турции, Китае, США, Франции, России (2010–12), закрытый показ коллекции от-кутюр Пьера Кардена (2009); Награды: обладательница музыкальных премий и номинаций, является лаур. I степ. Межд. музыкального конкурса им. И.О. Дунаевского (Москва, 2001), золотой медалисткой Мирового чемпионата искусств в г. Лос-Анджелесе (Калифорния, США, 2008), обладательницей золотого кубка форума FHI-USA (Лас-Вегас, Невада, США, 2009), полуфиналистка конкурса Евровидение 2012; Ч.: чл. Союза деятелей эстрады ВолгаАртПлюс
SR-PROJECT (SUNNY RAIN) _© 2010-2013
"Sunny Rain-project" - "Солнечный дождь" обещает быть солнечным. ;-) Это креативный, музыкальный проект, который в зависимости от задач (для шоу) будет моделироваться и...
Cephalic Carnage. Образованная в 1992 году в Денвере, Колорадо, CEPHALIC CARNAGE ломает барьеры и стандарты экстремальной музыки конструируя абсолютно безумный «ultra-grindcore». Изначально грайнд команда, CEPHALIC CARNAGE постоянно развивается, интегрируя абсолютно разные музыкальные аспекты в свой уникальный музыкальный стиль. В 1993 отцы-основатели Lenzig и Zac записывают и выпускают первое демо Scrape My Lungs. Несмотря на то, что запись хорошо разошлась в андеграунд среде, команда вскоре распадается. В 1996 CEPHALIC CARNAGE воссоединяется, к тому же добавляются новые члены John и Steve, ранее игравшие в уже несуществующем MOLESTER. Это вливание свежей крови в ГОЛОВУ заряжает банду настолько, что всего через 2 месяца выходит второе демо Fortuitous Oddity. Позже к команде присоединился их товарищ Doug Williams (потом какое-то время играл в Origin – bass). Собственно в этот самый момент CEPHALIC CARNAGE и заявили о себе в полный голос. Осенью 1997 года команда отправляется в самофинансируемый тур по США. Вскоре после выхода Fortuitous Oddity парни попадают во внимание итальянской студии Headfucker Records, где летом 1998 года и выходит их дебютный альбом Conforming To Abnormality. Альбом приоткрыл завесу над абсолютно оригинальным стилем экстремальной музыки. Измельчающая мозг гитарная техника, нечеловеческие барабаны, меняющиеся вокальные взрывы, джазовые акценты и убойные суб- басовые удары. Критики немедленно отметили высочайший технический уровень музыки, показанный на альбоме. CEPHALIC CARNAGE берет нового бассиста по имени Jawsh и отправляется в турне в поддержку альбома. Банда дважды пересекает США полностью на свои деньги (не бедные чуваки вообще), выступили на Milwaukee Metalfes, где их шоу было признано одним из лучших. Во время многочисленных выступлений на самых разных фестах CEPHALIC CARNAGE подружились с ребятами из Relapse records и те, в свою очередь пригласили их в свою семью. В декабре 1999 года CEPHALIC CARNAGE садятся в New Orleans’ Festival Studios с продюсером Keith Falgout (SOILENT GREEN, CROWBAR, ACID BATH) и записывают Exploiting Dysfunction, их дебют на Relapse records. Разрушая все мыслимые и немыслимые правила композиции, CEPHALIC CARNAGE одурманивает и поражает воображение, укорачивая разные музыкальные элементы и далее конструируя их с хирургической точностью. Последовавший за выходом альбома тур с THE DILLINGER ESCAPE PLAN, а также выступления на March Metal Meltdown 2000, New York’s famous CBGB’s, Ohio Deathfest и Milwaukee Metalfest поставили группу на вершину live экстрим-актов, существующих на сегодняшний день. Постоянные эксперименты по интеграции, синтезу различных экстремальных стилей, бомбардируют слушателя сильнейшими аккустическими ударами. CEPHALIC CARNAGE являет нам шизофренический death-grind со стремительными пассажами на непостижимой скорости, разнополярными вокалами, пулеметными барабанами, гипнотизирующим прогрессив суб-басс громом. CEPHALIC CARNAGE размазывает четкие линии музыкальной реальности, меняя предвзятое мнение слушателя на то, что должен представлять из себя экстремальный грайндкор. В августе 2002-го CEPHALIC CARNAGE выпускает Lucid Interval – ударную дозу уникальной экстремальной музыки, содержащую в себе элементы jazz-fusion с сильной долей progression, тем самым поддерживая свой статус-кво авангардной грайнд-банды. Далее следует тур в поддержку альбома вместе с такими зубрами как CANNIBAL CORPSE и DESTRUCTION. В том же 2002 году выходит миньон Halls of Amenti, выпущенный на малоизвестной Willowtip records. Альбом содержит единственный мрачнейший death-doom трек. Наконец, в начале 2005 года на Relapse Records выходит четвертый полноформатник - Anomalies. CEPHALIC CARNAGE продолжает свой путь экспериментов и синтеза стилей. В данном случае это уже не элементы разных стилей в конкретной композиции, но сами композиции также выполнены в разных, пересекающихся направлениях. От grindcore и brutal death до sludge и stoner rock, включая и jazz и progressive элементы. Диапазон вокалиста с годами только растет.
Cephalic Carnage
Образованная в 1992 году в Денвере, Колорадо, CEPHALIC CARNAGE ломает барьеры и стандарты экстремальной музыки конструируя абсолютно безумный «ultra-grindcore». Изначально...
Талант - шоу «ПЯТЬ ЗВЕЗД». ПОЛОЖЕНИЕТалант – Шоу «ПЯТЬ ЗВЕЗД»г. Запорожье, 15 мая 2021 года.1. Цели и основные задачи фестиваля:• Возрождение, сохранение и развитие национальных культур; • Знакомство с лучшими солистами и ансамблями, установление творческих контактов между участниками, обмен опытом работы; • Создание условий для поддержки и развития детского и юношеского творчества.2. Отдельные номинации конкурса:2.1. Вокальное искусство (солисты, дуэты, ансамбли):• Жанр – эстрадный вокал;• Жанр – народный вокал;• Жанр – академический вокал;• Жанр – джазовый вокал.2.2. Хореографическое искусство (солисты, дуэты, малые формы, формейшн, продакшн):• Жанр – танцы народов мира;• Жанр – народная стилизация;• Жанр – классическая хореография;• Жанр – современный эстрадный танец;• Жанр – street dance show (постановки на основе хип-хопа, диско, джаз-фанка, техно);• Жанр – modern dance (modern, джаз-модерн, контемпорари);• Жанр – бальная хореография.2.3. Оригинальное искусство (солисты, дуэты, ансамбли):• Жанр – художественное чтение;• Жанр – эстрадные миниатюры;• Жанр – театры мод и модельные агенства;• Жанр – инструментальная музыка;• Жанр – цирк. 3. Возрастные категории участниковУчастники будут оцениваться по пяти возрастным группам:• Младшая возрастная группа - от 5 до 8лет,• Средняя возрастная группа - от 9 до 12 лет,• Юношеская возрастная группа - от 13 до 15 лет,• Старшая возрастная группа - от 16 до 19 лет,• Молодёжная возрастная группа - от 20 - 25 лет без возрастных ограничений- Профессионалы и непрофессионалы (в заявке указывать),Допускается смешанная группа.Возрастная группа ансамблей определяется по среднему возрасту участников(сумма возрастов коллектива делится на количество участников). 4. Оценка участников конкурса4.1. Критерии оценок исполнительского мастерства участников конкурса:• Техника исполнения – манера исполнения, художественное воплощение, ансамблевость, интонационность, целостность композиции;• Внешний вид – соответствие костюмов, дизайн, современность, новаторство и творческий подход, силуэты форм и цветового решения, художественное оформление, реквизит.• Творческая фантазия – соответствие стилю, самобытность, художественная ценность, этнографическая точность, оригинальность, раскрытие темы, образность, качество музыкального материала;• Эмоциональность, артистизм – яркость исполнения, художественное впечатление и выразительность;4.2. Конкурсную программу оценивает жюри (народные и заслуженные артисты, деятели культуры и искусств, представители шоу-бизнеса) по 10 бальной шкале. За результатами голосования жюри складывается рейтинг конкурсанта и распределяются места. Система оценивания - 10ти бальная.4.3. Окончательный состав жюри утверждается дирекцией за 10 дней до начала фестиваля-конкурса;4.4. Жюри оставляет за собой право корректировать программу и выступления конкурсантов;4.5. Решения жюри оформляются в виде протоколов, являются окончательными и обжалованию не подлежит.5. ТРЕБОВАНИЯ К УЧАСТНИКАМ ТАЛАНТ - ШОУ:5.1. Для участия в конкурсной программе подаются два произведения или композиции, продолжительностью не более 4 минут каждая. Особое внимание уделяется качеству музыкального сопровождения (фонограммы);5.2. Конкурс вокального искусства: Конкурсант исполняет на собственный выбор два произведения; Произведения исполняются на языке оригинала вживую: под фонограмму -1, или а`cappella; Особое внимание уделяется соответствию манеры подачи конкурсного произведения к жанру и возрасту конкурсантов; Только для солистов допускается бэк-вокал, в случае если он не является основной темой.5.3. Конкурс хореографического искусства: Конкурсанты представляют на собственный выбор одну или больше композиций согласно выбранной номинации; Возрастная категория определяется большинством участник
Талант - шоу «ПЯТЬ ЗВЕЗД»
ПОЛОЖЕНИЕ Талант – Шоу «ПЯТЬ ЗВЕЗД» г. Запорожье, 15 мая 2021 года. 1. Цели и основные задачи фестиваля: • Возрождение, сохранение и развитие национальных культур; •...
9-ый мир(ПЕРВАЯ официальная группа!!!!). группа 9 МИР - Сибирские ребята, разжигающие огонь в сердцах людей даже самого холодного уголка нашей необъятной Родины. В их сердцах живет музыка! Они мечтают лишь о том, чтобы донести свои чувства до каждого человека, который будет готов принять их. В их песнях нет грубости, грязи и пошлости. Каждая песня – это маленькая история жизни и потому они будут Вам так близки! Начиная свой путь на музыкальный Олимп, они не стремятся всех зомбировать своей музыкой, но будут стараться добиться того, чтобы каждый нашел в ней что-то свое…, близкое ему по духу!!!В 2002г. Паша Красильников (Dj Da Boom), известный в кругу своих друзей, как начинающий репер и музыкант-самоучка, решил создать свою группу для воплощения всех творческих идей. После безуспешных поисков Паша рассказал об этом своей давней подруге, радио-ведущей «Европа +» г. Барнаул - Яне Ростовой, которая предложила ему кандидатуру Миши Давыдова, тогда ещё ученика 11 класса. Миша поразил не только хорошими вокальными данными, но и умением грамотно писать тексты песен. Теперь уже вместе они думали, чем удивить народ. В один знаменательный для себя день ребята позвали друзей, друзей своих друзей, а также знакомых, и знакомых своих знакомых, и устроили презентацию своего дебютного альбома, записанного при поддержке DJ Бориса, с символичным названием «Сделай шаг» в одном из клубов города. Так, в 2002 году Барнаул узнал о появлении группы «9 мир» и о ее солистах: Jmc и Da Boom. Их простые и всем понятные темы сразу понравились аудитории, что захотелось слушать еще и еще. Стало понятно, что трудились-то и не напрасно. Началась усиленная работа по усовершенствованию своего творчества, а также стали поступать звонки с предложениями о сотрудничестве.В группе появился женский вокал в лице Алены Архипенко, с которой группу познакомил dj Eldar. На тот момент они работали вместе. В свое время Алена занималась в музыкальной школе № 8, затем в вокальной студии «Каприз». А вскоре вышел и первый сингл группы с ее участием - «Ночь огней», который вошел в одноименный альбом, записанный на студии при сотрудничестве с dj Eldar.Альбомы пользовались стабильной популярностью, и группу все чаще стали приглашать на всевозможные клубные вечеринки и акции. Поклонники и поклонницы буквально выслеживали своих кумиров, чтобы получить столь желанный ими автограф, причем каждый раз места, на которых ставились подписи становились всё интимнее.А в коллективе кипела работа по созданию третьего альбома, к написанию которого присоединилась еще одна солистка - Наташа - обладательница прекрасного вокала, девушка, которая виртуозно владеет техникой игры на фортепиано, сочиняет музыку и тексты. И вот он, третий альбом, не заставивший себя долго ждать - «Мы едем». Таким образом, за 12 месяцев, за 365 дней кропотливой, сумасшедшей, полной творчества и адреналина, работы были написаны и раскручены три альбома «9 Мира», что практически нереально в условиях нашего города. При такой загруженности, откуда брались силы на учебу и личную жизнь? «Мы едем…» ребята записали сольно. Начались гастроли по Алтайскому краю… .С каждым днем увеличивалось число поклонников, которые следили за развитием творчества молодой группы и требовали продолжения. Не успели оглянуться, как в свет вышел четвертый альбом «Темп ветра» с зажигательными песнями, половина из которых стали хитами. Они по сей день крутятся на радио.Многие мероприятия и акции городов Сибири не обходились без участия «9 Мира»: День города, 1 и 9 мая, День молодежи, открытие творческих фестивалей и конкурсов, движения против наркотиков и за здоровый образ жизни и т.д. «9 мир» всегда встречали самыми громкими аплодисментами и радостными криками.В 2006 году «9 Мир» объездили с концертами такие города как Бийск, Камень-на-Оби, Кемерово, Рубцовск, Белокуриха, Новосибирск, Омск (где выступали на одной сцене с гр. Ляпис Трубецкой). Весной 2007 года Михаил Давыдов покинул группу, изъявив желание на
9-ый мир(ПЕРВАЯ официальная группа!!!!)
группа "9 МИР" - Сибирские ребята, разжигающие огонь в сердцах людей даже самого холодного уголка нашей необъятной Родины. В их сердцах живет музыка! Они мечтают лишь о том,...
15 16 17 18 19 20 21 22
Тэги:
© 2020-2024, xentorix.com