Вокальные техники, страница 20

КАСТИНГ В **R'N'B** ГРУППУ!!!12 МАЯ!!!ОСТАНУТЬС. Привет всем!!!!!!!Меня зовут DvN,в настоящее время я занимаюсь набором в муз-групу (hip-hop,rap,r n b)Моя цель-собрать команду проффесионалов,только позитивных и креативных людей,которые живут музыкой!!!Интересуют исключительно преданные делу люди!!!Требуються:1.DJ(beatmeaker)!!! Желательно со своей аппаратурой,знания и умения-минимум FL Studio(не ниже среднего уровня),желательно Cubase,Nuendo,Reason,BeatPRO,PROtools,Abletone.Умение писать музыку в електронном стиле-приветствуеться.!!!(есть идеи по поводу совсем новых стилей))Девушка или парень не имеет значения-главное что б человек хорошим был=).2.ВОКАЛИСТ(КА)!!!!! С приятным и сильным голосом голосом!!!Полное розкрытие потенциала вы можете реализовать в вокальных партиях будущих треков(припевы,соло,основные партии).Очень бы хотелось что бы претендентом была девушка с jazzовым голосом типажа (Рианы,Бейонси,Ёлки,Алина)Но и парни тоже требуються.Предпочтений к вокалу определенного пола нету.Главное что б человек был хорошим=)3.РЕЧЕТАТИВ(ЩИК)(ЦА)!!! Нужен человечек(девушка,парень)который читает текста.Желательно приемлемая дикция!!!) Ребята которые карьавят и шепилявят-тоже откликаться!!!(ну Гуф же читает=)Разнообразнейшие техники,скоростя,принципи,методики..язык...Новые идеи приветствуються..!4.ПОЭТ(ЕССА)(КОМПОЗИТОР)Требуеться ''стихоплётчик(ца)''.Нужен человек который умеет вертеть и закручивать разнообразнейшими рифмами и строками.В голове которого(ой)рождаються всё новые и новые темы!!!=)Приветствуеться знание и умение писать на иностранных языках!!!И это ещё не все кандидатуры!!!В планах розвития много кретивных идей!!!Чем быстрее вы решитесь-тем быстрее мы создадим наше детище,и будем качать по-настоящему качественной и драйвовой музыкой лучшие клубы!!!ТЕПЕРЬ ВЫ МОЖЕТЕ ПРИСЫЛАТЬ ЗАЯВКИ И СМОТРЕТЬ ВСЕ НОВОСТИ ЗДЕСЬ!!!СПИСОК УЧАСТНИКОВ:1.DJ(beatmeaker)=2.ВОКАЛИСТ(КА)=,,Диана Мачулайтис,Дануська Буська3.РЕЧЕТАТИВ(ЩИК)(ЦА),4.ПОЭТ(ЕССА)(КОМПОЗИТОР)
Привет всем!!!!!!!Меня зовут DvN,в настоящее время я занимаюсь набором в муз-групу (hip-hop,rap,r n b)Моя цель-собрать команду проффесионалов,только позитивных и креативных...
Кто слушает DFR(многоточие)тогда вам сюда. Здравствуйте здесь собераются те кто рельно уважает и слушает многоточие(здесь будут обсуждатся темы на любой вопрос)YO!respecT...Группа: ⒹⒻⓇ DotsFamRec, Многоточие...Дата образования: 15.11.1998.Стиль: не определёнСостав:Руставели д.р. 17. 06. 1978( стихи, текста, читка, бэки, идеи, концепция, дизайн)http://vkontakte.ru/id20486038http://www.myspace.com/rustavelimusicчеловек, отвечающий в группе за СЛОВО, уличный поэт нашего времени, носитель уличных иллюзий... Идейный руководитель коллектива, автор большинства текстов группы.Кузьмитчъ д.р. 18. 05. 1982( аранжировка, текста, читка, бэки, идеи) http://vkontakte.ru/id3029474http://www.myspace.com/djnavvymusicчеловек, чувствующий рэп как музыку; большинство композиций с первого альбома группы, были спродюсированы именно им. Кроме того обладает исключительными вокальными способностями, наряду с высокой техникой стчитки.Тюха д.р. 11. 11. 1976( аранжировка, гитары, дизайн, вокал, текста, читка)первоклассный музыкант, саунд-продюсер и дизайнер. Большинство живых гитарных партий на альбоме (в частности “В жизни так бывает” и “Когда-нибудь”) сыграны им. Дизайнер обложки альбома “Жизнь и Свобода” и книги стихов Руставели.Гена Гром а.к.а. Большой д.р. 28. 03. 1982( текста, читка, бэки, идеи) http://vkontakte.ru/id1430040L.BeeeATCH( читка, бэки )http://vkontakte.ru/id12291861единственная девушка в коллективе; несмотря на свой небольшой возраст она, по мнению коллектива, одна из лучших девушек - МС на нашей сцене. Вошла в состав МНОГОТОЧИЕ в начале 2000 года, выиграв Freestyle в одном из московских клубов...Димон д.р. 09.04.1983 (аранжировка, текста, читка)http://vkontakte.ru/id10152629http://www.myspace.com/dimonmusicадминистратор коллектива, человек, который решает все вопросы, которые возникают внутри и вне коллектива.MC L.E.( текста, читка, бэки)http://vkontakte.ru/id47571208http://www.myspace.com/nelegalmcleоригинальный и неповторимый МС, выработавший свой неподдельный стиль считки на английском (!) языке. Вошел в состав коллектива в 2000 году, после победы в ДЖЭМе на МИКРО-2000,где МНОГОТОЧИЕ взяли Гран-При.dj Hassan( аранжировки, запилы, ремиксы).http://www.myspace.com/djxassanDJ группы, саунд-продюсер первых композиций коллектива.Михаил Краснодеревщик.Родился в 1982 году в Москве. Участник группы Красное Деревоhttp://www.myspace.com/kidokmusicКинг-Конг (10.04.1978 - 4.01.2006)“правая рука” Руставели, брат по жизни, большинство фишек и приколов с альбома придуманы ими в соавторстве. Чтец, граффитчик, в лирике коллектива отражает агрессию против существующего уродства
Здравствуйте здесь собераются те кто рельно уважает и слушает многоточие(здесь будут обсуждатся темы на любой вопрос) YO!respecT... Группа: ⒹⒻⓇ DotsFamRec, Многоточие... Дата...
я ♥ЭМО♥ и я горжусь этим. В конце 1983 года распался Minor Threat и полная жизнь Вашингтонской хардкор-панковской сцены стала терять запал и свежие идеи. Последний диск Minor Threat “Salad Days” вышедший в 1984 году стал завершающим в жизни вашингтонского хардкора. Все группы страны начали искать что то новое в различных направлениях, экспериментировать и пробовать что то новое оригинальное. DRI и Bad Brains начали играть легкий метал, 7Seconds ушли в U2 джангл-альтернатив и т.д. Вашингтонский стиль стал изменяться ближе к мелодичному року с панковской чувствительностью.В 1984 году вышел в свет альбом “Zen Arcade” группы Husker Du из Миннеаполиса, этот альбом продемонстрировал новый сочный звук, который сочетал в себе мягкую, негативную вокальную подачу и средние гитары с замедленными роковыми темпами и мягким хаотичным написанием песен.Весной 1984 года сформировалась новая группа Rites Of Spring из бывших членов группы The Untouchables, Faith и Deadline. Эта новая группа сохранила панковскую скорость исполнения её бешенство и добавило в свое исполнение новую вокальную технику. Певец Guy Picciotto сохранил неистовый панковский стиль, время от времени добавляя личную лирику, эмоции и духовные искания. В кульминационных моментах голос вокалиста становился сиплым, похожим на девичий стон.Первая волна в Эмо Музыке пришлась на 1985 год. Лето 1985 года стал “Революционным летом”. В Вашингтоне появилось много групп с различным роковым звучанием, музыкальность, ориентированную на рок-темп, мелодичный вокал. Группы Gray Matter, Soulside, Ignition, Marginal Man, Fire Party, Rain, Shudder to Think и другие. Некоторые из групп сохранили в своем исполнении хардкоровое звучание с новыми элементами вокала, исключением можно считать Dag Nasty. Вокалист Minor Threat, Айен Маккей (Ian MacKaye), поет для группы Embrace, лирика группы эмоциональна и самоаналитична. В музыкальном плане группа пишет шумную музыку в среднем темпе, с большим числом гитарных поп-приемов. фирменный вокал Маккея отличается произношением с эмоциональной передачей. Но главная заслуга Айен Маккей это то что он стал основателем sXe движения, которое стало очень популярно в рядах эмокорщиков и хардкорщиков. Звучание этих групп стало известно как “классическое вашингтонское звучание”, часть звучания была названа “Эмо” как сокращение от “Эмоциональный”. После этого вашингтонские группы получили ярлык “Эмокор”.В 1986 году некоторые из групп стали акцентироваться на элементе “Эмо”. Первыми после Rites of Spring это сделали The Hated в Аннаполисе, потом появились Moss Icon. Именно они разбивают ЭМо-элементы до самого ядра и добавляют изощренной гитарной мелодии, с акцентом на громких и мягких переходах. Вокал так же всех покоряет, то взлетая до крика на пределе легких в кульминациях песен.В 90-х годах стиль преобретает известность в музыкальной среде и выделился в отдельную субкультуру и начали появляться новые подвиды этого стиля.-”Хардкор Сан-Диего” (появился в Сан-Диего в 1992 году) - смесь классического хардкора и Эмо.- “Скримо” - утяжеленный вариант Эмо, в нем больше криков и жесткости.- “Фрэнч Эмокор”- более мягкий и мелодичный вариант “скримо”Все перечисленные стили за исключением “Хардкора Сан-Диего” активно развиваются и по сей день. Широкому кругу слушателей Эмо стал известен в 1994 году после выхода в свет дебютного диска группы Sunny Day Real Estate “Diary”. Как раз в это время стали появляться новые группы, эмо стал попадать на радио и телевидение.В последнее время Эмо прочно держат свои позиции в молодежной культуре, появляется все больше успешных коммерческих проектов, например как The Used, Funeral For A Friend, но все они далеки от изначальных Эмо коллективов. Эмо стиль распространился не только в музыке но так же и в одежде. Появились так называемые Эмо-дети, которые носят одежду в черно-розовых тонах с двухцветными узорами и стилизованными значками. Как и в случаях с другими субкультурами, порой это превращается в дань моде и никак не связано с ми
В конце 1983 года распался Minor Threat и полная жизнь Вашингтонской хардкор-панковской сцены стала терять запал и свежие идеи. Последний диск Minor Threat “Salad Days” вышедший...
Любители HIP-HOPА. Хип-хоп (англ. Hip-hop) — молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев. Для неё характерны своя музыка (также называемая хип-хоп, рэп), свой сленг, своя хип-хоп мода, танцевальные стили (брейк-данс и др.), графическое искусство (граффити) и свой кинематограф. К началу 1990-х г. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира. В данной статье рассматривается музыка в стиле хип-хоп и общие элементы субкультуры хип-хопа. Первый рэп зачитал В.Р Woop Несто.Музыка хип-хопаМузыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC – Microphone Controller или Master of Ceremony). Некоторые MC превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). На сцене музыканты часто сопровождаются танцевальным ансамблем.В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.1970-еХип-хоп зародился в афроамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, во второй половине 1970-х гг. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике сэмплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые «эм-си» были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — то есть сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. (Необходимо отметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960—70-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные ди-джеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1977—78 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.Ситуация меняется кардинальным образом, когда в начале осени 1979 года в США выходит сингл «Rapper’s Delight» в исполнении The Sugarhill Gang и производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что ещё несколько чуть более ранее записанных песен оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 11-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни (сингл разошёлся тиражом 8 мил. экз.), большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи. Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эм-си. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип-хопа: детали бытовой жизни, состязания эм-си, секс, ёрничество и показное тщеславие.1980-еВ самом начале 1980-х гг. в среде рэпперов возник сильный интерес к европейской электронной
Хип-хоп (англ. Hip-hop) — молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев. Для неё характерны своя музыка (также называемая хип-хоп, рэп), свой...
Draw graffiti on the walls is our rhythm. ГрАффИти — итал. graffiti от graffiare — царапать.1. Древние и средневековые рисунки и надписи магического, бытового и т. п. характера, нацарапанные на металлических и др. объектах;2. Техника живописи и произведения, выполненные в этой технике;3. Ненормативное «уличное» творчество.Райтер (Writer) — человек, который рисует граффити. Тэг (Tag) — подпись, «автограф» райтера.Кэрэк (Character) — персонаж, взятый из мультфильмов, журнальных комиксов или выдуманный авторами для придания своеобразия надписи или рисунку, часто заменяет какую-нибудь букву в слове. Бомба (Bomb или throw up) — быстрый рисунок, выполненный краской одного или двух цветов.Бомбит (Bombing или То bomb) — нелегально писать на стенах зданий, витринах, поездах, сортирах и т. д.Баттл (Battle) — соревнования между отдельными райтерами или командами, рисующими граффити.Скейч (Sketch) — черно-белый или цветной набросок, эскиз на бумаге.Скейчбук (Sketchbook) — блокнот или тетрадь, в которой райтер делает свои скейчи. Кэп (Сар) — заменяемая насадка на баллон, регулирующая толщину линии.Вандалайзер (Вандал) — Тэгмаркер. Маркер с толщиной линии до пяти сантиметров. Байт (Bite) — плагиат, копирование чужого стиля. Сингл — тэг всей команды. Оутлайн (Outline) — контур, окантовка букв, тени, скелет или каркас шрифта.Маэстро — уважаемый райтерами человек, определяет стиль команды. Top to Bottom — работа, выполненная сверху донизу стены. Whole Cars — написание шрифта во весь вагон. Телега — рэп-песня.Битбоксипг — это искусство создания битов, ритмов и мелодий при помощи человеческого рта. Вокальная перкуссия хип-хоп-культуры.
ГрАффИти — итал. graffiti от graffiare — царапать. 1. Древние и средневековые рисунки и надписи магического, бытового и т. п. характера, нацарапанные на металлических и др....
Лариса Долина. Долина Лариса Александровна (р. 10 сентября 1955, Баку) — эстрадная и джазовая певица. Трехлетним ребенком переехала с родителями в Одессу. В шесть лет Лариса начала учиться игре на фортепиано. Музыкальная карьера певицы началась в 1971 в эстрадном оркестре «Мы одесситы». В дальнейшем была солисткой таких музыкальных коллективов, как Государственный эстрадный оркестр Армении под руководством Константина Орбеляна, Эстрадный ансамбль Азербайджана под руководством Полада Бюль-Бюль Оглы, оркестр «Современник» под руководством Анатолия Кролла. В 1981 Анатолием Кроллом была подготовлена программа «Антология джазового вокала», с которой Лариса Долина и Вейланд Родд в сопровождении оркестра выступали с аншлагами во многих союзных республиках. В 1984 певица получила приглашение исполнить одну из главных партий в кантате «История доктора Фауста» Альфреда Шнитке. С 1985 Долина работает самостоятельно. За время сольной карьеры было поставлено несколько концертных программ, с которыми певица объехала всю страну. В 1985 она впервые выступила как режиссер собственной программы «Затяжной прыжок». Через два года Лариса Долина представила новое шоу «Контрасты», в 1989 в ГЦКЗ «Россия» показала программу «Льдинка», а на следующий год — шоу «Маленькая женщина». В 1990 в «России» состоялась премьера рок-оперы «Джордано» (музыка Лоры Квинт), в которой главную мужскую роль исполнил Валерий Леонтьев, а главную женскую — Лариса Долина. В 1991 в рамках русско-французского контракта Лариса Долина выступила перед 20-тысячной аудиторией в городе Ла-Рошель на фестивале «Радио-Престиж». В 1992 состоялся юбилейный творческий концерт певицы в Театре эстрады. В том же году появилась программа «Что хочу, то и пою», показанная в «России». В 1995 Долина представила программу «Я не нравлюсь себе», которая открыла зрителям ее новый имидж. Певица не раз становилась призером и лауреатом многих престижных всесоюзных и международных конкурсов. В 1991 Лариса Долина была удостоена титула «Лучшая певица страны» на всесоюзном конкурсе «Профи». Через два года стала заслуженной артисткой России. В 1994 певица получила приз «Хрустальный дельфин» на Всероссийском конкурсе в Ялте и стала обладательницей национальной музыкальной премии «Овация» в номинации «Лучшая рок-певица». В 1996 вновь получила «Овацию» как лучшая солистка года (в номинации «Поп-музыка»). Лариса Долина снималась в музыкальных фильмах «Бархатный сезон», «Мы из джаза», «Остров погибших кораблей» и др., ее голос звучит в 70 кинокартинах и мультфильмах. 23 и 24 декабря 1996 в ГЦКЗ «Россия» состоялась премьера юбилейной сольной программы Ларисы Долиной «Погода в доме». В этом музыкальном спектакле прозвучали известные хиты певицы, а также был представлен новый альбом «Погода в доме», созданный Ларисой в сотрудничестве с композитором Русланом Горобцом и поэтом Михаилом Таничем. В шоу приняли участие Ирина Отиева и Валерий Меладзе. Лариса Долина — одна из лучших отечественных эстрадных певиц, она обладает выдающимися вокальными данными, блестящей техникой и безупречным вкусом.
Долина Лариса Александровна (р. 10 сентября 1955, Баку) — эстрадная и джазовая певица. Трехлетним ребенком переехала с родителями в Одессу. В шесть лет Лариса начала учиться...
ЭМО EMO ЗНАКОМСТВА ИЩЕМ ДРУЗЕЙ, ДЛЯ СП, ДЛЯ ПРИКОЛЬНОГО ВРЕМЯПРОВОЖДЕНИЯ ЧмаФФккИИИ вас ВсиХ!!!. Все ЭМО и кто сЧиТаеТ сибя таковыми присоединяйтися к нам!!! Мы пока тольКо ОтКрЫлися и у нАс скора будит оЧень весела!!!В конце 1983 года распался Minor Threat и полная жизнь Вашингтонской хардкор-панковской сцены стала терять запал и свежие идеи. Последний диск Minor Threat “Salad Days” вышедший в 1984 году стал завершающим в жизни вашингтонского хардкора. Все группы страны начали искать что то новое в различных направлениях, экспериментировать и пробовать что то новое оригинальное. DRI и Bad Brains начали играть легкий метал, 7Seconds ушли в U2 джангл-альтернатив и т.д. Вашингтонский стиль стал изменяться ближе к мелодичному року с панковской чувствительностью.В 1984 году вышел в свет альбом “Zen Arcade” группы Husker Du из Миннеаполиса, этот альбом продемонстрировал новый сочный звук, который сочетал в себе мягкую, негативную вокальную подачу и средние гитары с замедленными роковыми темпами и мягким хаотичным написанием песен.Весной 1984 года сформировалась новая группа Rites Of Spring из бывших членов группы The Untouchables, Faith и Deadline. Эта новая группа сохранила панковскую скорость исполнения её бешенство и добавило в свое исполнение новую вокальную технику. Певец Guy Picciotto сохранил неистовый панковский стиль, время от времени добавляя личную лирику, эмоции и духовные искания. В кульминационных моментах голос вокалиста становился сиплым, похожим на девичий стон.Первая волна в Эмо Музыке пришлась на 1985 год. Лето 1985 года стал “Революционным летом”. В Вашингтоне появилось много групп с различным роковым звучанием, музыкальность, ориентированную на рок-темп, мелодичный вокал. Группы Gray Matter, Soulside, Ignition, Marginal Man, Fire Party, Rain, Shudder to Think и другие. Некоторые из групп сохранили в своем исполнении хардкоровое звучание с новыми элементами вокала, исключением можно считать Dag Nasty. Вокалист Minor Threat, Айен Маккей (Ian MacKaye), поет для группы Embrace, лирика группы эмоциональна и самоаналитична. В музыкальном плане группа пишет шумную музыку в среднем темпе, с большим числом гитарных поп-приемов. фирменный вокал Маккея отличается произношением с эмоциональной передачей. Но главная заслуга Айен Маккей это то что он стал основателем sXe движения, которое стало очень популярно в рядах эмокорщиков и хардкорщиков. Звучание этих групп стало известно как “классическое вашингтонское звучание”, часть звучания была названа “Эмо” как сокращение от “Эмоциональный”. После этого вашингтонские группы получили ярлык “Эмокор”.В 1986 году некоторые из групп стали акцентироваться на элементе “Эмо”. Первыми после Rites of Spring это сделали The Hated в Аннаполисе, потом появились Moss Icon. Именно они разбивают ЭМо-элементы до самого ядра и добавляют изощренной гитарной мелодии, с акцентом на громких и мягких переходах. Вокал так же всех покоряет, то взлетая до крика на пределе легких в кульминациях песен.В 90-х годах стиль преобретает известность в музыкальной среде и выделился в отдельную субкультуру и начали появляться новые подвиды этого стиля.-”Хардкор Сан-Диего” (появился в Сан-Диего в 1992 году) – смесь классического хардкора и Эмо.- “Скримо” – утяжеленный вариант Эмо, в нем больше криков и жесткости.- “Фрэнч Эмокор”- более мягкий и мелодичный вариант “скримо”Все перечисленные стили за исключением “Хардкора Сан-Диего” активно развиваются и по сей день. Широкому кругу слушателей Эмо стал известен в 1994 году после выхода в свет дебютного диска группы Sunny Day Real Estate “Diary”. Как раз в это время стали появляться новые группы, эмо стал попадать на радио и телевидение.В последнее время Эмо прочно держат свои позиции в молодежной культуре, появляется все больше успешных коммерческих проектов, например как The Used, Funeral For A Friend, но все они далеки от изначальных Эмо коллективов. Эмо стиль распространился не только в музыке но так же и в одежде. Появились так называемые Эмо-дети, которые носят одежду в черно-розовых то
Все ЭМО и кто сЧиТаеТ сибя таковыми присоединяйтися к нам!!! Мы пока тольКо ОтКрЫлися и у нАс скора будит оЧень весела!!! В конце 1983 года распался Minor Threat и полная жизнь...
МЕГА-ДЕНС ( МЫ СДЕЛАЕМ ВАМ ПРАЗДНИК). Организация и проведение событий любого уровня сложности (в зависимости от бюджета заказчиков):Свадебные красивые события, юбилеи, корпоративы, детские праздники, открытие ТК и магазинов, проведение розыгрышей,проведение праздника дня города.МЕГА-ДЕНС - это 15 молодых человек, которые делают праздник в любом его проявлении!МЕГА-ДЕНС - это коммерческий проект, который был создан для зарабатывания хороших денег!МЕГА-ДЕНС - это в первую очередь энергия, талант, работоспособность и энтузиазм! МЕГА-ДЕНС - кто это?!1.Стас МОНГОЛ Калимуллин - маленький, не очень красивый, не очень хороший молодой человек.Рок-музыкант, шоумен, коммерсант, любимец всех уфимских девушек кому за 40.Парень, который платит деньги Радику Касимханову.Учился в школе №6 г.Нефтекамск2.Радик ТАТАР Касимханов - высокий, красивый, с хорошим чувством юмора молодой человек.Футболист, нефтяник, преподаватель народных танцев, ведущий клубных вечеринок.Парень, который нравится всем девушкам города Нефтекамск, кому еще нет 13 лет.Учился в школе №7 г.Нефтекамск.3.Александр ХОРВАТ Иликбаев - студент(звезда) ННК, парень, который приехал к нам с пос. Мишкино!Молодой, очень талантливый, энергичный,немножко красивый человек!Победитель вокальных всевозможных конкурсов, в отличии от Р.Касимханова умеет двигаться на сцене!4.Вагиз Животоное Миниахметов (Dj Шашлык)-человек у которого волос больше на лице, чем на голове!Двоюротный брат Адександра Реввы! Очень умный, сообразительный парень, никгода не тормозит, потому что ест сникерс пачками! Также играет с нами в живом проекте МЕГА ДЕНС, на маракасах !5.Сергей Депутат Ушияров Dj - пришел в команду раньше чем Вагиз, но почему-то является учеником Миниахметова, вот такой парадокс! Нефтяник, все время боится, что его уволят из-за нас, держится за банан!Есть девушка, зовут Алина6. Тагир Башкир Гайнуллин (гитарист, техник, паяет шнуры) - самый быстрый человек в команде, не пьет, ну в принципе как и все, не курит, не ест мясо, вегетарианец! Очень добрый, но в соц. сетях матерится!7. Фархад Рыжий Мухамадуллин (бас-гитарист, техник, электрик, грузчик, повар) - самый талантливый в команде, терпит все унижения со стороны всех участников лейбла, когда-нибудь всех убьет! Знает наизусть все песни отечественной эстрады!8. Азат Гарыныч Абзалов (барабанщик) - святой, имеет влияние на нащего бас-гитариста, они с ним все время шушукуются, что-то обсуждают, видимо Башкира! Возможно скоро станет и Dj!9. Константин Дискотека 80-х Вьюгов (шоумен, Dj, светорежиссер начинающий, аккапельщик) - самый накаченный парень в команде, воздухом может укачать любого! Странный человек, до сих пор учится в НМК, думает, что ему это поможет! Ведет по выходным культурные мероприятия в г. Нефтекамск!10. Грей C Ижевска Макаров (крутой мега-звукорежиссер) - наш гуру в области живого звука! Единственный парень, который живет не в г. Нефтекамск, но при этом работает с нами, только ему так можно и все!11. Булат Булыч (светорежиссер) - умеет все, что касается света! Задает вопросы, на которые Монгол не может дать ответы! 28 лет! Много ест и пьет кипяток по ночам!12. Ринат Калимуллин - идейный вдохновитель, отец, папа рока!!! Человек, который постигает высоты на духовном уровне!!! Самореализовавшиеся личность в материальном мире, успех, слава, деньги и т.д.
Организация и проведение событий любого уровня сложности (в зависимости от бюджета заказчиков): Свадебные красивые события, юбилеи, корпоративы, детские праздники, открытие ТК и...
ХОЧЕШЬ ПЕТЬ РОК? Rock Vocal Lessons. Rock Vocal Lessons - это онлайн школа рок-вокала посредством Skype , другими словами - профессиональное обучение вокалу в конкретном направлении, а именно рок-вокал. С развитием технологий это стало возможным и дает ряд преимуществ, одним из которых является заниженная стоимость урока (нет необходимости в аренде помещения, позволяет как преподавателю так и ученику находиться в любой точке земного шара) и конечно получать дистанционное, квалифицированное обучение у преподавателя который владеет данной техникой и имеет возможность на своем примере передать свои навыки любому желающему научиться петь рок или эстрадную музыку. Эта школа основана на индивидуальном подходе к каждому ученику и с большей эффективностью позволяет в кратчайшие сроки добиться положительных результатов. Нашим клиентом может стать любой человек, имеющий доступ к интернету и желающий научиться петь с нуля или уже имеющий практику вокальной деятельности. Для этого следует связаться с нами и пройти собеседование с преподавателем для того чтобы обозначить уровень Вашей подготовки.В процессе обучения используются различные дыхательные гимнастики и распевки для расширения диапазона вашего голоса.
Rock Vocal Lessons - это онлайн школа рок-вокала посредством Skype , другими словами - профессиональное обучение вокалу в конкретном направлении, а именно рок-вокал. С развитием...
Караоке клуб Jimmy Poy & Glastonberry Pub Актобе. ДОРОГИЕ ГОСТИ! Добро пожаловать на официальную страничку Ночного клуба Jimmy Poy & Рок Паба-Караоке Glastonberry Pub в г. Актобе! Мы находимся на ул. Прохорова 12А! Хорошая кухня, внимательный персонал, качественный звук, располагающая к общению и вокальным импровизациям атмосфера. Интерьер караоке Jimmy Poy выполнен в соответствии с уровнем и форматом заведения в эффектном и элегантном стиле. Интерьер Glastonberry Pub выполнен в элегантных тонах и с роскошным баром и отдельной сценой с танцполом и элитным караоке. Первый и единственный акустический зал в Актобе - располагается именно в GlastonBerry Pub! Внутреннее пространство заведения поделено на два этажа: 1. Этаж Glastonberry Pub - Vip зал на 45 мест, танцпол с профессиональной сценой и живой музыкой, живым и VIP караоке (оборудованным супер современным цифровым оборудованием в специальном акустическом зале) с ночными дискотеками и рок концертами известных групп и Артистов. 2. Этаж Профессиональный Караоке Клуб оборудованный по последнему слову техники. Регламент работы: Пн – выходной Вт –Воскр с 18:00-05:00 Адрес: ул. Прохорова 12А Тел.: +7 (7132) 957-000 - заказ столиков+7 702 226 77 13 - Организация концертов и мероприятий
ДОРОГИЕ ГОСТИ! Добро пожаловать на официальную страничку Ночного клуба Jimmy Poy & Рок Паба-Караоке Glastonberry Pub в г. Актобе! Мы находимся на ул. Прохорова 12А! Хорошая...
٩(̾●̮̮̃̾•̃̾)۶ EmO... O_o Trash... прикольные причёски и пирсинг. История развития эмоВ конце 1983 года распался Minor Threat и полная жизнь Вашингтонской хардкор-панковской сцены стала терять запал и свежие идеи. Последний диск Minor Threat “Salad Days” вышедший в 1984 году стал завершающим в жизни вашингтонского хардкора. Все группы страны начали искать что то новое в различных направлениях, экспериментировать и пробовать что то новое оригинальное. DRI и Bad Brains начали играть легкий метал, 7Seconds ушли в U2 джангл-альтернатив и т.д. Вашингтонский стиль стал изменяться ближе к мелодичному року с панковской чувствительностью.В 1984 году вышел в свет альбом “Zen Arcade” группы Husker Du из Миннеаполиса, этот альбом продемонстрировал новый сочный звук, который сочетал в себе мягкую, негативную вокальную подачу и средние гитары с замедленными роковыми темпами и мягким хаотичным написанием песен.Весной 1984 года сформировалась новая группа Rites Of Spring из бывших членов группы The Untouchables, Faith и Deadline. Эта новая группа сохранила панковскую скорость исполнения её бешенство и добавило в свое исполнение новую вокальную технику. Певец Guy Picciotto сохранил неистовый панковский стиль, время от времени добавляя личную лирику, эмоции и духовные искания. В кульминационных моментах голос вокалиста становился сиплым, похожим на девичий стон.Первая волна в Эмо Музыке пришлась на 1985 год. Лето 1985 года стал “Революционным летом”. В Вашингтоне появилось много групп с различным роковым звучанием, музыкальность, ориентированную на рок-темп, мелодичный вокал. Группы Gray Matter, Soulside, Ignition, Marginal Man, Fire Party, Rain, Shudder to Think и другие. Некоторые из групп сохранили в своем исполнении хардкоровое звучание с новыми элементами вокала, исключением можно считать Dag Nasty. Вокалист Minor Threat, Айен Маккей (Ian MacKaye), поет для группы Embrace, лирика группы эмоциональна и самоаналитична. В музыкальном плане группа пишет шумную музыку в среднем темпе, с большим числом гитарных поп-приемов. фирменный вокал Маккея отличается произношением с эмоциональной передачей. Но главная заслуга Айен Маккей это то что он стал основателем sXe движения, которое стало очень популярно в рядах эмокорщиков и хардкорщиков. Звучание этих групп стало известно как “классическое вашингтонское звучание”, часть звучания была названа “Эмо” как сокращение от “Эмоциональный”. После этого вашингтонские группы получили ярлык “Эмокор”.В 1986 году некоторые из групп стали акцентироваться на элементе “Эмо”. Первыми после Rites of Spring это сделали The Hated в Аннаполисе, потом появились Moss Icon. Именно они разбивают ЭМо-элементы до самого ядра и добавляют изощренной гитарной мелодии, с акцентом на громких и мягких переходах. Вокал так же всех покоряет, то взлетая до крика на пределе легких в кульминациях песен.В 90-х годах стиль преобретает известность в музыкальной среде и выделился в отдельную субкультуру и начали появляться новые подвиды этого стиля.-”Хардкор Сан-Диего” (появился в Сан-Диего в 1992 году) – смесь классического хардкора и Эмо.- “Скримо” – утяжеленный вариант Эмо, в нем больше криков и жесткости.- “Фрэнч Эмокор”- более мягкий и мелодичный вариант “скримо”Все перечисленные стили за исключением “Хардкора Сан-Диего” активно развиваются и по сей день. Широкому кругу слушателей Эмо стал известен в 1994 году после выхода в свет дебютного диска группы Sunny Day Real Estate “Diary”. Как раз в это время стали появляться новые группы, эмо стал попадать на радио и телевидение.В последнее время Эмо прочно держат свои позиции в молодежной культуре, появляется все больше успешных коммерческих проектов, например как The Used, Funeral For A Friend, но все они далеки от изначальных Эмо коллективов. Эмо стиль распространился не только в музыке но так же и в одежде. Появились так называемые Эмо-дети, которые носят одежду в черно-розовых тонах с двухцветными узорами и стилизованными значками. Как и в случаях с другими субкультурами
История развития эмо В конце 1983 года распался Minor Threat и полная жизнь Вашингтонской хардкор-панковской сцены стала терять запал и свежие идеи. Последний диск Minor Threat...
Елена Ваенга для поклонников. Елена Ваенга родилась в городе Североморске 27 января 1977 года. За несколько лет до этого наш город получил статус столицы Северного флота. Так что я родилась в столице (улыбается). На свет я появилась в военно-медицинском госпитале. Мама и папа работали на СРЗ «Нерпа» - засекреченном судоремонтном заводе, который обслуживал атомные подводные лодки. Достаточно известный в отечественной «оборонке» объект - в поселке Вьюжный. В этом в поселке на пять тысяч жителей на побережье Кольского полуострова я и выросла. Мои родители – люди не военные, а вот дедушка был контрадмиралом, служил на Северном флоте. Дедушка мой, по линии матери, Василий Семенович Журавель, упоминается в книге «Знаменитые люди Санкт-Петербурга», а также во многих энциклопедиях. Родители моего отца – коренные петербуржцы, блокадники. Дедушка по линии отца был зенитчиком, воевал под Ораниенбаумом, а бабушка была врачом в госпитале в блокадном городе.У меня есть младшая сестра Татьяна, она дипломатический работник, знает несколько языков, живет в Петербурге. Она очень строгий мой слушатель. Мне вообще очень повезло с семьей «слушателей». Папа мой – главный критик, очень придирчивый. Он последним признал во мне артистку, причем, при занятных обстоятельствах. Однажды спросил: «Слушай, я услышал одну песню, мне там строки понравились. Скажи, кто ее написал?» Я сказала: «Папа, это же моя песня!» – «Правда? Надо же!» - удивился отец… А до этого момента он часто говорил: «Элла Фицджеральд поет, Анна Герман поет. Гершвин писал музыку, Чайковский писал музыку, Паулс писал… Ну а ты-то что делаешь?!» Логика его была проста: право называться «артисткой» надо заслужить! И такое отношение очень помогло мне.В три года я научилась танцевать… под пылесос. Когда папа сыграл мне: «Топится, топится, в огороде баня», я в три года подошла к пианино и повторила мелодию. Все сразу решили: Лена будет музыкантом! В девять лет я стала писать музыку, вскоре написала первую песню «Голуби», хотя это все точно помнит только моя мама. Я писала песни на стихи Есенина, посылала на конкурсы, и в свои 10 лет пыталась писать музыку в академическом ключе. Принимала участие во многих конкурсах, и главное, что конкурсы давали мне - не призы и лауреатские звания, а опыт сцены. Бесценный опыт сцены! Если ты идешь на конкурс, наплевать, какой место займешь, главное: стой на сцене, врастай в нее, осваивай каждый сантиметр сцены!До 16 лет я жила в поселке Вьюжный, а затем отправилась в город на Неве, получать образование. Сначала я окончила Санкт-Петербургское музыкальное училище имени Н.А. Римского-Корсакова по классу фортепиано. Пять лет обучения в этом великолепном музыкальном заведении – это для меня по-настоящему высшее образование. Был в моей жизни такой момент, что я со своим дипломом приехала в Варшаву и пришла там в консерваторию, где подала документы на вокальное отделение. Представляете, прямо там, в деканате, посмотрев на мой диплом училища Римского-Корсакова, мне предложили работу в Варшавской консерватории! Вот такой вес, такой рейтинг петербургского музыкального образования.Я отвратная пианистка, если сравнивать меня с Рихтером (улыбается), я плохая пианистка в сравнении с Женей Кисиным, но, на самом деле, я средней руки пианистка. Я была неплохой ученицей, четверочницей. Трудный характер, да и девочке из поселка Вьюжный очень тяжело давалось образование в Петербурге. Если бы я в детстве окончила петербургскую музыкальную школу, с ее уровнем и возможностями, конечно, я бы так не мучилась в училище. Но мне приходилось догонять сверстников, учить то, что они уже давно знали. Меня взяли как способную пианистку, отметив мою серьезную технику, мою музыкальность. И я старалась, грызла гранит науки, тащила за собой две телеги: первые два года занималась на платном отделении, а потом меня перевели на бесплатное обучение. Честно скажу, я тяжело училась. С моим характером сидеть по десять часов в день за учебой – никто не верил, что Л
Елена Ваенга родилась в городе Североморске 27 января 1977 года. За несколько лет до этого наш город получил статус столицы Северного флота. Так что я родилась в столице...
Школа Beat-box Level UP. Level Up-это первая и единственная школа бит-бокса в Нижневартовске)) Лучшие учителя,Дружный коллектив, быстрое и профессиональное обучение!Обучаем От А до Я! А также хотим создать команду с которыми мы сможем поехать на Beat-box батлы!Может вы спросите что такое бит бокс?Битбоксинг, который многие называют пятым элементом – это вокальная перкуссия хип-хопа. По существу, это искусство создания битов, ритмов и мелодий при помощи человеческого рта, но современная техника битбоксинга включает также и множество других областей.
Level Up-это первая и единственная школа бит-бокса в Нижневартовске)) Лучшие учителя,Дружный коллектив, быстрое и профессиональное обучение! Обучаем От А до Я! А также хотим...
удалена. Репитиционная точка T-RECords. На нашей студии музыканты работают в формате бесшумных репетиций. Это значит, что во время репетиции все музыканты слышат себя (свой инструмент) и остальных участников коллектива в наушниках. Все сигналы заводятся в микшер и конечный обработанный микс раздаётсся всем в наушники . Это очень полезно с точки зрения разбора музыкального материала и понимания того, что вы играете. Если для Вас на первом месте стоит безумная громкость и ощущение звукового давления, то скорее всего для вас это не подойдёт. Некоторые исполнители после первой же репетиции замечают, что в их аранжировках допущены грубейшие ошибки, как гармонические и мелодические, так и ритмические(барабанщики наконец-то узнают о чём поют их вокалисты, вокалисты в свою очередь начинают осознавать, что с голосом не всё так гладко и т.д и т.п).Так же отчётливо слышно все проблемы со строем инструментов. Всё это разумеется в меньшей степени разборчиво, а иногда и вовсе не слышно на репетициях в обычных, приближенных к концертному звучанию репетиционных точках. В начале репетиции всю коммутацию, помощь в подключении и отстройке рабочего микса ( с учётом пожеланий музыкантов) осуществляет техник. Обычно на всё это уходит 5-10 минут в зависимости от количества участников группы. Так же техником осуществляется запись всей репетиции в формате МР3 (АБСОЛЮТНО БЕЗВОЗМЕЗДНО!!!), данный файл можно скинуть на флэшку и более тчательно отслушать дома - выявить возможные ошибки и оценить своё исполнение со стороны.При желании можно получить не плохое демо, особенно если группа готовиться к полноценной студийной записи.Наш стафф: Гитарный усилитель Randall RM22 с возможностю смены модулей преампа, позволяющей добиться нужного вам звучания. 2 канала. звук снимается динамическим микрофоном Sennheiser E906. Гитарный усилитель Yerasov Boggart 30 со встроенным аттенюатором. 2 канала, ревер футсвич. Звук снимается ленточным микрофоном MXL R144. Басовый комбик Hiwatt MaxWatt B20 10. Используется как предусилитель. Звук через ext.sp. идёт в пульт. Живая барабанная установка Sonor Force-509 (один том). На случай отсутствия у барабанщика своего железа можем предложить Zildjian ZBT Plus. Кардана к сожалению не имеем. Установка находится в отдельной комнате, звук снимается двумя конденсаторными микрофонами(оверхэды,.сольник и томы), бочка озвучена отдельным контактным микрофоном. В комнате имеется монитор для того чтобы ударник мог видеть других участников группы, находящихся в основной комнате. Так же предусмотрена вентиляция, так как во время игры в комнате становится жарковато)). Два вокальных микрофона Electro-Voice.высококачественные мониторные наушники Sennheiser HD-280 Pro Рабочее время и оплата. Работаем с 11.00 до 21.00 из чего можно уяснить, что ночных реп нет. Стоимость часа 250 рублей. Так же имеется возможность занятий на студии по абонементу на выгодных для Вас условиях( на период оплаты у группы есть своё время, которое ни кто не сможет занять плюс неплохая экономия).Контакты: Адрес Волховская 2(металлическая дверь с торца здания). По вопросам бронирования репетиционного времени можно звонить по телефону +79502983609 Антон (даже если не дозвонились отправьте СМС и Вам обязательно перезвонят).Подведём итоги. Можно с полной уверенностью сказать, что условия работы предлагаемые нашей студией нужно ещё поискать!
Репитиционная точка T-RECords. На нашей студии музыканты работают в формате "бесшумных репетиций". Это значит, что во время репетиции все музыканты слышат себя (свой...
Творческое путешествие в ГРУЗИЮ. Друзья, мы приглашаем Вас отправиться в незабываемое путешествие !!!!по солнечной и гостеприимной ГРУЗИИ!!!! Это путешествие станет ВДОХНОВЕНИЕМ и источником РАДОСТИ❤Мы будем перемещаться от Тбилиси к Батуми через самые красивые и колоритные регионы Грузии. Нас ждут: - старинные улочки и древние крепости ТБИЛИСИ и МЦХЕТЫ, - величественные, захватывающие дух КАЗБЕГИ, - минеральные источники и парки БОРЖОМИ,- регионы УПЛИСЦИХЕ и КУТАИСИ, - солнечное Черноморское побережье ГОНИО и БАТУМИ, И КАЖДЫЙ ДЕНЬ!!!💥ГОЛОСОВЫЕ ПРАКТИКИ с Ириной Пыжьяновой💥КУНДАЛИНИ-ЙОГА с Мичковой Натальей. Все техники кундалини йоги - крийи, дыхательные техники, медитации - в условиях живой природы ...В горах, парках, на берегу моря - помогут забыть о грусти и усталости.Специальные комплексы физических упражнений (крийи) наполнят тело здоровьем и энергией.Голосовые тренинги поспособствуют раскрытию творческого и энергетического ресурса нашего тела и голоса.КОГДА: с 20 по 28 сентября (9 дней – 10 ночей) СТОИМОСТЬ: При регистрации до 31 мая – 35.000р.При регистрации с июня – 40 000р.*При резком повышении курса валют стоимость может быть изменена.В стоимость входят: – все экскурсии с гидом по маршруту, – проживание во всех отелях по маршруту Тбилиси-Батуми, – завтраки, – трансфер из аэропорта и в аэропорт (если вы приезжаете с группой) – ежедневные вокальные занятия и практики кундалини-йоги.Дополнительно оплачиваются: перелёт до Пермь-Тбилиси и Батуми-Пермь, обеды и ужины, личные расходы и сувениры.ОБЯЗАТЕЛЬНА предварительная РЕГИСТРАЦИЯ! Для регистрации необходимо: 1) связаться с организаторам посредством личного сообщения в VK, либо по телефону +7 902 8079 006 - Наталья, 2) внести предоплату в размере 50%, 3) сообщить свои контактные данные. По вопросам пишите, звоните Мичкова Наталья +79028079006 https://vk.com/id52686169 ,Пыжьянова Ирина https://vk.com/id14320523 До скорой встречи в Грузии!!!
Друзья, мы приглашаем Вас отправиться в незабываемое путешествие !!!! по солнечной и гостеприимной ГРУЗИИ!!!! Это путешествие станет ВДОХНОВЕНИЕМ и источником РАДОСТИ❤ Мы...
-=Рок on always=-. Рок-музыкаРок-музыка (англ. rock — качаться, трястись) — область современной поп-музыки, ведущей свое происхождение от песенно-танцевальных жанров афроамериканского городского фольклора 20—30-х гг. XX в., ритм-энд-блюза, музыки кантри-энд-вестерн и рок-н-ролла. Сформировалась в Великобритании и США на рубеже 50—60 гг. XX в. Важными характеристиками Р.-м. (порой не менее существенными, чем ее музыкальные особенности) являются ее социальные функции, формы бытования (от любительских групп до профессиональных ансамблей, функционирующих в системах концертной и фонографической индустрий), применение электронного преобразования и усиления звука, повышенная экспрессия вокального и инструментального интонирования. Для Р.-м. характерно внимание не только к произведению, но к исполнительской театрализованной подаче. С момента своего появления Р.-м. нередко становилась компонентом т. н. молодежной субкультуры, выражая, в частности, свойственный ей нонконформистский пафос. Вместе с тем большая часть Р.-м. остается в рамках массовой культуры. С музыкальной стороны наиболее характерными ее признаками можно считать наличие в ней трансформированных элементов блюза в сочетании со специфической ритмикой. Р.-м. представляет собой сложный конгломерат течений, выделившихся по музыкальным и внемузыкальным признакам: принадлежности к определенным социально-культурным движениям (например, психоделический рок, связанный с субкультурой хиппи 60-х гг., панк-рок), возрастной ориентированности (рок для подростков, для взрослых), динамичной интенсивности (тяжелый рок, мягкий рок), технической оснащенности (электронный рок), взаимодействию с теми или иными музыкальными традициями (афро-рок, барокко-рок и др.), месту в системе художественной культуры (коммерческий поп-рок, элитарный авангардный рок) и др. Важное значение для рок-культуры имеет визуальный фактор: манера поведения музыкантов, стиль одежды, оформление рок-шоу и возникновение новых жанров ТВ (видеоклипы). При всем многообразии разновидностей Р.-м. в ней можно выделить три основных стилевых направления: поп-рок (тесно связанный с традициями музыки кантри и представленный популярными песенными и танцевальными жанрами, мэйнстрим-рок (по аналогии с понятием мэйнстрима в джазе), ориентирующийся на традиции блюза и ритм-энд-блюза, и авангардный рок — экспериментальные его формы, основывающиеся на использовании совершенной электронной техники (электронный рок), новейших методов композиции, сложных выразительных средств и приемов (арт-рок). Взаимовлияние академической музыки, джаза и Р.-м. привело в начале 70-х гг. XX в. к возникновению ряда новых синтетических музыкальных стилей, в частности джаз-рока, симфорока и фьюжн.
Рок-музыка Рок-музыка (англ. rock — качаться, трястись) — область современной поп-музыки, ведущей свое происхождение от песенно-танцевальных жанров афроамериканского городского...
Группа поклонников исскуства BeatBox. Так что же такое БитБокс и откуда он взялся? Битбокс — это искусство создания и имитации ритмических рисунков (битов) и мелодий при помощи голосового аппарата и артикуляций органами рта. При этом современная техника битбоксинга включает также и множество других областей. Наиболее часто битбоксинг используется в качестве аккомпанемента в хип-хоповых композициях. Битбокс считается пятым элементом хип-хоп-культуры.Изобретателем битбокса считается Doug E. Fresh, однако, аналогичная техника использовалась и ранее (например, в мультфильме 1968 года «Шпионские страсти»). Название «битбоксинг» произошло от слова «beatbox» — так назывались первые драм-машины (англ. drum machine).История Эта схема может быть неузнаваемой у более разработанных и квалифицированных битбоксеровБитбоксинг появился в Нью-Йорке и распространился по всему миру. Сегодня битбоксинг переживает второе рождение. Первенцами битбоксинга были Doug E. Fresh, Biz Markie и Buffy из «Fat Boys».1980-еВ это время битбоксинг занимал прочные позиции. Возможно, его первой записью следует считать «La Di Da Di» Doug E. Fresh и Slick Rick. Когда «Fat Boys», ставшие косвенной причиной появления на свет слова «phat», меткого обозначения «общего командного веса», записали «Stick Em», рэп-комьюнити и все остальные отпраздновали рождение «тяжёлого» вокального стиля Buffy. Даже сегодня, когда люди высмеивают битбоксинг, они имитируют покойного Buffy, пыхтя и шумно выдыхая воздух в ладони. Значительный вклад в дело распространения битбоксинга оказали фильмы «Fat Boys», в особенности «The Disorderlies».Наиболее яркие представители — это Gregg Nice, Ready Rock C из «Will Smith’s crew» и The Jock Box из коллектива с названием «Skinny Boys crew» (Тощие Парни).1990-еВ конце девяностых битбоксинг вместе с брейкингом скатился ниже андеграунда. Он находился в запустении вплоть до выпуска «Make the Music 2000» Rahzel’я «The Godfather of Noyze» — первого настоящего битбоксинг-альбома. Его название отсылает нас к «Make the Music With Your Mouth», одному из первых битбоксинг-треков, записанному хип-хоп приколистом Biz’ом Markie. Однажды на MTV появилось видео Rahzel «Just a Friend», в котором он говорил: «Девочка, у тебя есть то, что мне нужно, но ты сказала, что он всего лишь друг, всего лишь друг… О, детка, у тебя, у тебя есть то, что мне нужно…». Так Rahzel пытался обеспечить себе коммерческий успех.2000-еВ 2002 году британский битбоксер Alex Tew aka A-Plus основал крупнейшее интерактивное битбоксинг-сообщество. Этот сайт сыграл важнейшую роль в недавнем возрождении битбоксинга: он промоутировал искусство в Интернете и организовал первое Собрание Битбоксеров (Human Beatbox Convention), которое состоялось в апреле 2003 г. Главным на HumanBeatbox.com является наличие форумов, где битбоксеры и небитбоксеры делятся мыслями об искусстве имитации звуков.Особенности битбоксингаБитбоксинг связан с искусством создания битов, ритмов и мелодий при помощи человеческого рта. Однако он также может включать пение, вокальный скрэтчинг, имитацию работы с вертушками, звуков духовых инструментов, струн и многих других.Слова «битбоксинг», «вокальная перкуссия» и «мультивокальность» (multivocalism) часто используются как замена одним другого, но это не так: раньше, да и сейчас, у разных школ битбоксинга были разные техники и репертуары ритмов — отсюда и разные названия.Вокальная перкуссия в большинстве случаев ассоциируется с группами а капелла, в то время как «битбоксинг» и «human beatbox» — термины, связанные с хип-хопом или другими городскими музыкальными стилями. Мультивокальность — относительно новый термин, введенный британцем Killa Kela для обозначения коллективного использования битбоксинга, пения, звуковой имитации и вообще всего музыкального, что может делать вокал.
Так что же такое БитБокс и откуда он взялся? Битбокс — это искусство создания и имитации ритмических рисунков (битов) и мелодий при помощи голосового аппарата и артикуляций...
Psykorama. Psykorama в действующем составе приступила к работе осенью 2010г. Стиль группы можно охарактеризовать как Nu-Metalcore. Вся музыка построена на четко сформулированных темах с поддержкой мощной ритм-секции. Композиция, как правило, представляет собойдвухчастное произведение с альтерированным возвращением к главной теме. Вокальная линия не перегружена экстремальными техниками, которые используются только там, где это необходимо. Психорама:Семен Васильченко - барабаныВалентин Сердюк - басДмитрий Валишин - лид-гитараРоман Найамрк - гитара, вокал
Psykorama в действующем составе приступила к работе осенью 2010г. Стиль группы можно охарактеризовать как Nu-Metalcore. Вся музыка построена на четко сформулированных темах с...
Анечка_мИлЫй КрОлЬ_Руднева. Обо мне:11 января 1990 года в МосквеМама: Светлана Алексеевна РудневаПапа: Олег Владимирови Руднев БизнесменМузыкальное образование: музыкальная школа по классу класической гитарыАмпула в группе: гитара, бек-вокалДетская мечта:стать нянечкой в детском саду и завести дома обезьянкуХобби: зимние виды спортаЛюбимая еда: картошка и шоколадСтиль в одежде:Casual джинсы, кеды, майкиДомашние живоное: йоркширский терьер Конфета ( до нее был песик Печенька)Любимый цвет:Фиолетовый и зеленый-это любимые цвета в одежде. А технику обажаю белого цветаЛюбимы город: очень понравился ДубайВ то время, как большинство девчонок пытаются быть похожими на других девочек, Аня хочет быть похожей на мальчиков. Два абсолютных героя Ранетки - это Джонни Депп, а точнее Джек Воробей из Пиратов Карибского Моря и его большой приятель Кит Ричардс, гитарист легендарных The Rolling Stones.Руднева Анна Олеговна Девочке было 15 лет, когда ее подруга Женя Огурцова предложила ей организовать рок-группу. Так, 10 августа 2005 года, образовалась группа «Ранетки». Первоначально в ее состав вошли Евгения Огурцова, Анна Руднева, Наталья Щелкова и Валерия Козлова. Позже к ним присоединилась Елена Третьякова. В группе Анна Руднева играет на ритм-гитаре. Своим инструментом она владеет прекрасно, и это не случайно – ведь Аня окончила музыкальную школу именно по классу классической гитары. Кстати, в детстве, прежде чем сделать свой выбор, Аня перепробовала много инструментов, в том числе и скрипку, пока не остановилась на гитаре.Кроме того Анна является автором текстов песен. Одну из них – «Ангелы» - она посвятила своему возлюбленному Косте. Любовь вообще творит чудеса и толкает человека на творчество. Вот как, например отзывается о своей подруге Женя Огурцова: «Наша Аня как влюбилась, как сорвало голову, начала писать такие умопомрачительные песни. Прибегает на базу и говорит: «Так девочки, у меня новая песня». «Так, какой там припев, - говорит Лера, - Ага,понятно!», я уже стою за синтезатором, Лена с басом, Наташа сидит и пропевает ноты. Так начинается наш день…»Группа «Ранетки» впервые громко заявила о себе, выступив в 2006 году на крупнейших фестивалях: «Мегахаус-2006» и «Эмаус-2006». Спустя год – выступление на «Эмаус-2007». К тому времени девушки наладили прекрасные отношения со многими известными группами: «Город 312», «ГДР», «Корни» и др. А с панк-группой «Тараканы» и с рок-группой «Уматурман» «Ранетки» записали бэк-вокальные партии. В 2007 году песни группы «Ранетки» - «Она одна», «Ранетки», «Мальчишки-кадеты» - прозвучали в популярном сериале «Кадетство» на телеканале СТС. Песни запомнились и полюбились зрителям. Но тогда вряд ли кто думал, что вскоре вся страна увидит на экране самих исполнительниц…«Ранетки». СериалПосле успеха «Кадетства» создатели решили приступить к съемкам нового сериала. За основу решили взять реальную историю создания группы «Ранетки», назвав так же и сам сериал. Главные роли в нем исполнили участницы группы, причем под своими настоящими именами. Изменили лишь их фамилии. Кроме того, в сериал пригласили актеров, зарекомендовавших себя в «Кадетстве»: Артура Сопельника, Линду Табагари, Валерия Баринова, Вадима Андреева и др.Фильм не только и не столько о создании девчоночьей музыкальной группы. Его сюжет гораздо шире. Это – история жизни пяти девчонок, их первой любви, разочарованиях, драмах. Героиня Ани Рудневой – Аня Прокопьева - одинокая девочка, которую не замечают мальчишки. Не ладятся отношения в классе. Еще хуже дома, где постоянно ссорятся между собой родители…Не привыкшим к съемкам, девочкам было непросто. Аня Руднева как то призналась: «Сложно привыкнуть к рабочему темпу съёмочной группы. Смена начинается в 9 утра. Грим, костюм, а потом в кадр. Текст сценария стараюсь учить с вечера. Режиссер предупредил, что на площадке будет с нами стро
Обо мне: 11 января 1990 года в Москве Мама: Светлана Алексеевна Руднева Папа: Олег Владимирови Руднев Бизнесмен Музыкальное образование: музыкальная школа по классу...
_________Анастасия Лето__________ ________Официа. '''Анастасия Лето - лауреат Всероссийских, региональных и областных конкурсов, таких как Голоса XXI века, Музыка Нашего города 2009, Ордынка 2009.Потрясающее сочетание вокальной силы и техники.Анастасия Лето - одна из немногих исполнителей, кто не только великолепно владеет своим вокалом и замечатльно исполняет вокальные произведения любой сложности, но так же является автором слов и музыки песен, которыми с радостью будет делиться с участниками данной группы.'''
'''Анастасия Лето - лауреат Всероссийских, региональных и областных конкурсов, таких как "Голоса XXI века", "Музыка Нашего города 2009", "Ордынка 2009". Потрясающее сочетание...
Diamanda Galas. Среди самых экстраординарных, сильных, независимых, необязательно красивых, но поразительно талантливых женщин-перфомеров, таких как Карен Финли, Энни Спринкл, Лидия Ланч, Линда Монтано, Лори Андерсон, Элеонора Антин, Рэйчел Розенталь … имя Диаманда Галас сегодня больше символ, чем реальность. Она - одна из немногих певиц, которой удалось реализовать себя не только как записывающегося исполнителя, но и как уникального перфомера. Трудно найти более необычную, более парадоксальную певицу. Одиночка, сознательно поставившая себя вне рамок мэйнстрима музыкального процесса, обладающая уникальным диапазоном голоса в четыре октавы, Диаманда Галас - одна из самых поразительных в своей оригинальности певиц, оказавшая помимо всего прочего глубокое влияние на развитие всей новейшей музыкальной сцены. Объединив оперную вокальную технику и джазовую импровизацию, виртуозную игру на фортепиано и возможности электронной музыки, полифонию и экспрессивность рок музыки с греческим традиционным пением (где голос всегда являлся политическим инструментом), Диаманда Галас изменила само представление о перфомансе и способе его восприятия. Не только как музыкант, экспериментирующий с различными техниками, направлениями и музыкальными источниками, но и как личность, внесшая социальный и психологический контекст в специфику своих проектов. «Майк Тайсон голоса», Диаманда Галас принесла в музыкальную культуру нечто совершенно невиданное: страсть (которая всегда – кровь и крик), которую Мария Каллас вернула опере, Орнетт Кольман и Альберт Айлер джазу, Элеонора Дузе театру, а Марта Грэм – хореографии. Как в свое время Вильгельмина Шредер-Девриент, Диаманда Галас подняла bel canto на новый уровень, добавив в оперную технику звуки и трагическое чувство настоящей жизни. Она первой начала петь сразу на нескольких языках, в семь микрофонов, используя голос, как первичный, сверхчеловеческий инструмент. Голос, который и голосом трудно назвать, настолько все в нем стянуто в одну точку. Это своего рода сфера, в которой циркулирует до предела сконцентрированная боль. Голос, у которого есть свое пространство, своя мука, неизбежность, своя память, свое искушение и свой безупречный свет. Он имеет не большее отношение к сложившемуся восприятию современной ему музыки, чем руины ко времени. Это и объясняет, почему при всеобщем если не понимании, то все же внимании и уважении к творчеству Галас, ее пение до сих пор продолжает казаться предельно эзотеричным и малодоступным, а ее пресловутая «ярость» стала притчей во языцех.Американка греческого происхождения Диаманда Галас родилась в Сан-Диего, в религиозной православной семье. Ее отец руководил джазовой группой и евангелистским хором в колледже, где преподавал греческую мифологию. С пяти лет она играла на фортепиано, с 13-ти выступала в группе отца в барах и American Legion halls, с 14 лет выступала в составе симфонического оркестра San Diego Philharmonic, а в шестнадцать - в художественных галереях Сан-Диего с программами народных греческих и турецких песен под минимальный аккомпанемент ударных. Когда Люк Теодор из Living Theater group (впервые поставивший “Служанки” Ж. Жене) увидел ее перфомансы, он пригласил ее в San Diego Gennessee Mental Health Institution, где она представляла свои сольные проекты в палатах для шизофреников. Отказавшись от карьеры профессиональной пианистки, но, продолжая экспериментировать с вокалом, в конце 70-х в Калифорнийском университете Диаманда Галас изучала искусство перфоманса, и кроме того нейрохимию и иммунологию. В Center for Musical Experiments Диаманда Галас работала с электроникой и новыми музыкальными технологиями.Одна из немногих белых женщин, допущенных в чрезвычайно закрытую в то время культуру «черной музыки», с
Среди самых экстраординарных, сильных, независимых, необязательно красивых, но поразительно талантливых женщин-перфомеров, таких как Карен Финли, Энни Спринкл, Лидия Ланч, Линда...
Чип & Дейл Dj's. Проект состоит из двух молодых людей - Dj и музыканта.Dj Omix (djomix-oputinmihail.promodj.ru…) молодой, талантливый, неординарный, уверенный в себе Dj, MC, Промоутер, а также организатор СЕРИИ ПЛЯЖНЫХ ВЕЧЕРИНОК, в свои 16 лет ему удалось стать одним из лучших dj города Воткинска. За время 4-х лет упорной работы являлся резидентом: НК «Острова»(г.Воткинск), Club «Zone»(г.Ижевск), Пляж «Остров» Club Ю-Dance? c января 2011 является резидентом Клуба DISCOPEPEL[г.Ижевск]Dj Omix интересен тем, что, выступление сопровождаются позитивным настроением танцпола, хорошее чувство толпы, позволяет подстраиваться под их настроение и состояние, легко может в нужный момент включить то ,что сейчас требуется публике, хорошо владеет микрофоном, обладает поставленным голосом, не страдает косноязычием, всегда улыбчив и зажигателен за пультом, обладает отличной техникой игры(скретч, эффекты) и мастерской подачей музыки. Музыкальная палитра выступлений простирается от комерческой House Музыки для работы в комерческих клубах, до Жесткого Dutch House,Progressive House, Tehno. В коллекции огромное количество интересной, качественной танцевальной музыки.G.I.M Dj (gimdj.promodj.ru) харизматичный и энергичный парень, обладает хорошими сценическими и вокальными данными, помимо этого прекрасно играет на гитаре и сочиняет собственные песни. Любовь и желание влится в электронную музыку началась с 2005 года. Основной направленности не было, в треках присутствовали как элементы Транса так и Хауса, а также многих других стилей. С 2011 года основным приоритетом стал стиль Club House и Electro House. Музыка отличается неординарностью и мелодичностью.
Проект состоит из двух молодых людей - Dj и музыканта. Dj Omix (djomix-oputinmihail.promodj.ru…) молодой, талантливый, неординарный, уверенный в себе Dj, MC, Промоутер, а...
эмо ♥)̅ζø√ξ♥Эмо любовь, это не любовь,а страдания - до смерти.... Эмо это такие же люди как и все! Только они слушают другую музыку и подругому одеваються!Молодежь в стиле эмо предпочитает особый стиль, который выделяет их среди других субкультур. Они носят черный цвет в сочетании с розовым, или другим ярким цветом. Классическая одежда эмо, это одежда в черно-розовой гамме, где узоры так же двухцветные. Различные повязки на руках и запястьях, пояса с железными бляшками, перчатки без пальцев, рюкзак с различными значками Эмо. Среди эмо вы можете увидеть парня в узких джинсах, но так же можете встретить молодежь эмо которые предпочитают носить много железных заклепок на джинсах. Браслеты на руках с черепами, ногти черного или серебристого цвета.Макияж распространен как у девушек так и парней, эмо-макияж это подводка глаз черным карандашом, но не сильно обильно.Прически не делятся на женские и мужские, вы часто можете увидеть одинаковые стильные прически как у парней так и у девушек. Челка прикрывает один глаз, черный или темно-каштановый цвет волос. Укладка или отсутствие её, все это дает свободу в выборе индивидуальности, при этом дает четко понять что вы видите перед собой настоящего Эмо.История ЭмоВ конце 1983 года распался Minor Threat и полная жизнь Вашингтонской хардкор-панковской сцены стала терять запал и свежие идеи. Последний диск Minor Threat Salad Days вышедший в 1984 году стал завершающим в жизни вашингтонского хардкора. Все группы страны начали искать что то новое в различных направлениях, эксперементировать и пробовать что то новое оригинальное. DRI и Bad Brains начали играть легкий метал, 7Seconds ушли в U2 джангл-альтернатив и т.д. Вашингтонский стиль стал изменяться ближе к мелодичному року с панковской чувствительностью.В 1984 году вышел в свет альбом “Zen Arcade” группы Husker Du из Миннеаполиса, этот альбом продемонстрировал новый сочный звук, который сочетал в себе мягкую, негативную вокальную подачу и средние гитары с замедленными роковыми темпами и мягким хаотичным написанием песен.Весной 1984 года сформировалась новая группа Rites Of Spring из бывших членов группы The Untouchables, Faith и Deadline. Эта новая группа сохранила панковскую скорость исполнения её бешенство и добавило в свое исполнение новую вокальную технику. Певец Guy Picciotto сохранил неистовый панковский стиль, время от времени добавляя личную лирику, эмоции и духовные искания. В кульминационных моментах голос вокалиста становился сиплым, похожим на девичий стон.Первая волна в Эмо Музыке пришлась на 1985 год. Лето 1985 года стал “Революционным летом”. В Вашингтоне появилось много групп с различным роковым звучанием, музыкальность, ориентированную на рок-темп, мелодичный вокал. Группы Gray Matter, Soulside, Ignition, Marginal Man, Fire Party, Rain, Shudder to Think и другие. Некоторые из групп сохранили в своем исполнении хардкоровое звучание с новыми элементами вокала, исключением можно считать Dag Nasty. Вокалист Minor Threat, Айен Маккей (Ian MacKaye), поет для группы Embrace, лирика группы эмоциональна и самоаналитична. В музыкальном плане группа пишет шумную музыку в среднем темпе, с большим числом гитарных поп-приемов. фирменный вокал Маккея отличается произношением с эмоциональной передачей. Но главная заслуга Айен Маккей это то что он стал основателем sXe движения, которое стало очень популярно в рядах эмокорщиков и хардкорщиков. Звучание этих групп стало известно как “классическое вашингтонское звучание”, часть звучания была названа “Эмо” как сокращение от “Эмоциональный”. После этого вашингтонские группы получили ярлык “Эмокор”.В 1986 году некоторые из групп стали акцентироваться на элементе “Эмо”. Первыми после Rites of Spring это сделали The Hated в Аннаполисе, потом появились Moss Icon. Именно они разбивают ЭМо-элементы до самого ядра и добавляют изощренной гитарной мелодии, с акцентом на громких и мягких переходах. Вокал так же всех покоряет, то взлетая до крика на пределе легких в кульминациях песен.
Эмо это такие же люди как и все! Только они слушают другую музыку и подругому одеваються! Молодежь в стиле эмо предпочитает особый стиль, который выделяет их среди других...
...Т О Ч К И.... Состав:Руставели (основатель группы)д.р. 17.06.1978(стихи, текста, читка, бэки, идеи, концепция, дизайн).Руставели - «чистокровный татарин», как он сам сказал о себе. Руставели - московский татарин в 4 или 3 поколении. Родился в Москве. Корни из Нижегородской Области. Экс - Капитан баскетбольной команды родного района «Кузьминки». Уважает Джима Мориссона и Петра Мамонова. Жизненное кредо - «Против системы», девиз: «Анархия - мать порядка». Руставели считает, что речитатив - это современная поэзия. «Жизнь стала быстрей и мысли выражаются быстрей, и нет времени на всякие сопли – говорит он. - Рок себя изжил, а рэп дает больше актуальных идей. Но не негритянский рэп, а социально ориентированный – то есть российская поэзия под речитатив». Идейный руководитель коллектива, автор большинства текстов группы. Руставели хочет выпустить свою книгу стихов...КузьмитчЪд.р. 18.05.1982(аранжировка, текста, читка, бэки, идеи).Человек, чувствующий рэп, как музыку; большинство композиций с первого альбома группы, были спродюсированы именно им. Кроме того, обладает исключительными вокальными способностями, наряду с высокой техникой стчитки...Покинул Многоточие и Dots Family Records, поскольку, по словам Руставели, «Устал быть Кузмитчём». Что именно это значит – неизвестно, как неизвестно и то, будет ли КузьмитчЪ продолжать творить. Хотя... В сети уже «гуляет» несколько его новых треков под новым псевдонимом «МС 1.8»...Гена Гром а.к.а. Большойд.р. 28.03.1982(текста, читка, бэки, идеи).Это тот самый кортавый дядька (самый большой в группе). Вошёл в состав Многоточия уже ближе к концу записи второго альбома «Атомы сознаниЯ»...Сегодня Гром завязал с творчеством, уйдя в юриспруденцию. Но при этом поддерживает отношения с Руставели и DFR, помогая по юридическим вопросам...Тюхад.р. 11.11.1976(аранжировка, гитары, дизайн, вокал, текста, читка).Первоклассный музыкант, саунд-продюсер и дизайнер. Большинство живых гитарных партий на альбомах сыграны им. Дизайнер обложек альбомов и будущей книги стихов Руставели... Принял самое активное участие в работе над последним альбомом Многоточия «...За бесконечность Времени...» (аранжировка, сведение, мастеринг, гитары, дизайн).Сейчас Тюха занят в проекте «Окна», который входит в DFR.Кинг-Конг10.04.1978 – 4.01.2006(текста, читка).«Правая рука» Руставели, брат по жизни, большинство фишек и приколов с альбомов придуманы ими в соавторстве. Чтец, граффитчик, в лирике коллектива отражает агрессию против существующего уродства. Руставели: «Он был для меня лучшим другом. И хотя наши отношения с ним с виду никогда не были идеальными, я был его единственным другом, а он, как оказалось, единственным настоящим - моим...»L. BeeATCHд.р. 01.02.1986(читка, бэки).Единственная девушка в коллективе; несмотря на свой небольшой возраст она, по мнению коллектива, одна из лучших девушек - МС на нашей сцене. Вошла в состав Многоточия в начале 2000 года, выиграв Freestyle в одном из московских клубов...Что с Любой сейчас – неизвестно...MC L.E.(текста, читка, бэки).Оригинальный и неповторимый МС, выработавший свой неподдельный стиль считки на английском (!) языке. Вошел в состав коллектива в 2000 году, после победы в ДЖЭМе на МИКРО-2000, где Многоточие взяли Гран-При. Уроженец Грузии...После распада Многоточия, скорее всего, плотно займётся сольной карьерой. По крайней мере, уже на сегодняшний день имеет сольный альбом «ILLEGAL»...Димонд.р. 09.04.1983(аранжировка, текста, читка).Битмейкер коллектива, экс-участник M. Squad,активно читает в проекте Третий Путь...Сейчас Димон состоит в группе Fat Complex, входящей в семью Многоточия...DJ Hassan(аранжировки, запилы, ремиксы).DJ группы, саунд-продюсер первых композиций коллектива...
Состав: Руставели (основатель группы) д.р. 17.06.1978 (стихи, текста, читка, бэки, идеи, концепция, дизайн). Руставели - «чистокровный татарин», как он сам сказал о себе....
Тэги: